Hur jämför den nya Blade Runner-poängen med originalet?

Huvud Musik

Drömmer Androids om elektriska får? var frågan från sci-fi-romanförfattaren Philip K. Dick som fortsatte att påverka filmen Blade Runner , som i sin tur föregriper vårt moderna landskap och suddigheten av vad vi anser vara verkligt och vad vi inte gör. När Blade Runner släpptes 1982, konstgjorda varelser och drönare var teoretiska fantasier som fanns inom alternativa verkligheter. Det skapade en ny värld, en som skildrade en konstgjord dystopi innan Terminators och RoboCops visade oss alternativa vägar till vår egen självförstörelse. Soundtracking den noirish, klaustrofobiska världen som Blade Runner väcktes till liv var Vangelis Papathanassiou.





För många var Vangeliss poäng lika viktigt och lika banbrytande som själva filmen. Innan Blade Runner , Vangelis var känd i det populära medvetandet för Vagnar av eld , den nu omedelbart igenkännliga oden till olympisk ära över hela världen. Blade Runner förblir hans mest definierande verk, dock en tidlös utforskning av ljud som - precis som filmen - gav känslor till elektronik och hjälpte till att omdefiniera allt som kom efter det. En pop-kultur tidsgeist är hur Väktaren beskrev sitt arbete för nästan tio år sedan och nyligen FAKTUM dokumentär, synthesizer-ikon Gary Numan berättade hur filmen var som att sätta en svamp mitt i ett stort bad när det gäller dess till synes oändliga inspiration. Den innovativa Detroit-producenten Derrick May citerar soundtracket som en av hans tidigaste musikaliska inspirationer, vilket leder honom till ytterligare experiment med den typ av syntetiserat ljud som födde det vi idag känner som techno. Massive Attack (och förmodligen 90-talet som vi bäst kommer ihåg dem) är skyldig mycket av deras oroande men ändå euforiska ljud till den reverb-drenched, haunting-atmosfären som Vangelis visade så bra i sitt slutgiltiga arbete - och alla från Flying Lotus (själv soundtracking av Blade Runner 2022 kort anime) till El-P från Run The Jewels (vars musik till trailern avvisades) har anammat filmens poäng i modern hiphop.

Vangeliss poäng var lika viktig och lika banbrytande som själva filmen



Är det långtgående inflytande något du kan återskapa igen 2017? Förmodligen inte, men det var regissören Denis Villeneuves ansvar och den isländska kompositören Jóhann Jóhannsson att försöka. Blade Runner 2049 var inte första gången som Villeneuve och Jóhannsson arbetade tillsammans - de samarbetade båda om de högt berömda Torped 2015 och Ankomst 2016. Innan publiken fick chansen att bevittna Villeneuves vision för Blade Runner från första hand var skepsis kring filmen förståeligt utbredd, och fans var inte exakt lugnade när Jóhannssons arbete med projektet slutade bara en månad innan filmen släpptes, ersatt av de mer etablerade Hollywood-kompositörerna Hans Zimmer och Benjamin Wallfisch. Filmen behövde något annat, och jag behövde gå tillbaka till något närmare Vangelis, berättade Villeneuve Al Arabiya engelska . Jóhann och jag bestämde mig för att jag måste gå i en annan riktning.



Men är den riktningen en som helt enkelt drar från nostalgi? Ja och nej. Att använda nostalgi som ett enkelt sätt att få svar från publiken är inte en ny eller nödvändigtvis dålig sak. Blade Runner 2049 är fylld med referenser till originalfilmen - en relativt tidig scen upprepar till exempel Rutger Hausers berömda 'tårar i regn' -tal - men dessa referenser är ofta subtila. Originalet Blade Runner utmärker sig i sin förmåga att destillera en känsla av vacker obehag eller lycklig spänning och skildrar den ofta konstiga ensamheten som upplevs från att bo i en stad staplad ovanpå varandra. Blade Runner 2049 uppnår en liknande känsla, men mycket av den oroet hämtas från den relativa sparsheten i dess soundtrack och vad som finns på skärmen.



Ibland är det faktiskt bristen på musik som visar sig vara mest kraftfull. Sammantaget kraftfullare än Zimmer och Wallfischs kompositioner är orkestern av regndroppar som träffar taket på metallbilar som svävar genom mitten av århundradet Los Angeles, eller den omgivande drönaren som spelar när Ryan Gosling promenerar genom en tangerin-genomblött ödemark. Denna ljuddesign används i karga inställningar - inställningar som inte undersöktes i originalet Blade Runner - och det känns mer oroväckande för det. Kanske är vi så vana vid att vårt dagliga liv dikteras av en ljudkakofoni att, när det inte finns något, fyller det dig med en atmosfärisk rädsla. När vår existens blir allt mer kvävd och begränsad, kanske vår rädsla är närmare kopplad till begreppet ingenting, något Blade Runner 2049 skildrar vackert.

Ibland är det faktiskt bristen på musik (i Blade Runner 2049 ) vilket visar sig vara mest kraftfullt



På andra håll kan Zimmers märke av böljande horn, blomstrande trummor och höga, soniskt resonerande synteser känna en liten lärobok. En alltför lätt kritik av Zimmers arbete är att hans signaturljud har blivit en musikalisk stenografi för känslor och spänningar i modern film. Han klarar det naturligtvis bra, och Zimmer är långt ifrån den första banbrytande kompositören vars musikstil har blivit en Hollywood-trop, men efter Jóhannssons avgång är det förståeligt att undra hur annorlunda det kunde ha varit.

Kunde Jóhannssons poäng ha replikerat den kreativa krusningseffekten som Vangelis lyckades göra för alla år sedan? Ankomst varad av både fans och kritiker, med Jóhannssons samtids orkesterpartitur som tog den filmiska byggnaden till en konstform, ofta med ihållande upprepning och pulserande entoner som crescendo till långsamt brinnande verk som skickar din BPM-bildskärm att köra högre för varje minut du lyssnar. Han använder vår egen otålighet som något som gör oss nervös och förlitar sig på långsamt brinnande känslor snarare än flyktiga ögonblick.

Vangelis vägrade berömt att läsa ett manus för Blade Runner när han skapade sitt soundtrack, till stor del improviserade han sina verk medan han tittade på filmer från filmen och låter hans ingrodda svar diktera vad som kom genom den enorma samlingen av analoga redskap som kullade hans studio. Zimmer är en helt mer formell kompositör än hans Blade Runner föregångare - en slagsmål låter som detta typ av ackordprogression, en kärleksscen kanske B-Flat minor - och de Zimmer-troperna är det som soundtracket ibland förlitar sig på. En bit som Sjövägg till exempel är så karakteristiskt Zimmer att det inte nödvändigtvis finns i samma universum som Blade Runner bor. Blade Runner 2049 är mest kraftfull i sina stunder av lugn. Det är kanske berättande att det enda sanna gåshudsmomentet från Zimmers soundtrack är hans återföreställning av Vangelis Tårar i regn .

Blade Runner Ursprungliga poäng var inte allmänt känd för sin briljans förrän ungefär ett decennium efter filmens släpp, och inte heller var själva filmen en omedelbar framgång (något Blade Runner 2049 efterliknar efter besvikelse öppning helgen biljettkassan trots glödande recensioner). Zimmer och Wallfischs poäng kan stå upp som ett individuellt arbete i 30 år i framtiden, men det kommer alltid att bli offer för vad som kom före det, och i fallet med Jóhannssons poäng kommer vi alltid att fråga ”vad händer om”. Så medans Blade Runner 2049 Musik kanske inte är en replikant, det är definitivt inte en ersättning.