Rhudes Rhuigi Villaseñor återföreställer lyxiga streetwear för den moderna eran

Huvud Stil

Du måste sätta ditt hjärta i de saker du älskar annars skulle vi bara producera produkter. Jag tänker på Rhude som en familj och jag vill att alla ska känna sig så nära varumärket som jag.





Du kan lära dig mycket om Rhuigi Villaseñor, den unga designern i hjärtat av Rhude , genom att titta på det arbete han producerat sedan varumärket grundades 2013. Drivs av lite mer än en dröm och önskan att införa gatuklädervärlden med tidlösa, långvariga bitar som oskärpa linjen mellan lyxiga kläder och färdiga mode har Villaseñor lyckats ta sitt varumärke från en rå idé till en av de hetaste och mest älskade modemärkena på scenen. Dessa dagar får varumärket seriös kändisglans - rockad av Michael B. Jordan, Justin Bieber, Nick Jonas, Kendrick Lamar, LeBron James, Kelly Oubre Jr och till och med Ellen DeGeneres.

En del av Rhudes vansinnigt breda överklagande kommer från det faktum att till skillnad från andra streetwear-märken är Villaseñor inte så mycket bekymrad över dagens trender utan snarare var hans huvud befinner sig under ett givet ögonblick. Han följer sin egen kompass.





Mitt mål när jag designer är inte att skapa hinder eller skillnader, utan möjlighet till yttrandefrihet, säger Villaseñor. Rhude erbjuder något för alla oavsett kön eller stil och jag tror att folk uppskattar det.



Det här är inte bara varumärkesprat. Från hoppet har designern haft Rhude i ett tillstånd av kontinuerlig utveckling. Det har gått från en t-shirtetikett till ett fullvärdigt designhus med allt från dopkläder till nästa möbel.



Sam Massey

Nu börjar Rhude 2021 med lanseringen av deras senast Höst / vinterkollektion - med stycken inspirerade av Formel 1-racing gjorda i samarbete med McLaren Racing, och debuten av Villaseñors första damkläder. Vi anslöt oss till designern strax före lanseringen för att prata om hur hans uppväxt inspirerade varumärket, hur Rhude kommer att fortsätta utvecklas under det kommande året och vad han hoppas kunna se förändring i modevärlden när vi går in i ett nytt årtionde av streetwear.



***

Los Angeles är en så het plats för bra streetwear och designetiketter just nu, vad är det för staden som du tror resulterar i en så hög koncentration av fantastiska designers?

LA-kulturen skiljer sig inte från något annat i världen, det finns en sådan blandning av reklam - från kändisar till artister - och på något sätt fungerar allt. För mig hittar jag sådan inspiration i naturen och atmosfären som LA erbjuder. Det finns verkligen ingen annan stad som jag har besökt som erbjuder lika mycket som Los Angeles.

Sedan Rhudes början har varumärket expanderat till att erbjuda sneakers, möbler och nu en damkläderfokuserad kollektion. Finns det något du inte har intresse av att designa? Vad är din dröm Rhude-produkt?

Jag vill aldrig begränsa mina egna designmöjligheter eller varumärkets framtid. Varje säsong arbetar jag med att driva gränser och mina personliga gränser. Jag vill prova allt. Det finns så många saker som bara väntar på att få liv och jag kommer att fortsätta att sträva efter att ta med mig något nytt och friskt varje år.

varför självdiagnos är dålig

Det finns verkligen ingen gräns med Rhude.

Foto med tillstånd av Rhude

Vad fick dig att vilja expandera in i designmöbelvärlden?

Möbler skiljer sig inte mycket från kläder - du skapar fortfarande en bit som i slutändan kommer att vara mycket personlig för någon. När jag designar tänker jag redan på personen jag designar för. Vilken bil kör de? Var hittar de tröst? Vad är deras estetik? Så varför inte gå ett steg längre och skapa möbler för den här personen.

Många Rhude-designar är rotade i klassisk amerikansk ikonografi, och jag läste att du studerade konsthistoria kort, hur påverkar det varumärkets estetik och vad med det förflutna tycker du är så resonant?

Allt jag har lärt mig på något sätt går in i Rhude-estetiken. Varumärket är en fortsättning på min resa, en sammanslagning av de kulturer som formar vem jag är. Amerikansk ikonografi spelar en stor roll i Rhude-designen eftersom det är viktigt att hyra och fira det förflutna.

När jag designar, tycker jag att jag ofta sträcker mig in i det förflutna, både vad jag har lärt mig klassiskt och min personliga historia, för att få inspiration. Inom det finns det vissa symboler som sticker ut för mig.

Foto med tillstånd av Rhude

Jag läste att efter att du flyttade från Manila till Los Angeles vid nio års ålder lärde du dig engelska genom att titta på basket och kliva dig själv i LA-kulturen. Hur påverkade den upplevelsen Rhude?

Du hittar referenser till basket och många andra amerikanska sporter i hela varumärket. När jag växte upp var det de saker som jag introducerades för och omedelbart var besatt av. Med sport är det inte bara vad de har på sig medan de spelar, utan före och efter matchen. Basket är enligt min mening en av de sporterna som gör det möjligt för spelare att ha sin egen stil på och utanför banan, genom de färdigheter de har bemästrat och deras sport.

Denna idé att klä sig för detta tillfälle planteras definitivt i Rhude-märket.

Foto med tillstånd av Rhude

Enligt min mening omdefinierar Rhude hur lyxkläder ser ut i realtid. Vad vill du se när vi går in i det här nästa decenniet av mode?

Med allt som har hänt i år har ordet lyx när det gäller mode förändrats. Mitt mål har alltid varit att skapa en ny syn på lyxmodet och genom att bygga på mina rötter för streetwear-design känner jag att jag har bildat den här typen av ny genre för mode. Så mitt hopp för framtiden är att vi, som kreativa, börjar skapa tidlösa bitar som är innovativa men också praktiska.

Under det kommande decenniet av mode vill jag se att varumärken verkligen fokuserar på konsumentens behov. Vi befinner oss i en tid i våra liv där behovet överträffar tillfälliga behov. Delar ska vara tidlösa och prata med konsumenten nu. De flesta arbetar hemifrån så hur ser den nya dräkten ut och hur kan vi skapa produkter som är funktionella för vår nuvarande situation? Vilka är saker som vi kan se fram emot i nästa era, och vad kan vi skapa nu för att ta med oss?

2020 kopplade du dig till Courvoisier Cognac och National Urban League och talade vid Small Business Entrepreneurship Summit. Hur bildades det partnerskapet och vilken insikt gav du?

Utan tvekan har detta år varit tufft för alla - men minoritetsägare av småföretag har drabbats hårdast av COVID. Courvoisier erkände att detta samhälle behövde hjälp och samarbetade med National Urban League för att ge stöd direkt till dem som behöver det mest. Courvoisier är ett varumärke som värdesätter handling, och det är verkligen viktigt för mig när jag väljer en partner.

Courvoisier startade partnerskapet genom att sponsra National Urban League virtuella Small Business Entrepreneurship Summit, och jag deltog som paneldeltagare i en rundabordsdiskussion om vikten av att svänga marknadsförings- och sociala mediestrategier under COVID för att navigera i en ny affärs verklighet. Det var en riktigt ödmjuk upplevelse för mig eftersom jag kunde dela de utmaningar jag har mött när jag byggde och växte Rhude, och hur vi har fått anpassa oss som alla andra i år. Jag pratade också om hur viktigt det är att ha passion för vad du gör och hålla fast vid din vision som skapare och entreprenör - det har varit min vägledande princip under de senaste åren.

Sam Massey

Du lägger mycket av din egen personlighet, stridigheter och svårigheter i Rhude, mer än andra unga designers jag har pratat med. Varför känner du att mode är ett så kraftfullt uttrycksmedium för dig och vilka styrkor du har hittat närmar sig mode som en konstform mer än ett konsumtionsvaror?

Varumärket Rhude är en förlängning av min personliga berättelse och mycket av det jag designar kommer från mitt förflutna och blandningen av de kulturer jag har upplevt. Du måste sätta ditt hjärta i de saker du älskar annars skulle vi bara producera produkter.

Jag tänker på Rhude som en familj och jag vill att alla ska känna sig så nära varumärket som jag.

Vad kan vi förvänta oss av Rhude 2021?

Förra året har definitivt varit en lärande och växande upplevelse för Rhude-teamet och jag tror att det kommer att visas i de kommande samlingarna. Vi lär oss att bli mer medvetna om vårt miljöavtryck när vi fortsätter att producera, och byta redskap eftersom behovet av komfort i kläder är högre efterfrågan.

vad är tacos riktiga namn

Sam Massey