Spåra kraften och friheten i Christine och Queens musikvideor

Huvud Musik

I Charli XCX och Christine and the Queens nya musikvideo, Borta , de två sångarna är bundna ihop av rep mellan en motsatta ändar av en bil tills Chris flyr och lossar Charli, klimaxande med musik och dans som framställs som ett katartiskt utrymme medan en eld brinner runt dem. Även om Gone är en Charli XCX-låt, och Chris är tekniskt sett bara en utvald artist på den, innehåller videon slående paralleller till många av den franska popstjärnan (riktigt namn Héloïse Letissier) tidigare musikvideor. Att bryta sig loss från begränsningar är ett återkommande motiv i Chris videograf: fällan i borta, en begravningsklänning i Som om och en saga fågel i Flickvän . Popkulturbilder störs med till synes motsägelsefulla element (en matador och tjur i Walker ; S & M-utrustning under en kostym i 5 dollar ; eld och vatten i borta) för att signalera komplexitet bortom de sociala bedömningarna som driver frustrationen i borta.





Hon skildrar ofta en ensam figur som finner solidaritet med andra: i Lutad och flickvän, det är en grupp missanpassningar, i The Walker, det är tjuren, och i Borta är det en sammanslutning av två flyktiga kvinnor. Det finns också temat för att en gräns överskrids, där ett viloläge störs: i Comme Si blir Chris Shakespeares Ophelia för en vändning av den berömda dödscenen. I stället för att Ophelia odödliggjorts i popkulturen (en kvinna frusen i stillastående vatten och dör av avstötning) ringer ett ljud av krossande glas när hon vaknar och dansar i vattnet som skulle vara hennes gravplats. Sedan finns det filmreferenser från amerikansk psykopat 'S dusch scen och West Side Story Koreografi till Bunden Läder och rep som visas över videorna. Att borta delar några av dessa likheter är inte en slump: videon regisserades av Colin Solal Cardo, som också regisserade majoriteten av filmerna från Christine och Queens senaste album, Chris , medan Chris också har sagt att trots att det var Charlis sång, hade hon stor frihet att vara sig själv.

Nedan undersöker vi hur Chris har visat ett spektrum av sätt att bryta sig loss i sina musikvideor.



TILTED (2014)

Christine and the Queens debutalbum, Mänsklig värme , gjordes efter att sångaren övergav teatern för musik. Hennes bakgrund i scenriktningen laddar videor som Tilted, en sång om att försöka omfamna denna konstighet, besvärlighet, alla de tankar och detaljer som får dig att känna att du inte hör hemma, som hon sa Geni . Videon öppnas med en anonym grupp i silhuett. Ljuset rör sig och avslöjar långsamt deras ansikten och beskriver processen att växa in i din skillnad trots modlöshet från den typ av främmande sociala inställningar som frustrerar utomstående i de borta texterna. Den visuella metaforen i ordet Tilted replikeras direkt i videokoreografin, där Chris och hennes dansare lutar sig sneda, bokstavligen off-kilter. Albumets kommersiella framgång resulterade i en ökad berömmelse som lämnade Chris obekväm, ville expandera och komplicera bilden fäst vid henne.



bli fotograf utan examen

GIRLFRIEND (2018)

Musikvideon för Girlfriend var den första vi såg från Christine and the Queens uppföljningsalbum, Chris , och det var en tydligt markerad förändring från hennes tidigare era, där Mänsklig värme Kostymer och långt hår byttes mot en beskuren t-shirt och tätt klippt hår - ett slående androgynt, atletiskt utseende. Videon öppnas med Chris som vetter motsatt kameran och ser vemodig ut på en vista med en fågel på axeln. Denna mjuka, drömmande bild störs plötsligt när hon skakar av sig fågeln, hoppar ner och förenar sig med en grupp människor för att dansa och gräla i en riff på West Side Story mot blommiga bakgrunder inspirerade av Rainer Werner Fassbinder's Gräl . Det första albumet handlade om en ung, queer flicka som var lite melankolisk, men nu böjer jag mina muskler, hon sa om förändringen .



ÄR INTE FRÅGAN (2018)

The Doesn't Matter-videon öppnas med Chris nedslagen och ligger platt på marken på en tom parkeringsplats. Den här bilden är ett annat exempel på stas som används som en dramatisk kontrast till den klimatiska koreografin i videon, när hon står upp och går med i en annan figur som hon så småningom dansar och sparsar med. Detta är ett tvetydigt förhållande som helt och hållet avbildas i koreografi, med inspiration från dansscenen mellan Juliette Binoche och Denis Lavant i Leos Carax Älskare på bron . Chris säger att hon skriver sin musik som ska utföras och skapar den med tanke på prestanda och koreografi. De existentiella, socialt oroliga texterna ( Högt viskar i ryggen som om jag inte kunde höra / trodde att jag lämnade spöken men de kommer bara nära ) kontrasteras av sångens avsiktligt optimistiska momentum, en kombination som speglas av de förändrade stämningarna hos videodansarna.

5 DOLLAR (2018)

När synthpop virvlar i 5 dollar är Chris en karaktär som gör sig redo att gå ut. Hennes förkärlek för tvetydighet är på sin höjd i den här videon: även om hon lämnar videon i kostym, har hon en sele och krage under (vald ur hennes garderob med S & M-redskap), och snitt och blåmärken över ryggen skymts i duschen. Dessa motiv hänvisar till världar av sex och mord i Amerikanska Gigolo och amerikansk psykopat , filmer med maskulin skapande scener som inspirerade videon. Den senare filmen hänvisas till i skott av hennes muskler som rör sig när hon gör push-ups eller när hon stirrar kusligt på skärmen när hon är i duschen. Dessa ögonblick av bar hud är inte inramade som sött sexiga eller sårbara utan mystiska med en aning av hot, vilket understryker sångens tema som ifrågasätter sexuell maktdynamik. Frånvaron av tonvikt på hår och smink gör hennes penetrerande blick och skarpa benstruktur i fokus. Spänning över hennes tidigare aktiviteter och framtida strävan når topp i finalen, där hon tar på sig handskar när hon stirrar på sig själv i spegeln och lämnar byggnaden med en resväska och lämnar dörren öppen.



film utan ord bara musik

THE WALKER (2018)

Chris: s följande musikvideo visar en annan upplösning av vanliga binärer: Walker visar att Chris möts med bländningar när hon går ensam genom en stad med dömande människor. Hon har ett snitt på kinden ( Jag är ute och går / Och jag kommer inte tillbaka förrän de fläckar min hud, hon sjunger) och tappar sin matadorjacka inte långt innan hon träffar en tjur som hon blir vän med, trots hennes klädsel. De lämnar staden tillsammans till ett vidsträckt landskap vid solnedgången och i klippets slutskott vaggar den blivande tjurfäktaren tjuren.

BORT (2019)

Triumfen för samarbetet mellan Chris och Charli XCX är ett bevis på båda artisterna: Chris lyriska kreativitet och Charlis rykte som en äventyrlig figur i pop som är starkt samarbetande och använder sin plattform för att öka andra artister, hennes kamrater och mer underjordiska. Charli ansåg att videon var hennes favorit, förklarar hur det inte koreograferades eller förutbestämdes. Det är Chris och jag ... gör vad vi kände med varandra den dagen. I en serie av Instagram berättelse höjdpunkter om videon publicerad av regissören Colin Solal Cardo, en bild av Wachowskis-filmen från 1996 Bunden inkluderades som inspiration. Filmen skildrar en kvinna som hjälper till att befria sin flickvän, fast i en desperat situation med repmotiv och en bil. Båda kvinnorna underskattas av alla omkring dem och deras band leder till en segrande flykt, parallellt i Gone-klippet när två av pops mest djärva stjärnor frigör varandra.