Hur 1997: s musikvideor trodde att framtiden skulle se ut

Huvud Musik

Varje era tänker på vad som kommer nästa, men i slutet av 1990-talet verkade framtidsvisionerna ha en unik intensitet. Med globalismen på väg upp, internet som ansluter människor runt om i världen och ett nytt årtusende hotar, verkade framtiden närmare än någonsin - och artister elektrifierades av möjligheten till vad som kunde hända. Deras visioner om framtiden manifesterades ofta tydligast i de era definierande musikvideor som släpptes under de senaste åren av decenniet.





Med hjälp av den senaste tekniken inom det framväxande området datorgrafik erbjöd dessa videor en mycket speciell inblick i spänningen och ångest som artisterna kände för vad som stod i horisonten. Tjugo år senare, när geopolitisk rädsla har återuppstått och tekniska framsteg har lett till förnyade diskussioner om vad som kommer nästa, kan den vision som dessa videor porträtterade ge en meningsfull inblick i vår egen.

DAFT PUNK - RUNDT OM VÄRLDEN

I Daft Punk's Around the World-video dansar fyra skelett med knarriga stötar, robotar med insektsliknande antenner stöter på varandra som klumpiga robotdammsugare och papper mache mumier synkroniseras med vätskeslag. Den uppfinningsrika kostymen kommer med tillstånd av Florence Fontaine, som också tillhandahöll kostymer för musikvideor av Radiohead, Paul McCartney och Chemical Brothers, samt Around the World-regissören Michel Gondrys efterföljande film De Vetenskap om sömn .



Men karaktärerna är inte det futuristiska elementet här. Istället kommer denna känsla från musiken och hur den binder samman allt på skärmen. De blinkande, flerfärgade cirklarna i bakgrunden synkroniseras magnetiskt med takten - lika delar diskotek och postmodern varningssignal - medan plattformen som de olika karaktärerna dansar runt representerar en vinylskiva, deras olika rörelser och stilar som alla kommer samman och roterar runt den musikaliska kärnan. Futurism är det som förenar det okonventionella och får det att känna sig konventionellt: på samma sätt som texterna upprepade gånger drar en cirkel som för samman hela världen, dansarna alla går med och firar den alltmer sammankopplade eran. runt världen.



MARILYN MANSON - DET VACKRA FOLKET

Inte alla framtidsvisioner är ljusa och glada. I videon till The Beautiful People tar Marilyn Manson och regissören Floria Sigismondi en post-apokalyptisk longview, med Mansons band som uppträder i ett förfallet destilleri fullt av monsterfulla spöken och hotfulla maskiner. Det är ett utrymme fullt av skurna lemmar och högar med maskar, snarare än flygande bilar och främmande besökare. Det finns likheter med estetiken i Galna Max - förödelse av kött, hur gammal teknik lappas ihop, kroppsmodifiering - men snarare än att hitta inspiration för rädsla för klimatförändringar, fossila bränslen och mänsklighetens brutalitet, föreställer Manson en ny värld lika dyster och grotesk som den han känner för tillfället. Om du bor med apor, man, det är svårt att vara ren, han sjunger. Och uppenbarligen ser Manson förvandla sig till en jätte, hotande, ryckande uppenbarelse som leder folket genom en bombad stad som den renaste framtiden.



RADIOHEAD - INGEN ÖVERRASKNINGAR

När artister drömmer om framtidsvisionerna tenderar de att tänka stort - och Radioheads musikvideor under 90-talet var ingenting om inte stort. Till skillnad från Just och Street Spirit använder No Surprise emellertid små nyanser för att framkalla en större aspekt av den framtiden. När videon börjar stiger lysrören och Thom Yorke vaknar i ett glasfodral - eller åtminstone gör hans huvud det. Det kan vara en rymdhjälm, en dykhjälm eller någon form av fälla. Ljus blinkar som stjärnor - eller är de laboratoriesensorer? Låtens texter visas på glaset och rullar upp framför ansiktet som en head-up-skärm. Beroende på tittaren kan han vara en utforskare eller ett vetenskapligt experiment. Snart stiger vatten långsamt för att täcka Yorkes huvud, var och en andas en gasp.

Klaustrofobin känns otroligt våldsam. Yorkes ansikte är den enda specialeffekt som behövs, varje udda vinkel och sned tand på full skärm, på något sätt uttrycksfull i sin lugna påverkan. Hans desperata luftmassa inför en drunknande värld upprepar den rädsla som många hade vid den tiden för den snabbt föränderliga världen. Och inte konstigt att det kändes så smärtsamt: per regissör Grant Gees dokumentär Att träffa människor är enkelt , Drunknade Yorke legitimt nästan flera gånger i filminspelningen.



RUPAUL - LITT LITT KÄRLEK

Futurism har alltid varit en grogrund för identitetspolitik och queer-artister, särskilt science-fiction-författare på 60- och 70-talet som Samuel Delany, Thomas Disch och Joanna Russ. För A Little Bit of Love, en interstellär bonanza som passar RuPaul, drar regissörerna Randy Barbato och Fenton Bailey från den gyllene tidsåldern av massa-science-fiction-film för att uttrycka identitet på sitt eget sätt. RuPaul-framtidsvisionen inkluderar ett falliskt rymdskepp som drivs av tre häftiga Amazon-främmande krigare, den underbart falliska strålvapnet redo och strålande vid rodret. Trion strutar och poserar, spelar upp fartygets rörelser med klassiker Star Trek ost, och visa upp deras bouffanta hår, underbara glittriga trikåer och lårhöga stövlar. Det är en dominerande uniform för en framtid som drivs av drag och kärlek i lika stor utsträckning - en passande inställning för en så här låtande: Du kommer att lysa.

BIRCH - JOGA

Björk är alltid ett steg eller sju före resten av förpackningen och hennes magnifika Homogen är inte annorlunda. I synnerhet två videor från det albumet visar hennes uttrycksfulla vision om framtiden: båda är full av kärlek och Hunter tempererar banbrytande CGI och digital animering med Björk som döljer hennes identitet för att bli RoboBjörk. I en värld där internet bara började nå in i våra liv undersöker hon dess potentiella förlängning.

Dessa singlar släpptes 1998 respektive 99. 1997: s Joga använder under tiden något mindre avancerad teknik för att visa upp Björks samband med sitt hemland och framtidens faror. Regissören Michel Gondry utforskar skyhöga, ryckande landskapsbilder av sitt hemland Island och slår dem så småningom isär med CGI, de animerade jordbävningarna och de tektoniska förskjutningarna som markerar det som surrealistiskt, till och med apokalyptiskt. Klippet drar ut vid sin slutsats för att visa att det smältande digitala landskapet var inne i Björks bröstkorg hela tiden. De undantagstillstånd detaljerad i texterna var anmärkningsvärt personlig och förkroppsligade hela vikten i den föränderliga världen - en samtidigt subtil och gigantisk, nervös och nödvändig dimension.

MISSY ELLIOTT - SOCK IT 2 ME

Missy Elliot har alltid känt sig ur den här världen - musiken hon låter låter så före sin tid att den inte passar in i vårt koncept om vad som kan komma från den här planeten. På Sock It 2 ​​Me ber Missy Misdemeanor Lil 'Kim och Da Brat att kanalisera sin inre Mega Man och bekämpa hotfulla anime-lerrobotar. I en profil i The New York Times under produktionen sammanfattade videostylisten June Ambrose det perfekt: Hon har tappat sinnet, och det är bra.

Tillsammans med Ambrose och regissören Hype Williams speglar Missy den alltmer globala världen genom att anpassa den japanska animeringsstilen för en amerikansk publik. Hon fortsätter att driva sitt futuristiska mode genom hela sci-fi-epiken och tar ledningen över en kamoklädd paramilitär dansgrupp i ljusröda peruker. Den interkontinentala / interstellära visionen är en smart interpolering av traditionell och futuristisk - ungefär som hur Timbalands knäppa produktion bygger på ett urval av Delfonics 1968-låt Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love). Missy har alltid varit större än livet - accentuerad av fiskögonlinsen som tar henne direkt in i ditt vardagsrum.