Återbesöker samlingsalbumet Velvet Underground skrivet för Andy Warhol

Huvud Musik

Velvet Underground var aldrig detsamma efter cellisten och multiinstrumentalisten John Cale lämnade i september 1968. Ett resultat av växande förvärringar mellan honom och bandledaren Lou Reed, Cales avgång kom efter att Reed gav resten av bandet ett ultimatum: det är antingen honom eller jag. Reed hade avfyrat bandets banbrytande chef, Andy Warhol, bara ett år tidigare, och därmed i slutet av 1968 splittrades de tre kreativa förespråkarna för ett av Amerikas mest inflytelserika band permanent. Reed själv skulle sluta två år senare.





Under de följande åren försämrades relationerna mellan de tre artisterna ytterligare. Warhol hade en bitterhet mot Reed som intensifierades efter att sångaren vägrade besöka honom på sjukhus efter att han sköts i juni 1968. Och medan de främmande medlemmarna i Velvet Underground Lou Reed, Nico och John Cale återförenades på scenen vid Bataclan i Paris för en enstaka show 1972, det var mer en epitaph än en ny början för bandet - det skulle vara Reeds sista föreställning någonsin med Nico. 12 år senare satt Reed berömt i samma rad som Warhol vid MTV Awards 1984 - och undvek honom. Det skulle vara sista gången de två sågs offentligt.

1988, 20 år sedan Vitt ljus / vit värme , albumet som hade fungerat som Lou Reeds P45 till både Warhol och Cale, gick Andy Warhol in på New York Hospital för gallblåskirurgi. Han dog nästa dag, bara 58 år gammal. Nyheten var en oväntad chock som kom i resonans över hela staden och hela världen. För Reed, vars förhållande till Warhol hade varit ansträngt, var det ett försonande ögonblick. Bara några dagar efter Warhols minnesgudstjänst vid St. Patrick's Cathedral på Manhattan diskuterade han och Cale idén om ett samarbetsarbete som en hyllning till sin tidigare mentor.



Låtar för Drella skulle så småningom släppas den 11 april 1990 och är ett enastående arbete i både Cale och Reeds karriärer. På 30-årsjubileet utforskar Dazed den varaktiga betydelsen av denna tidlösa skiva - det slutliga musikaliska samarbetet mellan Reed, Cale och Warhol.



DET ÄR DET NÄRMSTA VI FÅR ETT ALBUM FÖR GRUND UNDERJORD

Detta är en rockgrupp som heter Velvet Underground, John Cale sjunger på Style it Takes, och i det ögonblicket känns det som en äkta triumf: det legendariska art-rockbandet reinkarnerades, två decennier senare från sin slutliga upplösning. Medan Låtar för Drella släpptes inte under namnet Velvet Underground, låtarna kanaliserar både ljudet och andan i bandet. Som en retrospektiv på Reed och Cales liv med Warhol, framförd av bandets mest potenta kreativa krafter, var det tvungen att göra det.



De knäppta ackordens Work och Starlight minns omedelbart den otydliga klamret i I'm Waiting for the Man, medan Images skriker med full avantgarde feedback och buller, till Europeiska son eller vitt ljus / vit värme. Style It Takes och Hello It's Me återanvänder den romantiska gitarr- och viola-interlopingen av Sunday Morning och Stephanie Says, medan berättelsestilen A Dream var särskilt modellerad på Velvet Underground-spåret The Gift. De kvittrande pianon på Smalltown riffar till och med på barnkortsrymen av I'm Sticking With You. Och jag tror relaterar till nedfallet av en händelse som tidigare diskuterats av Velvets på Andys bröst: Valerie Solanas skytte av Warhol 1968.

videospel Lana del Rey

Låtar för Drella är dock inte en pastiche. Istället känns det som en naturlig återkomst till där Reed och Cale tidigare slutade. Medan var och en hade gått igenom både kritikerrosad popmusik (Reed's Transformator ; Cale's Paris 1919 ) och avantgardistiska experiment (Reed's Metal Machine Music , Cale's Anthrax Church ' på 70-talet hade 80-talet i allmänhet sett dem kämpa för att upprätthålla en stark musikalisk identitet. Genom att återvända till sina rötter efter 20 års återuppfinning kunde Cale och Reed avlägsna saker till sina grundvalar utan rädsla för fel vändning.



Skivans märkbara frånvaro av trummor är den enda uppenbara avvikelsen från den ursprungliga Velvet Underground-formeln; sångarna kastas istället fram av Reeds rasande strumming och Cales chimingpianon. Med spänningen mellan de två spelarna förstärkt av bristen på backbeat, finns det lite att distrahera från skivans viktigaste element: texterna.

DET ÄR ETT KONCEPTALBUM SOM BERÄTTAR BERÄTTELSEN OM ANDY WARHOLS FÖRBINDELSE MED VELVET UNDERJORD

Avsikten med Låtar för Drella var att skapa ett rockalbum som berättade historien om Warhols liv baserat på duonens positiva minnen av honom. Det mest tillfredsställande sättet de kunde göra i Reed och Cales ögon var genom en sångcykel som kronologiskt berättar historien om deras relationer.

Flera sånger sjunger ur Warhols perspektiv, inklusive Style It Takes, som utforskar Warhols tidiga möten med Reed och avslutas med en lista över Warhols experimentella filmer. Däremot ger Open House inblick i Warhols märkliga personliga liv när han levde i lägenheten ovanför baren på Manhattan.

Det var inte jag, under tiden, talar om Warhols avvisande av skulden för Edie Sedgwicks död genom överdosering av droger 1971. Fastspänd som en syndabock hävdade han alltid att han inte var ansvarig för modemodellens handlingar och 'it girl'. Hon hade i mitten av 60-talet blivit beroende av barbiturater efter ett kreativt partnerskap med Warhol centraliserat i hans ökända konststudio och festutrymme, Factory. Men när sången går, Jag sa aldrig att sticka en nål i armen och dö ... Du dödar dig själv; du kan inte skylla på mig.

DET LÖSADE INTE HELT FODEN MELLAN RÖR OCH WARHOL

'Drella' var Warhols smeknamn under hans fabriksår. En portmanteau av 'Dracula' och 'Cinderella', det var menat som en förtjusning som hänvisar till de två motstridiga sidorna av hans personlighet. Men Warhol var inte ett fan av denna moniker - och dess användning i skivans titel hjälper till att understryka djupet och komplexiteten i hans och Reeds olösta problem.

Tidig friktion illustreras uttryckligen i Work, där Reed lyfter fram krångligheterna i hans och Warhols arbetsförhållande. Han sa att jag var lat, jag sa att jag var ung, sjunger en upprörd Reed, avslöjar en serie spänningar mellan paret innan låten klimax med lyriken, Jag sparkade honom på plats, han blev röd och kallade mig en råtta. Det var detta ökända utbyte som permanent bröt parets förhållande och en viktig del av sammanhanget för att förstå rekordet som helhet.

En dröm, som reciterar avsnitt från Warhols personliga dagböcker som texter, belyser Warhols perspektiv på det varaktiga nedfallet. Både Cale och Reed nämns uttryckligen i sångtexterna - men de som hänvisar till Reed är märkbart mer bitande än hans bandkamrats: Du vet att jag hatar Lou, det gör jag verkligen, säger Warhol genom Cales röst.

Albumet avslutas så småningom med Hello It's Me, Lou Reeds sista adress till Warhol. Jag är ledsen att jag tvivlade på ditt goda hjärta / jag saknar dig verkligen, Han sjunger innan han avslutar med en högtidlig och direkt adjö Andy, albumets mest gripande och långvariga ögonblick. I denna sista adress bekräftar Reed att duoens oroliga förhållande, även om det är förutbestämt att förbli för alltid olöst, kännetecknas av en bestående kärlek och respekt.

DET BIDRAGER DIREKT TILL DEN ENDAST VELVET UNDERJORDEN LIVE REUNION

När Låtar för Drella släpptes 1990, kritiker och fans glädde sig över utsikterna till en återförening av Velvet Underground, trots Reeds motbevisning av dessa påståenden. Men idén fick ytterligare trovärdighet av en serie föreställningar av albumet som ägde rum vid Brooklyn Academy of Music och den närliggande Church of St. Ann. Detta var det närmaste Amerika någonsin skulle komma till en reformering av Velvet Underground.

Önskvärda européer hade dock tur. I juni 1990, en liveframträdande av Låtar för Drella vid Cartier Foundation for Contemporary Art i Paris, för en utställning om Andy Warhol, kulminerade med en improviserad föreställning av Heroin med andra Velvet Underground grundare Maureen Tucker och Sterling Morrison. Det var första gången alla fyra medlemmar i den klassiska line-up hade varit på scenen tillsammans på 22 år. 1992 övade gruppen försiktigt tillsammans, och 1993 tillkännagav Velvet Underground en europeisk turné - den första i deras historia.

Turnén på sex veckor skulle sluta göra lite för att lindra de befintliga påfrestningarna mellan bandmedlemmar. Medan ett live-album inspelat på tre exemplar av Paris-shower släpptes planer på att spela på MTV Unplugged och turnera över USA skrotades som ett resultat av Reeds krigförande beteende när det gäller hans ekonomiska intäkter från återföreningen. Med Sterling Morrison att dö 1995, skulle den europeiska återföreningen visa sig vara deras sista, och John Cale lovade därefter att aldrig arbeta med Reed igen.

JOHN CALE SLÄPPADE EN ANNAN KARRIÄR HÖJDPUNKT Samma år

Omedelbart efter utgivningen av Låtar för Drella , John Cale gick in i studion med före detta Roxy Music-medlem Brian Eno. Den ambienta musikpionjären och den produktiva producenten hade sporadiskt bidragit till Cales arbete i mitten av 70-talet, medan Cale hade återvänt favören genom att spela viola på Enos 1975-album En annan grön värld . Eno producerade Cales album från 1989 Ord för döende året innan, men Fel väg upp skulle vara deras första hela samarbetsalbum.

Imponerande matchade Cales andra samarbetsarbete 1990 den fantastiska kvaliteten på Låtar för Drella , eftersom Enos trummaskiner och synteser kompletterade Cales glänsande piano- och violaverk. Båda delade sånguppgifter - i själva verket var det första gången Eno lockades till att sjunga omfattande på en popskiva sedan 1977 Före och efter vetenskap . Spinning Away är kanske det finaste pop-ögonblicket i någon av musikerns karriärer på över ett decennium.

Som på Låtar för Drella , emotionella spänningar mellan de två medarbetarna på Fel väg upp överskuggade albumets produktion - de förkroppsligas visuellt av de fem dolkarna på albumets originalkonstverk, som skiljer profilerna för Eno och Cale. Själva albumtiteln speglar de två artisternas påstått oförenliga kreativa drag. År senare skulle Eno beskriva Cales roll som geni-utbrott blandat med hav av ouppmärksamhet, medan Cale svarade, jag har ännu inte fått reda på vad Brians uppfattning om samarbete eller samarbete är. De skulle aldrig samarbeta i ett sådant format igen.

DET VAR DEN ENDAST MÖJLIGA VÄGEN FÖR ATT SLUTA

Under sin livstid hade Andy Warhol varit en katalysator för konstnärlig innovation. Den ledande figuren inom popkonst hade inte bara personifierat den mest kulturellt betydelsefulla moderna konströrelsen i Amerika, utan han startade också karriärerna för en av de mest subversiva och inflytelserika musikgrupperna under 1900-talet: Velvet Underground. Men de tre individerna i centrum för detta partnerskap var alltid en flyktig kärna. Och även om det är passande att Warhols död inspirerade återföreningen av Velvet Underground, är det också lika passande att denna återförening inte varade. Både Warhol och Velvet Undergrounds arv förblir därför intakta: dessa explosiva kulturella krafter lysde starkt, men i gengäld slocknade de alldeles för tidigt.

Lisa obduktionsrapport till vänster