Musiken som gjorde Buffy the Vampire Slayer

Huvud Musik

Att göra en övertygande TV-show långt innan Netflix var en sak och A-lister flyttade till den lilla skärmen var inte lätt, men på något sätt Joss Whedon och hans egen Scooby Gang av fyndiga och passionerade författare väntade premissen för en misslyckad 1992-film som involverar en blond cheerleader som slåss mot vampyrer i en sju år lång berättelse om makt, offer, vänskap - och för- och nackdelar med att ansluta sig till de odöda. Det som ursprungligen betraktades som en bortkastad bubblegum tonårig gimmick slutade med att förändra ansiktet på både TV- och popkulturen i stort, en mörk men ändå underhållande historia om att växa upp och möta smärtan av att växa upp - både fantastiskt och verkligt.





Ingen visuell berättelse är komplett utan ett bra soundtrack, och Buffy the Vampire Slayer var inget undantag. Whedons team valde att gå bort från de uppenbara troperna av tonårs-tv-program - snarare än att använda radioträffarna av dagen på sitt soundtrack förlitade de sig på hjälp av mindre kända (mestadels södra kaliforniska) artister för att skapa grittier vibe. Men att ge indiemusikanter - ofta av den kvinnliga sorten # 90sGirlPower - en plats på primetime-nätverket var bara toppen av isberget när det kom till Buffy Sin unika förmåga att alltid uppfinna sig själv.

Min erfarenhet på Buffy var en av de bästa, säger John C. King, som blev showens framstående musikhandledare under de två senaste säsongerna efter att ha övervakat musiken på Buffy Avknoppning Ängel . Musikaliskt var det äventyrligt, roligt, och jag tror banbrytande - som var alla andra aspekter av showen. Musiken på Buffy var speciell genom att den blev sin egen typ av subtextuell karaktär, som användes för att förmedla berättelsen snarare än att distrahera från eller maskera den. Vårt övergripande mål var att hitta den bästa och mest relevanta musiken för att förmedla historien i en scen. Det är ganska mycket det. Vi var en av de första föreställningarna som verkligen lyfte fram och presenterade oberoende och osignerade musikartister och ibland fick dem att spela live på kameran.



Här är några av de sätt som showen använde musik för att få en övertygande effekt, liksom de osannolika stjärnkomos som den innehöll och IRL-musikkarriärer som det hjälpte till att starta.



salem katten som människa

Poäng och tystnad

Vad gör du när du inte kan skrika inför din plågare? Denna idé undersöktes mästerligt under säsong fyra Tysta ner , utan tvekan det läskigaste avsnittet i hela serien. Utgångspunkten var bortom kuslig: ett gäng smokingklädda demoner med silvertänder och omänskliga flin stjäl röster från Sunnydales medborgare för att underlätta uppgiften att hugga ut sina hjärtan. Legenden säger att idén kom till Whedon efter att han blev trött på att få beröm för sin kvicka dialog och bestämde sig för att vända publikens uppmärksamhet till de faktiska skrämmerna. Om utseendet på nattens skalpelskådande varelser inte var läskigt, gjorde episodens nervösa poäng maximalt.



Ett annat avsnitt uppnådde en annan typ av skräck genom att stänga av partituren helt. Kroppen handlar om Buffys mammas död - inte från något demoniskt, utan från en hjärntumör. Att förlora en förälder är en rädsla som de flesta barn har när de förstår sin egen dödlighet, och effekterna av avsnittet förstärks genom att strippa avsnittet av all musik för att skapa en orolig atmosfär.

EN gång till, med känsla

Under hela showens sjätte säsong var det dess färgglada äventyr: ett musikaliskt avsnitt med titeln Once More, With Feeling. Även om det nu betraktas som en av showens finaste timmar var dess skådespelare knappast glada över utsikterna först. Samförståndet bland skådespelarna var att showen ”hoppade över hajen”, vilket betyder att den hade gått ur rälsen och förlorat sin trovärdighet, påminner James Marsters, som spelade bad boy vampyrarketen Spike. Vid den tiden tvivlade han på Joss Whedons förmåga att skriva musik, men Whedon var inte att argumentera med, och skådespelarna fortsatte med showen.



När vi spelade in avsnittet före 'Once More, With Feeling' började plötsligt dessa dansinstruktörer och sångtränare dyka upp på scenen, tillägger Marsters. Det visade sig att hela gruppen anställde dem privat för att förbereda. Ingen hade mer att förlora än Sarah (Michelle Gellar), och ingen arbetade hårdare än Sarah. Mot en viss undergång bestämde vi oss för att gå ut och svänga. Och det tycker jag är beundransvärt, särskilt för bortskämda Hollywood-skådespelare.

Showens mest djärva experiment var en framgång, med flera viktiga berättelser och med en så varierad musikrepertoar som showen i sig, från Broadway-pop till hårdrock till en minnesvärd kemtvättsång . Visst, det gick kul på alla trötta musikaliska tropes (Jag tror att den här linjen mest är fyllmedel ), men det gjordes med sådan hängivenhet för genren och med respekt för showens vanliga form att den släpptes separat på DVD, visades vid speciella visningar och inspirerade artister som Kate Nash att täcka dess musik . Det banade också vägen för en annan av Joss Whedons musikaliska strejk, Dr. Horrible's Sing-Along Blo g .

Once More, With Feeling var inte den enda gången Joss Whedon vände sig till pianot för sin berättande skull: han var med och skrev den spökliga balladen Blue för den australiska sångaren Angie Hart, som spelar i säsong sju's Conversations with Dead People.

far john misty grekisk teater

BRONSÅLDER

Alla tonårsshower har sin egen plats där förbipasserande musiker råkar stanna till. Beverly Hills 90210 hade Christina Aguilera-godkänt After Dark nattklubb, och Buffy hade The Bronze, en fristad för både indiestjärnor och vampyrer. Under hela serien prydde alla slags kända musiker scenen för Sunnydales mest oroliga etablering: Cibo Matto spelade det drömmande sockervattnet medan en nyuppstånden Buffy försökte hårt att vara dålig medan han dansade med Xander, medan Aimee Mann släppte den berömda Man, jag hatar att spela vampyrstäder när ytterligare en kamp med de odöda följde under hennes show.

Bronsens blodfärgade scen var inte det enda stället att upptäcka riktiga musiker runt Hellmouth. Bif Naked dök upp på UC Sunnydale-festen för att ge en dramatiskt soundtrack för Buffys dömda college , medan R & B-stjärnan Ashanti dök upp under showens sista säsong som en förförisk demon som försökte döda Xander . Tyvärr, vad som kunde ha varit den roligaste bilden i showen kom aldrig att uppnå: Britney Spears var erbjöd den del av en sexbot som heter April , men hennes schema hindrade henne från att visas på skärmen med sin kompis Sarah Michelle Gellar.

DEN RÖDA TRÅDEN

Det kaliforniska poppunkbandet Nerf Herder tillhandahöll inte bara Buffy 'S slående huvudtema, de var också det sista bandet som prydde scenen i The Bronze innan hela staden Sunnydale svälldes i en strid med First Evil. (1997) hade vårt debutalbum precis plockats upp för att släppas på nytt på en stor etikett, påminner trummisen Steve Sherlock. Att bli kontaktad av ett stort nätverks-TV-program var mer frost på vår tårta. Vi hade verkligen ingen aning om att showen skulle bli så enorm.

Enligt Sherlock var det bara tur att få spelningen. Joss Whedon hade ursprungligen anställt en professionell temasångförfattare, men var något missnöjd med resultatet. De var långt inne i filmen säsong ett just nu och lekte med tanken på ett annat tema. Det var här Nerf Herder kom in. En vän till oss, Lisa Rieffel, vände Alyson Hannigan (som spelar Willow) till indie-utgåvan av vårt första album. Aly blev omedelbart fan och spelade CD för Joss och andra medlemmar. Då de Allt blev fans och bad oss ​​så småningom att skriva en mer gungande temasång. Strax efter började de komma till våra liveshower. Vår bildekal gjorde till och med den till Willows skåp i avsnittet 'Nightmares'.

hur man ser ut som en droghandlare

De ville ha vårt råa, punkiga ljud för huvudtemat, fortsätter han, så vi gav det till dem! Temat justerades under showens körning. På grund av skivförpliktelser rusade vi lite i studion första gången - vi fick inte ordentliga ljud och den slutliga mixen var lite tunn. Vi träffade musikchefen för showen och spelade in temat igen tillsammans. Det var stramare och ljudmässigt överlägset, och vi lade till bell 'bong'-ljudet i slutet. Senare, temat för Ängel antog ett liknande klockljud. Tillfällighet? Kanske (skrattar) . Han beundrade särskilt mångfalden i showens musikpolicy: Vi var det skarpaste bandet som var associerat med showen. Jag kände att vi sticka ut som ont i tummen.

Sherlock minns att han spelade på The Bronze mot slutet av showens körning: Det var serendipitous och surrealistiskt att sista band för att någonsin spela. Tyvärr demonterades många av apparaterna - men lyckligtvis för oss hade vi fria tyglar att utforska! Vi hängde i Xanders källare ett tag, satt på soffan där Buffys mamma dog och rörde oss med Slayer-vapen i rekvisita-studion. Vi måste ha spenderat två till tre timmar på att vandra runt. De grottliknande väggarna i The Hellmouth hade rivits och fyllde flera sopor - vi tog några bitar för att ta hem. Mycket av rollerna (och besättningen), inklusive Joss, fanns inte på vår filmdag. Vi fick träffa Eliza Dushku, Michelle Trachtenberg och Sarah Hagan. De var så söta.

Vår Buffy anslutning har gjort oss populära i nördiga, sci-fi och popkulturvärlden, tillägger han. Vi har haft kul att spela konventioner som Atlantas DragonCon. Nördar har en smittsam medkänsla. Vi är fortfarande förvånade över hur många galen Buffy fanatiker finns där ute. Det har verkligen breddat vår fans. Våra låtar har också lutat mer på den nördiga sidan - vi har huggat en rolig liten nisch i en parallell värld till vårt punkrockförflutna.

klassiska r & b-album

JAG VAR EN TEENAGEWEREWOLF ROCKSTAR

För att kunna betraktas som en riktig badass i tonårs-TV på slutet av 90-talet, var du tvungen att vara en blivande musiker. Således rekryterades Seth Green för att spela Oz, en varulv som daterade superhäxan Willow (innan hon kom ut som lesbisk) och spelade i ett band som heter Dingoes Ate My Baby. Bandet var kvasi-verkligt: ​​musiken tillhörde en kalifornisk trio som heter Four Star Mary, som dök upp runt Oz i flera Buffy avsnitt. Den fjärde säsongen av showen såg Oz träffa (och kompis) med en kvinnlig varulv som heter Veruca, som också råkade vara musiker. Romantiken blev kort när Oz slet ut Verucas hals och lämnade staden. Musiken till Verucas band Shy skapades av LA trip-hop-duon THC, som också arbetade med showens musik även efter att deras ledare dödades.

MED KONSTNÄRER

Förutom att resa till Buffy - temakonventioner, flera av showens alumner lanserade ordentliga musikkarriärer. James Marsters använde sin erfarenhet som en rockstjärnig vampyr för att spela in två soloalbum och fyra som frontman på Ghost of the Robot (som för närvarande arbetar på en ny skiva).

Jag spelade i barer när jag var 13 år och jag var i ett band när jag var 17, berättade Marsters för oss, när vi gjorde det musikaliska avsnittet var jag redan med mitt band. Men Buffy fick oss en stor publik, för säker. Vi sålde ut alla klubbar vi spelade i London. Vi sålde ut klubbar i Paris, Berlin, Amsterdam, New York, Chicago, Sydney. Och vi säljer fortfarande visar ut. Det fina är att vi faktiskt är ett bra band (skrattar) . Det var ganska gott. Närhelst vi spelar ger ljudpersonen oss ingen respekt. Det är allt 'Åh, hej mister TV och alla dina vänner. Önskar att vi hade verklig musiker ikväll. ”Och sedan gör vi vår soundcheck och ljudpersonen säger att de verkligen gillade det. Så vi måste bevisa det varje gång.

Anthony Head, som spelade Buffys British Watcher - som också fyllde i för sin frånvarande pappa - var en mer erfaren musiker tack vare sin tid på West Ends tidiga 90-talets återupplivning av The Rocky Horror Picture Show . Han har också släppt två solo-LP-skivor (den sista kom ut 2014), medan Heads duett med Amber Benson (Tara) på Once More, With Feeling lämnade ett så gott intryck att båda skådespelarna så småningom slog sig samman för två låtar på Heads 2002-skiva Music för Elevators - som också innehåller sång från James Marsters och Alyson Hannigan, samt en låt skriven av Joss Whedon.

IMPERIUM SLÅR TILLBAKA

Danny Strong spelade den nördiga återkommande karaktären Jonathan, som trots att han aldrig dykt upp front-and-center helt klart var författarnas älskling och poppade upp i flera viktiga avsnitt. Strong gick så småningom bakom kameran och samarbetade med Lee Daniels för att tillsammans skapa FOX: s hiphop-tema tvålopera Imperium - Strong's Buffy kompis Adam Busch visade till och med i ett par avsnitt i det som visade sig vara den mest osannolika återföreningen hittills.