Hur man blir fotograf utan att gå på konstskola

Huvud Fotografi

Fotografering är utan tvekan det konstnärliga mediet i vår tid: det faktum att alla har en bärbar kamera och omedelbar tillgång till högnivåredigeringsprogram har exploderat konstformen och skapat ett oöverträffat antal amatörfotografer. Men inte alla kan förvandla en social vana till en försörjning, den rena tillgängligheten av bilder, till exempel - från flickr's creative commons till Instagram - har haft en omvänd effekt på mängden betalt arbete som finns tillgängligt för fotografer. Konstnärer verkar nu spendera mer tid på att bygga sina nätverk och främja deras produktion än vad de gör för att utveckla och producera sin konst. För att utmärka dig i en sådan konkurrensutsatt miljö måste du vara företagsam och kreativ.





Jesse Lizotte är en nyfödd nyfödd fotograf i Sydney i början av 20-talet som började arbeta med modefotografering bara 17 år. Vi pratade med Lizotte (i Tokyo, där han för närvarande befinner sig) om hans filosofi för att starta en karriär inom fotografi med ingen formell utbildning.

Ingen skit vem du arbetade för eller hur teknisk du är. Jag har träffat människor som har arbetat för några av de bästa fotograferna i världen, men inte själva kan göra en bra bild '' - Jesse Lizotte



är det säkert att sätta citronsaft i ansiktet

Vänta inte på att saker ska komma till dig



Ibland måste du fejka det tills du klarar det. Jag dök upp för att arbeta som fotoassistent den första dagen utan någon aning utöver hur man ställer upp ett ljusställ. Jag blev ombedd att göra en ljusavläsning och jag pekade min ljusmätare på modellen upp och ner och framåt - vilket gjorde den helt värdelös. Hon kände min besvärlighet och korrigerade mig innan jag kunde skämma mig längre. Det är förvånande att höra detta från en fotograf som skjuter subkulturer (för närvarande är han i Japan, tar bilder av Yakuza, cyklister, punks och lowrider-scener) med en känsla av lätt bekant. Men vad som räknas är hur du går framåt, säger Lizotte, gör vad du måste göra för att få foten i dörren och vänta inte tills saker kommer till dig.



det vanliga före och efter

SKYTTA OCH LÄRA AV DINA FEL

Kvantitet ger kvalitet när det gäller fotografering - särskilt när man fotograferar digitalt. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är det att du får den ikoniska bilden. Fotograferbarhetens smidighet innebär nu att så mycket kan appliceras och subtraheras efter handlingen, i mörkrummet eller på datorskärmen. Ingen skit vem du arbetade för eller hur teknisk du är. Jag har träffat människor som har arbetat för några av de bästa fotograferna i världen, men inte själva kan göra en bra bild. Den gamla ordspråket som gör perfekt gör fortfarande gällande. Ta bara upp kameran och skjut. Att känna till alla tekniska detaljer gör dig inte till en bra fotograf eller gör ett bra foto. Att lära av misslyckanden gör det. Ibland kommer de bästa bilderna bara från ingenstans. Det handlar verkligen om ämnet.



Min första resa till Tokyo när jag var 19 såg jag den här Sumo-brottaren pågatanJesse Lizotte

KÄNN INTE SOM DU MÅSTE GÅ I KONSTSKOLAN

vilket år utfördes den första mammoplastiken för bröstförstoring?

Konstskola - att lära ut alla kreativa discipliner är knepigt, ideologiskt, för att inte tala om kostnaden. Så är det värt det? I slutändan handlar det om personlighet och att känna igen när du har ett riktigt kall ... Efter att jag avslutat gymnasiet letade jag efter riktning. Fotografering var det enda ständiga i mitt liv - allt annat hade fallit vid sidan av vägen, som när jag var 13 år och trodde att det skulle vara coolt att spela bas i ett punkband som kallades ”kinky therapy”. Jag arbetade inte tillräckligt hårt och blev sparkad ut ur bandet ... Det betyder inte att han gick helt ensam, men vägledning kan komma från alla med erfarenhet. Det bästa rådet som någon gav mig när jag var 17 och ville veta mer om fotografering som jobb var att 'inte bry mig om att gå i skolan.' Han var en skicklig fotograf, efter att ha studerat det och till och med arbetat som assistent för Annie Leibovitz. Så jag började hjälpa alla olika typer av fotografer (från lampskärmar till underkläder) för att tjäna en skorpa. Vad jag lärde mig om en fotografering på en dag skulle ha tagit veckor i skolan. Det är uppenbart att du dessutom behöver en medfödd känsla av disciplin och ett proaktivt förhållningssätt för att klara dig: Lizotte har använt sina intäkter från kommersiellt modearbete för att självfinansiera sina konst- och zine-projekt.

Vänster hjärna från Odd framtid i sitt hotellrum,Sydney, AustralienFotografering Jesse Lizotte

ANVÄND OCH VAD DU HAR TILLGÄNGLIG FÖR DIG

Affischtavlakampanjer produceras nu av smarttelefonkameror, ett bevis på de resultat du kan få från alla typer av maskiner - och även om dessa kanske inte har samma kudos, tvingar de dig att vara mångsidig. Lizotte arbetar med en Yashica T4 som plockas upp för $ 5 i en pantbank, liksom hans contax G2 och Canon 5DmkII. Låt dig inte fastna på vilken kamera du har - film eller digital, använd bara det som finns tillgängligt. Jag kommer inte ihåg vem som sa det här, men den bästa kameran är den du har på dig - om det är en iPhone är det coolt. Jag har haft dyra kameror som jag har tagit skitbilder med eftersom jag spenderade för mycket tid på att räkna ut det istället för att tänka på vad jag fotograferade.

TA BILDER FÖR DIG SJÄLV, FÖRST

berömda noveller om döden

Lizottes fria, ärliga stil presenterades den här månaden på Slow Culture, LA och på en solo-show China Heights, Sydney; men han tar inte bilder med publiken i åtanke och föredrar att följa energin i ögonblicket framför honom, som översätts till bilden, som något autentiskt: Fotografering kan vara ganska självgiven. Någon sa till mig en gång att du alltid måste skjuta med en hård på - inte bokstavligen men du vet vad jag menar. Leta efter situationer där du kan fotografera det som uppmuntrar dig - även om du inte hör hemma där, om du har en genuin fascination av motivet kommer det att stöta på i dina foton. Gör bilder för att tillfredsställa dig först och främst - tillfredsställ en besatthet du har med ett ämne, även om det drivs av rädsla eller vill förstå det. Om du får en kick ut av det kommer någon annan med samma syn på världen att stämma av det också.

Den stora homien 'Pancho', San Fernando Valley, LA Jag såg honom i en folkmassa på en lowrider-show med fler tatueringar än hud. Jag kunde inte sluta stirra, så jag kontaktade honom för ett foto. Som det visar sig var han mer intresserad av mig ochmin accentFotografering Jesse Lizotte

HÅLL INTE TILLBAKA

Att vara djärv nog att skjuta på gatorna, att närma sig främlingar - särskilt sådana som Pancho (han har fler tatueringar än hud, jag har varit i hans hus i San Pedro ett par gånger, och han skulle berätta historier om sina vänner , varav de flesta är döda eller gör livstidsdomar) tar en viss mängd gall. Var inte blyg, bara äga den. Du är fotograf - ställ frågor, rikta människor. Det är inte en syssla, det är vad du gör. Människor kommer att göra vad du vill, förutsatt att du visar dem respekt. Då kan du få vad du vill - ett bra foto. Fånga ett vackert ögonblick. Men du måste få människor att lita på dig och känna dig bekväma runt dig först. Till och med den tuffaste, snyggaste killen - när den står inför en kamera kan den se obekväm ut och känna sig sårbar.

Lizottes arbete visas för närvarande på 'Deeds Not Words' i Slow Culture, Los Angeles