De mest ökända förlorade ljudspåren i bio

Huvud Musik

Spara en tanke för Jóhann Jóhannsson. Inte 12 månader efter hans ambitiösa poäng för Denis Villeneuve Ankomst blev foul av Oscars byråkrati, har den isländska kompositören stött från soundtracket till Villeneuves nästa projekt, Blade Runner 2049 , för att ge plats för Hollywoods 'Safe Pair of' Hans Zimmer - han av den fruktade Christopher Nolan 'BWAAAMS' . Vissa observatörer har upptäckt inblandningen av producenten Ridley Scott i allt detta - den brittiska regissören har tidigare form att ge ljudspårkompositörer en kort stund - men Jóhannson borde trösta sig med att han är i gott sällskap här. I andan av poänglösning bestämde vi oss för att hälsa på några av de bästa filmmusiken för att gå vilse som tårar i regnet.





EXORCISTEN , LALO SCHIFRIN

I en berättelse som speglar ödet för flera av filmens karaktärer kastade William Friedkin enligt uppgift Lalo Schifrins poäng för Exorcisten ut genom ett fönster i en av regissörens fantastiska anfall. Friedkin hade bett Schifrin, kompositör av ikoniska ljudspår för Bullitt och Omöjligt uppdrag , för en atonal och lynnig poäng i linje med filmens djävulska ton, men fick till synes kalla fötter på idén efter att en trailer för filmen med hans musik fick folk att svimma i gångarna. Det verkar som ett konstigt drag om du vill skrämma publiken skitlös, men Schifrin själv medgav att hans poäng kan ha varit för tung för publiken att bära. In trappade Mike Oldfield med klingret Rörformade klockor soundtrack som fortsatte att bli en säljare av flera miljoner: Schifrin, som gått igenom en av de mest obehagliga upplevelserna i mitt liv, var tvungen att trösta sig med att återge sin skrämmande poäng förra året.

HELLRAISER , SPOLA

I Clive Barkers grufulla skräckfilm från 1987 öppnar en man en portal till helvetet när han försöker tillfredsställa hans alltmer förvirrade sexuella aptit - en vanlig natt på internet för vissa. Barker ville ha pionjärer från industriell musik Coil - AKA John Balance och sena Throbbing Gristle-alumnen Pete 'Sleazy' Christopherson - för att föra sina eldritch-charm till soundtracket, men producenterna slog till gruppens experimentella poäng och skräckvettskompositören Christopher Young togs in som ersättning. Ändå kan Coil åtminstone göra anspråk på att inspirera filmens S & M-demoner, som ser ut som Slimelight-klubbgäster efter en serie olyckliga DIY-olyckor. (Barker) kom till vårt hus och tog bort en massa håltagande tidningar och saker, sa Balance 1992. Det är där de fick alla Pinhead-grejer från.



KÖR JOHNNY JEWEL

Även om han bara visas i cameo, är Johnny Jewel's fingeravtryck överallt för Nic Winding Refns drömmande artouse-hit 2011. Refn, som hade använt italienarna Do It Better stalwart's music för hans breakout, Bronson , knackade Jewel för att göra sitt senaste projekt, men filmens studio, av fruktan att han saknade kotletterna för uppgiften, ersatte honom med Cliff Martinez, före detta kapten Beefheart's Magic Band. Martinez gjorde naturligtvis ett stand-up-jobb med hjälp av den gauzy synth-pop-paletten Jewel hade skapat med Refn och ett popkulturellt fenomen föddes. Kör introducerade mainstream till vad vi gjorde i tunnelbanan i flera år, har Jewel sa om hans arbete med filmen , utdrag omarbetade för Symmetrys Teman för en imaginär film LP 2012. Under tiden 2017 kan Drevs hi-spec retropåverkan kännas överallt från Stranger Things till Svart spegel 'S Emmy-vinnande San Junipero-avsnitt.



DEN LYSANDE , WENDY CARLOS

Wendy Carlos är Moog-synth-pionjären som hjälpte till med att få elektronisk musik till mainstream i slutet av 60-talet. Hon är kanske mest känd för sin elektrifierade uppfattning om Beethoven som ljudspårade Stanley Kubrick En Clockwork Orange , men arbetade också med regissören på sitt skräckmästerverk Den lysande , bara för att ha mycket av hennes musik utelämnad från filmens slutklipp. Den outgivna musiken uppträdde på en sällsynt sammanställning av förlorade poäng 2005, inklusive Carlos optimistiska originalvision för filmens inledande poäng - ironiskt, med tanke på den nästan komiska dystra poängen som slutade med att följa filmens olycklig öppning krypa . Också anmärkningsvärt är Clockworks (Bloody Elevators), en Penderecki-esque bit frånvarande i filmen men används för den berömda oroande trailern - slå ner skräck lite och förstärka konstigheten, och det kanske nästan går in på Mica Levis poäng för Under skinnet cirka 30 år senare.



2001: EN RYMD ODYSSEY , ALEX NORTH

Det kanske mest kända exemplet på att en kompositör blir styv över ett partitur är Alex North, ett annat offer för Kubricks impulsiva sätt med ett soundtrack. North fick en klippa av filmen med de nu ikoniska bitarna av Richard Strauss och György Ligeti som temp spår - musik infogad som en riktlinje för stämning under redigeringen av en film - och komponerade sin poäng på två veckor. Kubrick, som tyckte att hans arbete var helt otillräckligt för filmen, höll fast vid tempspåren men försummade att informera North, som fick veta om sitt öde vid en visning av filmen. Enligt Nords dotter Abby , trodde kompositören, fram till sin dödsdag, att hans partitur var det perfekta ackompanjemanget till Kubricks bilder. Hela soundtracket släpptes 2007 av Intrada Records - bland dess fans finns ingen ringare än Jóhann Jóhannsson, som berättade för Hollywood Reporter det var en stor förlorad poäng 2015.