Hur Fall Out Boy vände emo på sitt tunga huvud

Huvud Musik

Jag blev kär i Fall Out Boy när jag fångade Sugar We’re Goin Down på TV i mitten av 2005. En del av överklagandet låg i det faktum att jag förstod dem inte riktigt först - en gång fick jag reda på vad fan Patrick Stump varvade (han har erkänt att slurring Sugar We’re Goin Down för att få Petes texter att låta bättre), var jag tvungen att bryta igenom lager av metafor för att komma till vad Pete verkligen ville säga. Jag köpte snart Från under korkträdet och upptäckte att i slutet av 2005 hade alla hört talas om Fall Out Boy - även om det bara var en punchline för ett långvarigt knep om guyliner. Det som gjorde dem så populära och föraktade samtidigt var deras tillfälliga anknytning till emo, en scen som råkar nå sin topp runt släppet av deras andraårsalbum . Fall Out Boy var på rätt plats vid rätt tidpunkt för att bli affischpojkar på scenen, men det var också en sfär som de öppet kritiserade; från början Cork Tree, och ännu mer Infinity on High, ett album som nu är tio år gammalt. Infinity on High är nu ungefär gammal för att skjuta dörren, stänga sig i sitt rum och lyssna på Fall Out Boy.





Fall Out Boy kanske inte ville bli emo ansikten, men det gjorde de, och de manipulerade tidsgeisten för maximal återbetalning. De visste att scenen var flyktig och sannolikt kommer att förbrännas, så de fick vad de kunde ut ur den, kritiserade den inifrån och blev utan tvekan det mest vanliga emo-bandet i mitten av 2000-talet. Deras musik, bana och affärsmodell skilde sig från andra 'emo' -band; i vissa aspekter tog de mer inspiration från hiphopartister. De var också mycket medvetna om sig själva, och där andra emo-band såg djupt inåt såg Fall Out Boy ut mot publiken. De flesta av deras låtar innehåller texter om att vara i ett band, på scenen eller att sjunga för hjärtskakade tonåringar. De var kritiska till andra emo-bands tendens mot konkurrensmässig elände, och det finns referenser till detta hela tiden Från under korkträdet. Texter som det handlade aldrig om låtarna, det var tävling / Gör den största scenen, från bonusspåret Music or the Misery, gick utöver allusioner för att uttryckligen uttrycka sin missnöje.

17 år gammal skapar coronavirus webbplats

Texterna om självskada som var så utbredda i annan tidens musik visas bara i Fall Out Boy-låtar när man kritiserar emos melodrama; de outlösta Guds hand innehåller bara en av många referenser: Jag är trött på att alltid skriva låtar för dig att skära i handlederna till. Det vore emellertid orättvist att låtsas att allt Fall Out Boy skrev om självskada endast var för ironiska jabs, eftersom Pete Wentz öppet erkände en självmordsförsök 2005. Detta erkännande tjänade också till att ge Fall Out Boy mer trovärdighet än de de anklagade för att bryta falsk elände för hits.



Infinity On High deras missnöje kom till en topp. På albumet såg Fall Out Boy ut inspiration från funk och hiphop, utnyttjade Patricks enorma röst och placerade sig ännu längre ifrån varandra i en mättad scen. På deras beslut att låta Jay-Z öppna albumet, Wentz sa : Håll inte andan medan du väntar på att han bryter ut eyeliner och scenhår, och lägger till, han uppskattar energin som några av banden i vår scen ger. Thriller , låten Jay-Z öppnas och stängs, följer i traditionen med Cork Tree och pratar igen om folkmassor, poeter och internet; den innehåller också den självförklarande och nästan giftiga linjen på hösten var vi en omslagshistoria 'nu i butiker' / gör oss affischpojkar för din scen.



Infinity är helt självmedveten och full av hänvisningar till scenen, till att vara ett band, till försäljning. Där albumet är djärvare och mer ambitiöst än tidigare ansträngningar hade Fall Out Boy fortfarande samma bekymmer som hemsökt dem hela tiden Cork Tree ; ingen visste lika bra som dem att deras talanger såldes på ett sätt som de inte hade förutsagt, kanske inte ens ville ha. Men alla deras klagomål destillerades i den första singeln This Ain’t a Scene, It's an Arms Race. Texterna handlar om branschens grymma och konkurrenskraftiga natur, och videon visar att Stump skrattas av rappare - en incident som han säger ägde rum när han träffade Jay Z och Beyoncé.



Emo, för många, var ett skämt - Fall Out Boy visste detta, och de gillade det. Men där andra band ofta var defensiva skrattade Fall Out Boy åt sig själva innan någon annan kunde

Emo, för många, var ett skämt - Fall Out Boy visste detta, och de gillade det. Men där andra band ofta var defensiva skrattade Fall Out Boy åt sig själva innan någon annan kunde. De gjorde detta lite i sina texter men det var i videorna där de spelade med självrefererande komedi; de presenterade andra emo-sångare, hänvisade till gamla låtar och gjorde sitt förflutna till skämten Lite mindre sexton ljus , The Take Over, The Break's Over , och This Ain’t A Scene för att nämna några. 2009's What a Catch, Donnie är ett av de renaste exemplen: det är bandets enda ballad och är ganska uppriktigt, men det innehåller Förfalledans alum Gabe Saporta och Travis McCoy (bland andra) sjunger tillbaka rader från sina gamla låtar. De video- , deras sista före en paus, visar Stump på en båt som sjunger ensam omgiven av reliker från gamla videor: neonljus, hjorthorn, jackor. Han räddar ett sjunkande fartyg, fyllt med människor som bandet har arbetat med, inklusive Brendon Urie och Spencer Smith. Det fungerar som en tunga-i-kind farväl till emo.



marina abramovic och ulay tillbaka tillsammans

Även om de kanske har ogillat sin del i genren, utnyttjade Fall Out Boy fortfarande sin position: affärsmän först och hjärtskärare andra. Pete startade en klädlinje, Clandestine, och var öppen om sina avsikter, ordspråk : titta på rockmusikens tillstånd. Band kan inte sälja jävla skivor. De nya rockstjärnorna är killar som Jay Z och tillägger att jag vill att Fall Out Boy ska vara en kultur. Du ska äta, sova och andas. Wentz startade också ett skivbolag Förfalledans (nu DCD2 ) , ett avtryck av Fueled By Ramen . Förfalledans undertecknat och arbetat med ett antal artister som blev en del av scenen trots att en del av deras musik inte nödvändigtvis passade in i traditionella parametrar av 'emo'; Söt är det vi siktar på, Cobra Starship, Panic! På discot . Dessa band turnerade tillsammans och samarbetade, en affärsmodell som ekade hiphop mer än emo eller rock. Wentz är också uppriktig över sina motiv för att underteckna dessa band, ordspråk : folk kommer att vara piggybacking band bort från oss. Någon kommer att dra i dessa trådar, varför skulle det inte vara jag?

Ett av sätten som Fall Out Boy förblev det mest relevanta emo-bandet i mitten av 2000-talet var genom deras förmodade homoeroticism i en scen där bisexualitet var det du gjorde. Frank och Gerard gjorde det. Gerard och Bert gjorde det. De gjorde det alla, och spekulationerna kring deras sexualiteter gjorde dem bara större. Pete använde ryktfabriken 2006, med viskningar om hans sexualitet cirkulerade redan innan han kyssade Gabe Saporta av Cobra Starship offentligt. I den efterföljande mediestormen gav han intervjuer till HBT tidskrifter erkänner att jag tycker att män är attraktiva och säger inflammatoriska saker som: Jag har egentligen aldrig kommit så nära, för ärligt talat är jag inte riktigt stort fan av penis, och jag skulle gärna dela kläder med en kille och ha alla dessa fördelar, men jag kan bara inte komma förbi den saken. Det är bara konstigt.

Deras texter flammade vidare ut lågorna Han smakar som du bara sötare i Thnks Fr The Mmrs , och Sov in och sova för fel team i socker går vi ner . Wentz gick ut offentligt med tjejer som Lindsay Lohan; men han kysste också sina vänner, klädde sig runt sin sexualitet och skrev inblandade texter. Det tydligaste exemplet på detta är G.I.N.A.S.F.S från Oändlighet - som stod för Gay är inte en synonym för Shitty. Nära antagningar kan ha varit ett knep för relevans och uppmärksamhet, men de var uppfriskande när många band försökte hävda sin maskulinitet genom aggressiva och kvinnohatande texter.

Medan de kanske har ogillat sin del i genren, utnyttjade Fall Out Boy fortfarande sin position: affärsmän först och hjärtskärare andra

linkedin facebook instagram tinder meme

Bandets senare musikaliska avgångar från Cork Tree och Oändlighet kan representera ett försök att bryta en ny scen, men det verkar vara uppriktigt för pojkarna. Fall Out Boy har kritiserats av många anledningar: för att vara falsk, emo eller inte tillräckligt emo. Det som förblir sant är dock att de lyckades inte bara dominera scenen, utan se till att de var i varje tidning, på vanlig radio och fotograferades med sociala mitten av 2000-talet. När Petes Sidekick hackades och hans nakna stulna vävde han ett skämt om det till en video - de var experter på att vända saker som hemsökt dem på huvudet. Fall Out Boys musik klarar sin tid och njuter av en unik livslängd; en del av detta beror på äkta talang och bra affärsförnuft, men i slutändan beror det på att de aldrig hade några illusioner om exakt vad de var. Många andra band i scenen krossades till slut under tyngden av sin egen uppriktighet och självuppriktighet, men Fall Out Boy visade att du inte kan skratta åt någon som redan skrattar åt sig själva.