Varför 2001 var det bästa året i filmhistoria

Huvud Hitfix

Hela veckan kommer våra författare att debattera: Vilken var den största filmenårunder det senaste halva århundradet. Klicka här för en komplett lista över våra uppsatser.





Mulholland Drive. Donnie darko. Spirited Away. Spökvärld. The Royal Tenenbaums. Ringenes herre: The Fellowship of the Ring. Våt het amerikansk sommar. Puls. Hedwig och Angry Inch.

Om du inte är bedövad av den stora mångfalden i listan ovan med filmer, kommer du förmodligen inte att vara ombord med mitt argument för 2001 som det största året i filmhistoria. Och om du är förbryllad över uteslutningen av A Beautiful Mind, kan du lika gärna sluta läsa nu.





A Beautiful Mind vann naturligtvis bästa film vid Oscar året efter, en ära som kändes oförtjänt vid den tiden och positivt förvirrade i efterhand. Ron Howard-regisserade drama var en kortvarig triumf, den typ av Hollywood-gråt som vinner utmärkelser för sin tröstande förtrogenhet och försvinner i allmänhetens fantasi inte långt efter att de röda mattorna under utmärkelsen säsongen har rullats upp och lagras bort. Det är själva motsatsen till vad som gjorde 2001 till ett så varaktigt bra filmår.



buffy vampyr slayer frisyrer

Passande är att flera av 2001: s bästa filmer representerar en triumf över själva systemet som föddes och därefter tillät en bagatell som A Beautiful Mind att blomstra. Det var ett år som såg ett antal visionärer, efter att ha tuggats upp och spottats av Hollywood-maskinen, återhämtat sig med vilt originella och personliga filmer: Guillermo del Toro, som följde upp den kommersiellt misslyckade, studio-tinkered varelse-funktionen Mimic med melankolisk, djupt känd krigstidens spökhistoria Djävulens ryggrad; Jean-Pierre Jeunet, som följde upp den kritiskt lammade (om än visuellt bedövande) Alien: Resurrection with the fantasiful, sardonic rom-com Amelie; och Alfonso Cuaron, som följde upp det stora ingenting i sin Great Expectations-anpassning med Gwyneth Paltrow i huvudrollen med den berättande djärva och oväntat rörliga roadtrip-filmen Y Tu Mama Tambien.



Till och med ett gammalt proffs som Steven Spielberg släppte kanske sin mest konstnärliga vågiga film, den Stanley Kubrick-konceptuella A.I .: Artificiell intelligens. I den omedelbara kölvattnet av de ädla men avgjort mer traditionella historiska ansträngningarna Amistad och Saving Private Ryan kändes dess djärvhet ännu mer skurrande; inte förvånande att A.I. har förmodligen blivit den mest debatterade titeln i Spielbergs regi-kanon.

Dessutom debuterade berättelsen i 2001 av flera häpnadsväckande talanger: Richard Kelly med Donnie Darko, en av de mest transcendent konstiga och vackra kultfilmerna som släppts under de senaste 20 åren; John Cameron Mitchell med Hedwig and the Angry Inch, en storslagen, upprörande och djupt känd rockopera baserad på sin egen musikal; Terry Zwigoff med Ghost World, en rolig, skarpt observerad och tyst rörande anpassning av Daniel Clowes serietidning; och Todd Field med In the Bedroom, ett brådskande, kvävande mörkt porträtt av sorg.



Som en lovad skräckfantast skulle jag vara otrevlig att inte nämna att året också gav oss en kvintett med fantastiska skräckfilmer från hela världen: Alejandro Amenabars eleganta, långsamt brinnande övernaturliga thriller The Other; Del Toros Djävulens ryggrad; Brad Andersons djupt störande asylsättare Chill Session 9; Lynch's Mulholland Drive; och Kiyoshi Kurosawas Kairo (Pulse), som - trots att de släpptes i en era av disketter och uppringda internetanslutningar - förutsåg den skrämmande isoleringen av den digitala tidsåldern bättre än någon annan film jag kan tänka mig.

Finns det ett övergripande tema här? Millenial ångest, kanske? 9/11 hade inte hänt än, åtminstone inte när någon av dessa filmer spelades in. Med tanke på mångfalden av de visioner som representeras är det svårt att fastställa någon omfattande avhandling - låt oss inte glömma att 2001 också såg debuterna för sådana lättsamma klassiker som Disney / Pixars Monsters, Inc. och David Wain och Michael Showalters knäppa, roliga kult sensation Wet Hot American Summer.

bästa fantasy-serien på Netflix

I slutet av dagen fortsätter jag att återvända till Mullholland Drive, en film som är allmänt kopplad till Lynchs kronprestation som för närvarande upptar plats 28 på Sight & Sound kritikerundersökning av de största filmerna genom tiderna - en sällsynt bedrift för en titeln släpptes under 2000-talet (den enda andra sådana filmen som rankas i topp 100 är Wong Kar Wais 2000-drama In the Mood for Love). Den vackra, gåtfulla pussellådan i en film är lika svår att sammanfatta och lika omöjlig att glömma som själva året.

Andra delar i denna serie:

1973 av Brian Formo

1974 av Daniel Fienberg

1977 av Louis Virtel

när började öde barn

1980 av Richard Rushfield

1982 av Alan Sepinwall

1988 av Drew McWeeny

min penis förblir inte hård

1995 av Jane Hu

1998 av Michael Oates Palmer

1999 av Kris Tapley

2001 av Chris Eggertsen

2012 av Zara Lissabon