Seth Green på det 200: e avsnittet av 'Robot Chicken' och varför han fortfarande älskar popkultur

Huvud Tv

Att hålla makten är en fascinerande sak i en värld där så mycket verkar spränga och blekna. Är det en produkt av lycka till? Visst är det en faktor, men förmodligen inte lika mycket som talang, drivkraft och framför allt flexibilitet. Jag är säker på att människor kommer att förneka eller skjuta upp krediten för de beslut som fattats för att uppnå det. Ödmjukhet (falsk eller på annat sätt) är standard, men att uppnå uppehållskraft är en säker konstruerad sak.





Otroligt har det gått 15 år och 199 avsnitt sedan Robot kyckling kröp ut ur Seth Green, Matthew Senreich, Douglas Goldstein, Mike Fasolo och Tom Roots huvuden (en fortsättning på ett koncept som föddes som en 1999 Sent på kvällen med Conan O'Brien skiss som Green och företaget gjorde för att undvika att göra en regelbunden intervju). Jag säger otroligt för sin livslängd, men också för allt som har hänt i och runt popkulturen sedan dess och showens förmåga att stanna högst upp i sitt spel.

Återigen är det något konstruerat. Men hur? Vi försökte ta reda på det genom att prata med Green före Robot kyckling Ett 200: e avsnitt (som sänds söndag vid vuxenbad vid midnatt) om att öppna saker för andras idéer, ett spår av trasiga leksaker och hur showen hanterar gjutning. Och eftersom Robot kyckling handlar om specifika retrosmaker, vi fördjupar oss också lite i den kultklassiska rullbladsepos, Flygburen .





Hur får du det här att kännas speciellt när du känner igen 200 avsnitt och den prestation som det är?



låt mig älska dig countrysång

Jag ville göra något som fortfarande kändes nytt och originellt och ändå kändes som Robot kyckling . Vi använde det vanliga avsnittets format, men vi gjorde mycket olika saker och packade sedan med några gäststjärnor och sprang lite av en berättelse. Utan att ge bort några spoilers ska jag bara säga att jag är väldigt nöjd med hur det blev, och jag är glad att folk kan se det.



Jag vet att det var lite av en berättelse att gå in på säsong 10, är ​​det spännande att försöka slingra det in i showen mer?

Showen är i första hand en skissshow, så vi fokuserar verkligen på det, men när det finns möjligheter att berätta en längre skiss eller en längre berättelse, om ett skämt kan upprätthålla sig själv över flera sekvenser, så spelar vi med det. Det bästa med Robot kyckling , Tror jag, är att det är lite av ett löst format, och så det ger oss mycket kreativ frihet.



Hur har showen förändrats och ökat när det gäller teknisk kapacitet? Är det lättare, är det snabbare, kan du göra mer?

Det är lite lättare. Saken är att du bara vänjer dig vid en process. När vi först startade showen använde vi många leksaker direkt ur förpackningarna, och det krävde mycket modifiering för att kunna animera dem över timmar, om inte dagar. Strax över tiden har vi förfinat processen att bygga karaktärerna, eller tekniken är avancerad när det gäller att fånga stop-motion eller tekniska förbättringar som ger oss bättre visuella effekter. Ju längre du jobbar med något, desto mer bekant blir du med det, desto snabbare och förhoppningsvis, mer hög kvalitet kan du göra det.

varför hatar flickor mig

Var är förresten dessa leksaker?

Allt det där går tyvärr nästan helt ner under produktionen. Det är väldigt lite vi kan behålla, och då får du nedbrytning av material som skum eller plast.

Actionfigur-cancer. Svarta fläckar. Vi vet alla det.

Det håller inte för länge. Vi sparar vad vi kan. Vi omfördelar allt vi kan, men många saker löser sig antingen eller förstörs i processen.

Du har varit involverad i popkulturen under längst tid. Är det utmanande att förbli engagerad i dessa världar när saker har förändrats och vuxit? Uppenbarligen finns det vissa element i fläktkulturen som kan göra det svårare att hålla sig förlovad med dessa saker, toxicitet och sådant. Är du fortfarande lika redo för det här som när du började?

Det är en intressant fråga. Det finns en sådan volym innehåll eller media eller pop att det är lite omöjligt att hålla mig så djupt ansluten som allt jag har tillbringat mitt liv i studier av. Med Robot kyckling , vi lyssnar på andra röster bortom min. Under den första säsongen var det bara fyra eller fem av oss. Sedan under de senare säsongerna har vi fått dussintals andra personer som är inblandade i skrivandet och utformningen, så det är inte som för mig att hålla det hela rakt. Men jag är fortfarande ett fan av pop. Jag gillar fortfarande att vara uppmärksam på vad som händer och jag älskar att upptäcka nya saker och bli passionerad för dem.

Var det svårt att fatta det beslutet?

Det är annorlunda än en berättelseshow med pågående karaktärer som är avsedda att utvecklas i en berättelse. Jag tycker det är lite lättare att lyssna på andra röster med avseende på popkulturen de påverkades av eller de inneboende ironierna de kanske har märkt om det. Det bästa jag kan göra är att inte vara en sådan kontrollfreak att jag måste styra och diktera alla aspekter av vår show. Det gör det lite mindre roligt för någon annan som vill delta och jag tror att det i slutändan skulle vara mindre kul för mig att bära hela vikten av den bördan. Tillverkning Robot kyckling är en 12-till-15-månaders övning, och det kan vara allödande om jag låter det. Bara i ett intresse av att fortsätta utvecklas kreativt och göra andra saker, inklusive att fortsätta prestera, är det viktigt för mig att delegera ansvar och ge andra människor möjlighet att förbättra det.

Med allt på gång med gjutning ... Mike Henry säger inte längre till Cleveland med Familjekille , etc. Du gör en show där det finns mycket röstarbete och det finns mycket karaktärsarbete. Hur går det in i din process framöver med showen och med någon du castar?

Det är tufft med Robot kyckling bara för att vi är begränsade av vår budget och hur många vi faktiskt kan anställa. Om vi ​​till exempel har en karaktär, låt oss säga, det finns en svart karaktär, och den karaktären har mer än en rad eller ett ord, så kommer vi alltid att ange en svart skådespelare i rollen. Där det blir knepigt finns i ett avsnitt av Robot kyckling , bara baserat på vår budget kan vi anställa fem till sju skådespelare, och var och en av dessa skådespelare kommer att göra tre karaktärröster. Så du kan få en huvudperson som har sju eller åtta rader, och sedan kan du få två andra tecken som bara har en eller två rader. I en genomsnittlig episod av Robot kyckling , det finns över 60 eller 70 tecken, och var och en av dessa karaktärer kan ha något så litet som en gasp eller en reaktion eller säga, Å nej. I det fallet har vi helt enkelt inte råd att skräddarsy varje gjutning till lämplig motsvarighet. I vilket fall som helst, särskilt i en långformad show som Crossing Swords , vi kastar alltid på lämpligt sätt, men vi gör inte heller show där loppet är detaljen, där skildringen av karaktären är vad saken handlar om. Sammantaget stöder jag absolut inkludering och korrekt representation och tror att det finns plats för alla artister som vill göra saker, som vill uppträda.

Jag vet att du självklart inte har kontroll över det, och du har verkligen respekterat processen - men Omvägar med Stjärnornas krig . Mycket innehåll som har varit i ett valv har sett dagens ljus. Tror du att det är något som är en möjlighet? Jag letar inte nödvändigtvis efter insidersvaret, men bara i din tarm, tror du, va, det finns ett behov just nu av något som människor kan förena sig bakom, och är det här en bra tid för det?

var man kan köpa konspirationspalett

Tja, jag säger bara att jag står bakom det vi skapade, och jag uppskattar platsen från vilken den var tänkt. Jag förstår också att hela mandatet för Lucasfilm som företag och Stjärnornas krig när ett varumärke utvecklades när George [Lucas] sålde företaget till Disney, och besluten togs för att skapa nya filmer och utöka varumärket. Det är bara en annan tid. Det verkliga svaret är: Jag vet inte. Det verkar inte vara den aktuella riktningen. Innehållet finns, så du kan aldrig säga aldrig, men jag respekterar också verkligen företagets planer att följa den nuvarande riktningen.

Den sista går långt tillbaka - hur intensivt var det att filma tävlingsscenen i slutet av Flygburen ? Jag såg igenom den scenen igår kväll, och den verkar riktigt intensiv för vad den var 1993. Hur mycket koreografi och planering var involverad i det?

Den filmen producerades av samma människor som skapade Kristi passion och Odödlig älskad . De skämtade inte med avseende på produktion. Rob Bowman, som har blivit en otrolig regissör och showrunner, regisserade den filmen och svängde stilistiskt efter staketet. Slutsekvensen tog över två veckor att göra och täckte dussintals enskilda kullar, det var inte en egentlig kulle. Mellan laget och det andra enhetens kamerateam och sedan alla rullblåsarna som gjorde alla stunts försökte alla bara göra det sensationellt. I de flesta fall hade jag en stunt-dubbel som gjorde något av de farligare sakerna. Jag behövde inte lära mig mycket mer koreografi än att kunna stå upp på skridskor utan att falla ner. Dessutom skulle min karaktär vara hemsk på skridskor, så när som helst jag föll eller såg dum ut fungerade det bara för karaktären. Jag älskar dock den filmen. Vi hade så kul att göra det.

Det är bara en rolig, lätt, trevlig 90-talsfilm. Det är en rolig klocka.

Det handlar om ett barn på rullskridskor. Folk tar upp det hela tiden, jag är glad att du gjorde det. Det är så roligt. Särskilt när vi lyckades var det hoppet att någon någonsin skulle se det men inte antagandet. Speciellt för att det kom ut, tror jag att en skolvecka och affischkonsten inte riktigt visade folk vad filmen handlade om. Det är alltid förvånande att folk såg det eller gillade det.

Robot Chicken 200: e avsnitt sänds på söndag vid midnatt EST.