Rick Nielsen Of Cheap Trick Recensioner Cheap Tricks största album

Huvud Indie

Cheap Trick är en amerikansk rock'n'roll-institution.





De bildades i Rockford, Illinois 1973, och de grupperades med tidens regerande arena-rock kingpins när de gick multi-platina med det landmärke live albumet, Billigt knep på Budokan, 1979. Men bandet hade alltid en akerbisk, smygande subversiv kant som lurade under deras större än livet, tecknade persona. De kanske har delat en producent med Aerosmith på 70-talet, men Cheap Trick kände sig närmare punk. Gräva dig djupt in i deras katalog så hittar du låtar om seriemördare, självmord, medelålders pedofiler, potterökande föräldrar och andra mörka komiska ögonblicksbilder från Mellanamerikas underliv.

Bandets huvudsakliga låtskrivare är gitarristen Rick Nielsen, vars dweeby scenkläder och medvetet löjliga prestationsgimmicks - gitarrerna med flera halsar, dussintals dussintals kastade plockar - kompletteras av en djupt sarkastisk humor och en oöverträffad förmåga att krönika förorts kinkiness. Hans låtar är en stor anledning till att Cheap Trick förblir en vanlig teststen för ett brett spektrum av artister som annars aldrig skulle gå ihop. De har turnerat med Queen och Guided By Voices och har täckts av Taylor Swift och Big Black. Jag har personligen sett Nielsen spela sin signaturlåt, Surrender, vid separata tillfällen med både grungegudarna Pearl Jam och emo-startarna The Get Up Kids. Som Nielsen själv uttrycker det, Vi är många folks femte favoritband.





Den 9 april släpper Cheap Trick sitt 20-album, I en annan värld. Framför det bad jag Nielsen att dela med sig av sina tankar om nio av bandets viktigaste album. Som vanligt höll han inte tillbaka och talade uppriktigt om sitt bands många upp- och nedgångar.



Billigt trick (1977)

Det kom ut under discotiden, som inte var vår typ av musik. Men lyckligtvis hade [producent] Jack Douglas hört talas om oss, och han kom för att träffa oss. Hans svärföräldrar bodde i Waukesha, Wisconsin, så han planerade att vara där. Vi hade en show på Sunset Bowl - det var en bowlinghall och en plats som vi hade spelat ett antal gånger. Han kom dit och han gillade oss. Jag tror att han ringde den kvällen eller nästa morgon och sa: Du måste underteckna dessa killar. Det är som, här är Jack Douglas, han gjorde Aerosmith, alla dessa bra saker!



Vi gillade punk. Vi gillade Sex Pistols. Men vi försökte aldrig vara någon. Vi tänkte aldrig, låt oss vara som de killarna, som många band gör. De försöker vara som månadens smak är. Och det är som att jag inte vet vilken månad vi valde.

År 76 åkte vi till New York och började arbeta på Record Plant. Jag tror att vi gjorde 20-låtar på sex, sju eller åtta dagar. Jag är inte säker på hur många dagar det var. Så vi var tvungna att skära ner det från vad vi hade gjort. När vi började göra sekvensen var det som att allt borde vara sida ett och sida A, för vi hade ingen sida B eller två. Det är en av de små dumma detaljerna som vi kände om oss själva.



joe biden cardi b fullständig intervju

Vi var tvungna att ändra några titlar där för att klara godkännande. Balladen av tv-våld, det var The Ballad Of Richard Speck. Skivbolaget var orolig för att vi skulle bli stämda av släktingarna till Richard Speck. [Ed. Anmärkning: Speck var en seriemördare som greps 1966. Han dog 1991.] Allt vi gjorde var att berätta en historia. Men det var som, ja, tv-våld - jag trodde att det skulle bli något som folk skulle klaga på snart nog. När jag tänker på det var det ett klokt val.

Så det hade några roliga saker där. När vi gjorde den skivan skickade jag den till Tom [Petersson, Cheap Tricks bassist] och sa: Ska jag ha ett annat namn för låtskrivare där? Eftersom det hade Mandocello, och sedan hade du The Ballad Of TV Violence. Det var som att det inte kan vara samma kille som gör det. Det verkar som om det skrevs av olika människor. Men det är samma person, bara en annan känsla för en annan låt.

Folk skulle säga, ja, var får du inspiration från? Jag sa, ja, kanske The National Enquirer . Hälften av det är långsökt, och den andra hälften är förmodligen halvsant. Dessutom gillade jag alltid tanken på en dubbel och trippel entender. Du vill inte att det ska betyda något där det är Allt det betyder. Som låten Godis - Marshall Mintz var den här fotografen som hade begått självmord. Åh, godis, varför gjorde du det? Du stack inte en nål i din ven. Så vi gjorde det till en poplåt. Men om vi sa, hej, Marshall Mintz, vad gjorde du det? det skulle inte ge någon mening. Så jag försökte göra det till något annat.

I färg (1977)

Jag tror att vi fick en ganska bra recension av den första skivan, men den sålde inte någonting. Ingen visste vem vi var, förutom några av våra fans som hade kommit och träffade oss live. Vi byggde en ganska stor anhängare i Chicago, Milwaukee och Iowa-området. Vi brukade köra till Minot, North Dakota och spela på den holländska kvarnen, fyra eller fem uppsättningar per natt, sju dagar i rad, och det var vanligtvis ingen där. Och de sa till oss att stänga av den hela tiden, efter varje uppsättning. Skulle du tacka nej till det? Ja, okej, det gör vi. Det gjorde vi aldrig. Och vi spelade allt originalmaterial.

Tom Werman, som var chef för A&R på Epic, var också personalproducent. Han hade gjort Ted Nugent och jag vet inte vem mer. Han valdes för att producera oss, för de ville ha en mer kommersiell sång eller vad som helst. Vi sa att vi gillade Sex Pistols, och han hatade Sex Pistols. Så det är som, öh-åh, vi har problem här.

Vi skulle spela in, och sedan skulle vi gå på turné medan skivan fortfarande var i ny färg. Jag spelade min sista ton och skulle gå på bussen. Så vi hörde aldrig de slutliga mixerna som fanns på själva albumet. Werman lade på saker där, som piano på Jag vill att du vill ha mig, och det var inte så vi spelade det live. Plötsligt är det ute och skivbolaget verkar, de är alla nöjda. Istället för att få oss att låta som The Who, lät vi som The Guess Who. Och den skivan sålde inte så bra. Men vi plockade upp lite. Vi började på bra shower, för många band, som Kiss och Queen, ville ha oss.

Heaven Tonight (1978)

Heaven Tonight var det andra albumet vi gjorde med Tom Werman. När jag skriver något försöker jag göra det så bra som möjligt. Jag tänkte på saker i mitt liv. Min mamma var inte i WAC, Women's Army Corps, men jag hade en moster det var. Öppningslinjen, det är som en rock 'n' roll-linje, mamma sa till mig, ja, hon sa till mig att jag skulle träffa tjejer som du. Gå inte dit. Dessa barn är dåliga. De har knivar.

Så jag tog saker från mitt liv och förskönade det. Då var jag 29 år eller något, och jag var den äldsta killen i bandet. Jag är fortfarande! Att växa upp, varje barn jag kände, deras föräldrar var konstiga. Oavsett om det var hippor eller raka eller religiösa nötter eller vad som helst, varje förälder är konstig. Hej, vill du komma hem till mig? Nej, dina föräldrar är konstiga. Vill du komma hem till mig? Nej, nej, dina föräldrar är konstiga! Du måste lära dig att sträcka sanningen med dina föräldrar. Du måste lyssna på dem, men du behöver inte alltid lyssna på det. Det är kapitulation - ge dig inte bort dig själv. Bli inte till en av dem.

Billigt knep på Budokan (1979)

Vi började bli lite populär på grund av att vi spelade med Queen and Kiss, turnéerna 77. När vi spelade med Queen öppnade vi två av showerna i Milwaukee och Madison. Jag tror att Thin Lizzy skulle öppna för dem, men jag är glad att de inte gjorde det eftersom vi fick chansen att öppna för dem.

Den japanska pressen var där för drottning, för de var enorma där. Men den japanska pressen gillade oss också. Efter showen bad de mig att skriva en artikel, hur är det att turnera med Queen. Jag är så full av skit att jag skriver vad som helst. Vad vet jag? Vi brukade göra narr av varje band och Queen var en av dem. Men det gjorde vi inte på de två nätterna.

Efter att jag skrev artikeln kom den ut i Japan och vi började få fan mail. Och det fanns karikatyrer av oss själva i de japanska tidningarna. Vi var ganska lätta att rita roligt. Och sedan hade vi en nummer ett hit med Klockan slår tio. Och det är som, bara i Japan! Helig ko, vilken fantastisk plats. Och sedan började vi få fler och fler fan mail. Vi hade inte ens varit där. Men jag trodde att de var det smartaste landet på jorden.

Så, '78, runt Heaven Tonight rekord, vi åkte dit, och det var som Beatlemania för oss. De älskade billiga knep! Vi flög buss från Chicago, och här var 5000 barn när vi landade. Jag tänkte, vem är det i det här planet? Vi var på baksidan av planet och kom lite sent. De stod på toppen av terminalen och skrek, och det är som, Wow, gee, försiktig där. Efter att vi gått igenom tullen placerade säkerhetsfolk oss i dessa taxibilar och alla dessa taxibilar jagade oss från flygplatsen hela vägen dit vårt hotell var. Folk skrek och hängde ut genom fönstren. Det var som, Wow, det här är coolt.

Vid den tiden var det Tom och jag själv i ett rum, och Bun E. och Rob i det andra rummet. Vi delade rum då, men det var bättre än USA eftersom vi förmodligen skulle dela ett rum för fyra personer istället för två och två.

Varje show vi hade såldes ut. Vi visste inte vad Budokan var. Budokan gjorde oss berömda, men vi gjorde Budokan berömda. Jag tror att Robin sa, Här är en låt från vårt nya album, och det var.

Drömpolis (1979)

Det var det sista albumet vi gjorde med Tom Werman. Jag gillade honom. Han var fantastisk. Jag är vän med hans familj och hans barn, och det var fantastiskt att arbeta med honom. Han var alltid uppmuntrande. Vi tyckte om det tyngre, det var allt. När vi hade orkester grejer på den skivan gick jag in för att hjälpa till att dirigera strängarna, för Werman kom inte ens till den delen. Musikerna skulle se på mig som, Den här lilla kloka röven. Men jag hade rätt. Jag kände musik genom mina föräldrar. Inte för att jag gillade deras musik, men jag visste bara en fel ton från en rätt ton. Men några av orkestrarna kunde de känna att de tog kritik från en ding-a-ling. Men igen, jag brydde mig inte. Det var min sång.

Helt omskakad (1980)

Vi hade bett George Martin att producera vår skiva. Han och Geoff Emerick kom till Madison, Wisconsin, mitt på vintern. Jag kan inte tro att vi hade bollarna att fråga honom. Men han kom faktiskt dit i en stor snöstorm och såg oss i Madison på en övningsplats. Full Compass Studio, jag tror det var. Och han gillade vad vi gjorde. Musikaliskt visste han mer än någon jag någonsin hade arbetat med, och förutom min far var han den smartaste mannen som jag arbetade med. Jag blev också vän med honom.

Vi kommer från Rockford, Illinois, och han har arbetat med The Beatles. Jesus! Men han lyssnade på mina idéer, och jag tror att vi slog det riktigt bra. Vi var ett av de första banden som spelade i AIR Studios i Montserrat, i Brittiska Västindien. Det är samma plats i The Police video där de hoppar upp och ner i studion . När vi var färdiga med grundspåren flög vi till London, och det var första gången vi flög på Concorde. Det var som, vi är det .

När vi alla var i Montserrat kunde ingen komma igenom oss. Jag hade min fru där och mina två barn, Erron och Miles, de lärde sig båda att simma där. Och Daxx var i magen vid den tiden. Men ingen kunde komma igenom via telefon förutom Toms fru från Beverly Hills. Det var en sådan distraktion. Hon har problem med sitt nya hus de hade där. Det var som, koncentrera dig på vad vi gör! Så faktiskt mot slutet slutade jag spela bas på Baby Loves To Rock. [Ed. Obs: Petersson lämnade bandet tidigare Helt omskakad släpptes och anslöt sig senare 1987.]

Vi avslutade dagen då Bon Scott dog. Jag vet för att vi var stora fans. Jag skrev en liten vers i Love Comes A-Tumblin ’Down om Bon. Och jag fick George Martin att ge oss sin röst. Jag hoppas kunna leva längre, med hjälp av musikens högsta helande kraft. Jag fick honom att göra det, och han ville inte göra det. Men kom igen, George! Jag är din vän nu!

Senare försökte John Lennon feta upp ljudet för Double Fantasy. Så [på inbjudan av albumets producent Jack Douglas] gick vi in ​​och vi spelade Jag förlorar dig och jag går vidare. Om du lyssnar på våra versioner, i motsats till versionerna på Double Fantasy , Double Fantasy låter som ett loungeband. Vi passade inte med det, men det var som de ville det där ljud. Men John sa vid ett tillfälle till Jack och Bun E., Gud, jag önskar att vi skulle ha haft honom i 'Cold Turkey.' Clapton kvävde. Verkligen. Jag kallade honom John. Bun E. kallade honom herr Lennon.

Varv av lyx (1987)

Det finns poster som ingen gillade där det alltid finns något bra för dem. Mycket arbete går åt dem. Jag minns att vi avslutade ett album en gång, och skivbolaget, innan det kom ut, var som, vänta bara till nästa skiva. Vad?

Det var en dålig tid för mig, för jag hade skrivit 99 procent av grejerna. Och här är skivbolaget och ledningen och skivproducenten som alla säger: Vi behöver dig för att få några externa författare. Oj, tack. Vi hade gjort coverlåtar. Men det var saker som vi själv valde. Men nu ville de ha författare utanför. Jag förstår det, men samtidigt är det som för en låtskrivare att säga att vi måste få andra människor, Hoppsan . Gitarrspelare lämnar snart också. Så det var grovt. Ingen försvarade oss förutom oss.

The Flame är en fantastisk låt, och Robin sjunger den fantastiskt, och min solo är inte så illa. Det är bra. Förmodligen mer bra än dåligt på det. Men anledningen till att jag hatade det, som berättelsen säger, är att det var den 10: e låten där skivbolaget och producenten sa: Du måste spela in det här. Vi spelade in cirka 10 olika saker. Det är som, Varför gjorde vi inte den här först?

Hur kände jag mig för musikscenen i slutet av 80-talet? Jag använder den här linjen hela tiden: Vi har aldrig kommit framåt. Vi försökte aldrig vara något som vi inte var. Det är för svårt. Det är som att försöka komma ihåg lögnen. Vakna mitt på natten och plötsligt har du en engelsk accent.

Rockford (2006)

Det var kul att göra. När vi går in och spelar in saker gör vi allt live. Jag tror inte att vi någonsin gjort mer än tre tar på någon låt. Vi vet vad vi är och vi försöker inte göra något som vi inte kan göra. Vanligtvis när jag skriver låtar gör jag dem alltid i tangenter där jag inte behöver titta på nacken. Jag vill titta på publiken. Vem vill se en kille som nudlar där nere och inte rör sig?

Jag är musiker. Jag ska vara fattig. Men faktum är att vi har en karriär. Vi arbetar alltid. Vi alltid kommer arbete. Vi fortsatte bara med det. Vi gör poster för oss själva, så om vi gör något dumt är det vårt fel. Vi måste ha gått med på att göra något som inte är vi. Det är som, hej, vi är billiga knep. Vi är stolta över att någon gillar oss. Vi är många människors femte favoritband. Om vi ​​är på toppen är det som, tycker du inte om Led Zeppelin?

I en annan värld (2021)

Ju mer jag hör det, desto mer gillar jag det. När du gör det jämför jag det inte med det här eller det om det inte är en direkt stjäla från någon eller en direkt stjäla från oss själva. Vi startade den på Big Machine, och när vi gjorde det ville BMG ha det. Vad är det här, skivbolag som klagar över oss? Vi har funnits så länge att vi aldrig kommer att bli nästa nya sak. Vi vet inte hur vi ska dansa. Vi skulle förlora på amerikansk idol eller någon av dessa shower. Vi skulle aldrig lyckas. Men de får vad vi gör. Det var ingen störning.

Jag gillar rock grejer. Sommaren ser bra ut på dig, det är roligt. Jag gillar Boys & Girls & Rock 'n' Roll. De är alla olika.

Jag tror att vi respekteras eftersom vi aldrig gav upp. Vi gjorde alla misstag som finns - vi har haft framgång, vi har misslyckats, men vi fortsätter. För mig är det framgång, det faktum att vi har gjort 6000 shower och spelat sju nätter i veckan, utan pengar, på hemska platser. Men vi tror alltid på oss själva.

I en annan värld är ute via BMG den 9 april. Hämta det här .