Titta på Mount Kimbie & King Krules 'Blue Train Lines' -video

Huvud Musik

Mount Kimbies tredje album Älskar det som överlever är kanske den minst elektroniska ljud som den brittiska elektroniska duon släppt hittills. Öppningsspåret Four Years and One Day sätter tonen för det som kommer: en virvla av analoga synteser ger plats för en framdrivande motorikrytm, som påminner om det schweiziska bandet Grauzones kult 80-talets hit Eisbaer , innan det slutar i en sväll av diskordant gitarrfeedback. På andra håll finns det varm soulmusik på We Go Home Together, känsliga pianoimprovisationer på Poison och fuzzy indiepop på You Look Certain (I'm Not So Sure). Det är långt från bastunga 'Post-dubstep' ljud bandet hjälpte en gång till att inspirera.





är emo fortfarande en sak 2017

Sedan har Mount Kimbie kommit långt i sin nioåriga historia tillsammans. Idag bor duonens Dom Maker i Los Angeles medan Kai Campos håller fortet tillbaka i London. Älskar det som överlever är resultatet av en serie sessioner som hölls när de reste mellan kontinenter. Men trots denna förändring i omgivningen har de fortfarande hållit saker i familjen. Gamla vänner som James Blake och Mica Levi gör gästspel på albumet, medan King Krule (som tidigare arbetat med bandet på 2013-talet) Cold Spring Fault Less Youth ) är tillbaka på de kraschande Blue Train Lines. På samma sätt kommer albumets kreativa riktning från den gamla visuella medarbetaren Frank Lebon, som sköt We Go Home Together-videon, knackade på sin far Mark för att styra Marilyn-videon och bad sin bror Tyrone att skjuta albumets omslagskonst .

Den nya videon för Blue Train Lines, regisserad av Raf Fellner och Tegen Williams, berättar sin berättelse genom abstrakta bilder som är skurna till spårets rytm. Frank Lebon, som faktiskt framträder i videon som en köpare, beskriver det som en fiktiv omskapning av två antropologer (Robert FH och Theadora K., spelad av Raf F. och Tegen W.) som har kallats in av myndigheterna för att studera en man som de tycks tro är den sista av Yahi i Kalifornien. Efter att ha snubblat in i civilisationen 1910 blev mannen omedvetet ett livsverk och besatthet hos ett par mänskliga forskare som höll och brydde sig om honom medan de studerade hans varje rörelse.



Han fortsätter: Historien tar dock en vändning när paret faller ut och en av dem försöker sälja alla sina tillhörigheter på eBay. Lyckligtvis förvärvar köparen, som går under namnet 'Frank L.', alla vilda människans saker, bara för att återinvestera dem i ytterligare studier i en berättelse som utforskar gränserna mellan student, lärare, medarbetare, forskare, historiker och vän. Vila i fred Ishi.



Vi träffade Mount Kimbie en varm sommardag för att prata Älskar det som överlever , Blue Train Lines-videon och närmar sig ett decennium tillsammans som ett band. Läs nedan tillsammans med en exklusiv första titt på Blue Train Lines-videon.



Det har gått fyra år sedan Cold Spring Fault Less Youth kom ut. Fanns det några falska startar med det nya albumet på den tiden?

Dom Maker: Ja, det fanns det.



Kai Campos: Många saker som hamnade på skivan kastades någon gång. En hel del spår hade funnits i tre år, och vi skulle tro att de aldrig skulle bli klara. Det är intressant att prova saker. Som om jag hade den idén att albumet kunde ha samma trumslag genom hela skivan, varje enskild låt. Någon gång drar du dig tillbaka från det extrema, men det var coolt att göra det och det var en riktigt bra övning. Och det var en del av det vi försökte göra också - men bara lite extremt.

Dom Maker: Jag tror att med den sista skivan var det sista spåret vi avslutade 'Blod och form' , och som förlitade sig starkt på en trummaskin som vi hade visats av Andy Ramsay, som är trummisen för Stereolab. Han har en studio som vi har gjort mycket arbete i. Han visade oss den här patronladdade trummaskinen kallade Powerhouse .

Kai Campos: Det är en ganska komediobjekt.

visar sig att det är mycket svårare att strypa

Dom Maker: Det går in och ur tiden. Jag tror att det som var det sista vi hade slutat började intresset för trummaskiner, speciellt de slags rytmlådor där det inte finns så mycket manipulation du kan göra med det. Det var grunden, var upphetsad av enkelheten i dessa instrument och byggde från den utgångspunkten. Det ledde oss till de tidiga användningarna av rytmlådor i soulmusik, och sedan därifrån, mer 70- / 80-talets punk-y-användning av dem.

Vad kan du berätta om 'Blue Train Lines'?

Kai Campos: Det var en ganska tidig idé som började på MS-20 (synthesizer). De flesta låtar som jag avslutar, det finns normalt ett ögonblick där du vet - även om det bara är några sekunder - att det har utrymme att expandera till något större. Jag hade MS-20-linjen, vilket är riktigt enkla grejer, men det klickade bara och öppnade allt detta utrymme framför det. Det hade sparkat i åldrar och det lät helt annorlunda - det hade bara en slinga med basgitarr i åldrar, som ett år eller så. Och då visade jag bara Archy (Marshall, alias King Krule) grejer, och han var väldigt glad över det och ville utveckla det lite mer.

(King Krule) verkade bara alltid komma med idéer som vi hade. Han är mycket närvarande i vad vi lyssnar på och vi följer vad han gör mycket - Dom Maker, Mount Kimbie

Hur arbetar du vanligtvis med dina medarbetare? Går det att lämna plats för deras sång, eller gör de saker som att skriva låten tillsammans med dig?

Kai Campos: För det mesta är idén inte klar - den är 20 procent eller 30 procent klar, och vi spelar saker (till våra medarbetare) och ser vart de tar den. Om de får det i det skedet börjar du bygga resten av det tillsammans baserat på deras reaktion och deras impulser mot musiken. Det är det enda sättet vi har arbetat med någon annan på. Jag känner att det fungerar bra när det gäller att de befinner sig i själva låtens DNA istället för att bara komma in i slutet.

Dom Maker: Det är viktigt att lämna utrymme för dem att ha sin egen tolkning av idén. Om vi ​​skickar över en fullfjädrad instrumental hävdar det vår känsla på banan mer än vad som behövs.

Du arbetade med familjen Lebon - Frank, Tyrone och Mark - på hela albumet. Vad är ditt förhållande till dem?

Dom Maker: Tyrone gjorde några pressbilder, albumkonstruktionen och alla videor för vårt första album Skurkar & älskare. Vi klickade verkligen. Frank var faktiskt i den första videon som vi hade gjort av Tyrone, kallad 'Borde veta' . Jag tycker att Tyrone gjorde ett så fantastiskt jobb med det albumet och fångade verkligen en känsla och en plats i tid för oss och för den skivan.

Kai Campos: En riktigt stor del av människors minne av det albumet är den visuella sidan.

Dom Maker: Och när det kom till det den här gången verkade det bara som en bra idé att få Frank inblandad också.

Kai Campos: (Med det andra albumet trodde vi) skulle det vara intressant att gå en helt annan väg med känslan av konstverket. Vi ville ha något mycket mer grafiskt baserat. Den här gången, med hur långt borta det var från det första albumet, tyckte vi att det skulle vara trevligt att göra något slags nick till det faktum att det är samma människor.

Mount KimbieFotografering Frank Lebon

Albumet är också en familjeaffär på andra sätt, för du arbetar med människor du alltid har varit nära, som King Krule, James Blake och Mica Levi.

är papa johns pizza bra

Dom Maker: Jag tror att (Archy) bara alltid tycktes komma med idéer som vi hade. Han är mycket närvarande i vad vi lyssnar på och vi följer vad han gör mycket.

Kai Campos: Jag får alltid riktigt bra tips från Archy.

Dom Maker: Det finns starka band med Mica också, för hon är någon som vi alltid har sett upp till. Hennes trummis för Micachu & the Shapes, Marc (Pell), är vår trummis när vi spelar live. Det finns alltid dessa små anslutningar.

Och James Blake är en gammal vän.

alexander mcqueen armadillo skor lady gaga

Kai Campos: Ja. När vi började lekte vi tillsammans.

Dom Maker: Vi tillbringade ganska mycket tid i hans mamma och pappas hus för att skriva. Det var lite annorlunda med James, för han bor också i LA. Det var intressant, vi båda var så långt borta från London där denna skiva byggdes och använde den typen av LA-tankesätt (på det vi gjorde). Det var spännande att äntligen få ner något på rekord tillsammans.

(När vi först började) var vi så naiva, på ett trevligt sätt, om att det någonsin skulle diskuteras av någon annan. Du tappar det lite någon gång - Kai Campos, Mount Kimbie

Ett av spåren med James, 'We Go Home Together', har en själslig, nästan gospel-känsla.

Kai Campos: Första gången jag såg James sjunga var när han var på Goldsmiths. Det var en klassificerad föreställning - hans handledare var där - och det var på en pub i New Cross. De fick alla eleverna att göra sin slutföreställning. Alla andra var i ett band och var ganska stiliserade. Vi gick till puben och jag frågade vad han planerade att utföra. Han var som, ”Jag har inte bestämt mig ännu, jag vet inte.” Sedan spelade detta band, och han stod upp och plockade upp en av deras tamburiner och gjorde som en gospelskiva. Alla var helt tysta. Det var en anmärkningsvärd föreställning. Jag glömmer det aldrig. Så jag tror att det alltid har varit en del av hans bakgrund som kommer igenom.

Uppenbarligen kom du och James båda tillsammans i scenen som den gången kallades ”post-dubstep”. Har du positiva minnen från den tiden när du ser tillbaka?

arizona christian university rasist student

Kai Campos: Det är bra minnen för det var en riktigt kreativ tid. Vi skrev musik varje dag och allt lät bra på den tiden. Vi delade mycket och tog också mycket från varandra. Vi var så naiva på ett trevligt sätt om det faktum att det någonsin skulle diskuteras av någon annan. Du tappar det lite någon gång. Samtidigt finns det en självmedvetenhet (vi har idag) som jag tycker är bra och viktig för lärande också. Ibland känns det som om vi inte har gjort det på länge, och andra gånger känns det som en livstid sedan.

Du närmar dig tio år tillsammans som ett band. Ska du göra något speciellt för att fira din födelsedag?

Kai Campos: Det kan vara en slags dödskys om vi börjar fira tio år. Kanske 25?

Dom Maker: Vi spelar förmodligen en show på natten ...

Kai Campos: ... och måste sedan gå till ett flygplatshotell och stå upp två timmar senare.

Warp release Love What Survives den 8 september