Ryan McGinley pratar om full cirkel

Huvud Fotografi

På en kylig natt tillbaka i februari 2003, Ryan McGinley: Barnen är okej öppnade vid Whitney Museum of American Art . Ryan McGinley, då bara 25 år gammal, var den yngsta artisten som hade en solo-show i museets sju årtionden på Madison Avenue.





Jag är inte helt säker på att Whitney visste vad de kunde förvänta sig, eftersom invånarna i centrum staplade in i det lilla galleriet. Jag hörde en säkerhetsvakt säga, ursäkta, fru. Luta dig inte mot konsten, till blondin i en fuskpäls med slurryögon. Ett ögonblick senare sa en säkerhetsvakt: Blondinen knuffade på och försvann i trängseln som trängde sig in och ut ur utställningen. De lurida, glamorösa och grizzled karaktärerna i McGinleys fotografier fanns där i köttet och firade konstnärens kvicksilverhöjning till toppen. Under en period av bara fem år dokumenterade McGinley den lysande svansen av den bohemiska kometen som svepte New York under andra hälften av 1900-talet.

McGinley hängde med en skvadron av graffitiförfattare, konstnärer och personligheter som gjorde sina egna regler - och det som återstår av dessa dagar och nätter är bilderna. Cirka 1600 bilder gjorda mellan 1998 och 2003, de flesta aldrig tidigare sett, har just släppts i den nya boken, Barnen var okej , (Rizzoli) till tid med en utställning med samma namn nu på Museum of Contemporary Art Denver fram till 17 augusti 2017.



Dokumentära fotografier och Polaroids är råa, sexiga bilder av intensiv intimitet. Oavsett om det fester, har sex eller bara hänger, presenterar McGinleys foton ett porträtt av hans generation vid sin mest obehindrade topp. McGinley pratade med Dazed om åldrandet i True York.



Vi bodde i den här lilla bubblan som vaknade vid middagstid och gick till sängs klockan 6 och fanns bara mellan 14th Street och Canal Street, öst till väst - Ryan McGinley



Du nämner i din intervju med Dan Colen att du var på uppdrag att bli en riktig New Yorker. Vad betyder dessa ord för dig?

Ryan McGinley: Herregud, jag var så redo att lämna förorterna. Jag växte upp ungefär 10 mil utanför New York City i New Jersey precis över George Washington Bridge. Jag kände att det inte fanns någon jag identifierade mig med där ute. Särskilt att vara skridskoåkare, först. Precis vid den tiden insåg jag att jag var gay, andra. Jag kände att det fanns större och bättre saker, mer öppensinnade människor intresserade av konst och kultur och musik. Jag förknippade dessa saker med New York eftersom jag hade kommit in länge. Jag var redo att bli New Yorker och börja gå på samma gator som alla människor som jag såg upp till, skapade all sin konst och skapade sig som Allen Ginsberg, Velvet Underground, Warhol-scenen.



Det var allt jag lärde mig om i böcker och med Ricky (Powell). Det var något med att titta på Rappin 'med Rickster om allmänheten (TV) eller Robin Byrd - jag visste att de gjorde det med en stram budget och det var något jag kunde göra. Det var därför jag graviterade till lo-fi-estetiken. Alla bilder i boken är tagna på den här kameran som kallas Yashica T4, som är en pek-och-skjut.

ylar rörande slott live action

Jag förstår det helt. Jag älskar valet av Polaroid för ditt arbete. Vad tillhandahåller Polaroid som du inte får från andra fotograferingsformer?

Ryan McGinley: Det öppnade för att jag kunde fotografera personen resten av dagen eller natten. Om du kom till min lägenhet på 7th Street visste alla att det bara var denna ritual: Okej stå mot väggen, eller låt oss gå upp på taket. Det var polaroiderna och sedan rakt in i skytte.

Så det var ungefär som gateway-drogen?

Ryan McGinley: (Skrattar) Ja, det öppnade dörren för andra möjligheter. Du har precis fått ett skott så att du måste tänka på vad du ska göra. Personen som fotograferas firas för att jag skulle ta Polaroid och sedan skulle vi titta på den. Jag skulle skriva deras namn, tiden det sköts och datumet på baksidan och sedan skulle jag klistra det på min vägg. Det finns ett foto i boken av mig och min pojkvän naken på sängen och ovanför oss är som några hundra polaroidar. Vid en viss tidpunkt var människor psykiska för att få sitt foto upp på väggen. Varje vägg i sovrummet var täckt och sedan täckte vi taket och sedan växte det ut i korridoren.

Dan Dusted, 2002Med tillstånd Ryan McGinley och team (galleri, inkl.) ©Ryan McGinley.

Ser du några skillnader när du gör ett porträtt, en ögonblicksbild eller ett dokumentfoto - eller finns det bara en flytning?

Ryan McGinley: Jag gjorde inte dessa skillnader. Vi levde i ett vakuum. Det fanns ingen utom oss för en bra fyra eller fem års bit som berättade vad vi skulle göra. Det fanns inga yttre krafter som påverkade oss. Vi bodde i den här lilla bubblan som vaknade vid middagstid och gick till sängs klockan 6 och fanns bara mellan 14th Street och Canal Street, öst till väst. Vi hade den här lilla isolerade familjen. Det är för mig det som gör det dokumentärt.

bästa r & b-album 90-talet

Hur formade ditt boende att bo i centrum?

Ryan McGinley: Vår lägenhet var i grunden flophuset för åkare och graffitiförfattare och queer punks. Det var så många karaktärer och alla var glada över att vara framför kameran. East Village var cool eftersom det fanns så många barer. Vi skulle börja på denna gaybar som heter The Cock. Sedan var det så många husfester, konstöppningar och äventyr som skrev graffiti. De skulle hamna på hustaken, i tunnelbanetunnlar, på bron. Varje kväll gick jag ut med tio rullar film i fickan och skjuter bara vad som händer.

Vid vilken tidpunkt bestämde du dig för att du skulle vara med på fotografierna också?

Ryan McGinley: När jag arbetade för VICE Jag gjorde hela serien där jag skulle kasta på min kamera för att Yashica T4 var väderbeständig så att du inte kunde sänka ner den men den kunde bli våt. Vid ett tillfälle pukade jag in på toaletten och jag tänkte, Åh det skulle vara ett så coolt foto om jag pukade på min kamera och jag faktiskt fick ett skott. Jag var konstskolebarn. Jag studerade inte riktigt foto på (Parsons) men jag var vän med alla fotobarn. Jag gick i skolan för att måla mitt första år, poesi mitt andra år, och i slutet av mitt andra år fick min pappa veta att jag bytte till poesi och han var så förbannad. Så då gick jag över till grafisk design för att jag verkligen gillade tidningar.

Sedan i slutet bytte jag till fotografering. Jag hade träffat människor som Ellen (Jong), som gjorde sin kissa-serie överallt. Jag var som, Detta är så rad! Jag kan inte tro att en person kan göra en hel mängd arbete som kikar runt New York City. Vi försökte alla hitta något som var vårt eget konstiga foto som vi kunde göra.

Vi var magneter för varandra eftersom vi alla var kaosbarn - Ryan McGinley

Jag gillar hur den här boken går igenom tiden där du är i en bubbla och sedan * poof * The Whitney. Hur var det?

Ryan McGinley: Allt hände i år och en halv period för mig. Alla mina fotovänner hade sin Senior Show men Parsons lät mig inte delta eftersom jag faktiskt inte deltog i fotoprogrammet. Jag var så förbannad. Trots jag bestämde jag mig för att göra min egen show. Jag hade en vän vars far hade en butik på West Broadway och jag sa till honom: Om jag städar upp en helg, kan jag få utställning? och han gick med på det. Jag tryckte alla dessa bilder i affischstorlek för den showen. Eftersom jag var i grafisk design, vred jag ut som 100 zines på min Epson-skrivare. Jag gav ungefär hälften av dem till folket på bilderna, och jag hade cirka 50 kvar så jag började bara skicka ut dem till tidningar som Index , New York Times Magazine , Förbluffad, i-D och Ansiktet .

Omedelbart ringde Index mig. Vad sa killen till mig i telefon? Dessa foton är fantastiska. Vi vill att du ska börja arbeta för oss, men jag vill verkligen festa med dig. (Skrattar) . Jag var som, okej cool. Jag träffade dem och de gav mig ett uppdrag att åka till Berlin för att fotografera denna elektroniska musiker och jag var som Fuck. Det var ett riktigt ögonblick för mig. Jag var tvungen att göra allt jag gjorde med mina vänner med en främling på en timme - och sedan också över hela världen. Jag kommer ihåg att jag hade riktigt dåliga magont, hela känslan, som att jag inte kände mig tillräckligt bra och ville sluta, men jag gjorde det och fick de här vackra bilderna.

Sedan sa Peter Halley på Index: Den handgjorda boken som du skickade till mig, jag älskar den. Jag vill starta ett förlag så att vi kan publicera din bok. Så vi gjorde det och den boken tog sig till skrivbordet för Curator of Photography of the Whitney, Sylvia Wolf. Hon ringde upp mig och sa, någon gav mig din lilla bok och jag älskar det verkligen. Kan jag komma ner till din studio och se vad du gör? Hon kom ner fyra gånger och satt där, väldigt ordentligt, med en gul anteckningsbok och antecknade. I slutet av den sommaren var hon som, jag tycker att det du gör är riktigt bra. Vill du ha en show på Whitney? Och jag var som, fan ja! (Skrattar) .

New York som du fotograferade, det är bara 15-20 år sedan men det känns väldigt långt borta. Hur är det att se tillbaka? Vad ser du nu som du inte så då?

kan en man vara en häxa

Ryan McGinley: Det känns katartiskt. Jag har inte tittat på det sedan jag sköt det. Jag antar att först och främst alla människor som inte lever längre som Joey (Semz), Dash (Snow) - jag var så nära med dessa killar. Vi var oskiljaktiga. Sedan finns det några andra personer i boken som begick självmord. Det får mig att tro att vi var magneter för varandra för att vi alla var kaosbarn. Jag kan se mer nu, egenskaperna som drog mig till dessa människor. Min bror hade just dött av aids. Jag älskade min bror så mycket. Jag växte upp av honom och hans pojkvän och deras vänner. 1995 var min bror den sista som dog och jag var hans vaktmästare, jag och min mamma. Och precis vid den tiden utvecklade jag homosexuella känslor. Det var gymnasiet. Mitt sinne var som en jävla krigszon.

När jag ser tillbaka tänker jag på hur det alls inte är en slump att jag träffade människorna som var en del av mitt besättning. Vi skulle ha mött varandra på något sätt, oavsett om det var en efterplats eller en bar i East Village. Det är bara en dragningskraft som drar in dig och det är bara drag du ger av eftersom det är kaos i hjärnan. Jag tänker mycket på det när jag ser tillbaka på den här boken nu.

The Kids Were Alright - publicerad av Rizzoli - är tillgänglig nu

Dash, Polaroids, (YearsVariabel 2000-2003)Med tillstånd Ryan McGinley och team (galleri, inkl.) ©Ryan McGinley.