Hatsune Miku: den japanska megastjärnan som inte är riktig

Hatsune Miku: den japanska megastjärnan som inte är riktig

Hatsune Miku har gjort mycket för en 16-åring. Hon har utsålda shower över hela världen, samarbetat med Pharrell och öppnat för Lady Gaga på henne ARTPOP Turné. Hon har över 100 000 låtar i sin diskografi och ett globalt spännande album. Hon har gjort en spridning på japanska Playboy och gick till rymden två gånger. Enligt alla mått är hon en av de viktigaste och mest skickliga figurerna inom populärmusik. Det enda är att hon inte är riktig - åtminstone inte 'riktig' som vi känner till.

Stora popstjärnor är utan tvekan konstruktioner: några gjutna i ett laboratorium bemannat av etikettbossar och publicister, delar hämtade från trendblad och fokusgrupper som ska klippas för konsumentmarknaden. Ingen är dock skapad i samma mening som Hatsune Miku är. Hon är en virtuell popprinsessa som först föddes av japanska mjukvaruutvecklare, som lanserade ett program som gjorde det möjligt för användare att ta Miku - en evig 16-åring, med knälånga godisblå flätor och stora animeögon - och skapa låtar med henne när de önskade. Sedan 2007 har användare av Crypton Future Media-paket lagt till musikvideor, hundratusentals låtar och fan art till cyberpopstjärnans ikonografi.

Nu, Hatsune Miku: Fortfarande vara här kommer att se den virtuella musiken ta sig till Londons Barbican-scen i samarbete med konstnären Mari Matsutoya, elektronisk musiker och producent Laurel Halo, koreograf Darren Johnston, bildkonstnär Matin Sulzer och virtuell konstnär LaTurbo Avedon. Miku, som sträcker sig över IRL och URL, befinner sig i de hyperrealistiska planen vi bara är utom räckhåll för, och hennes setlist ifrågasätter identitet i ett teknikfokuserat samhälle, rollen som kändis och kommodifiering av kvinnliga kroppar. Här är allt du behöver veta om Hatsune Miku.

HATSUNE MIKU FÖDELSE

Redan 2000 började Yamaha utveckla Vocaloid, ett program för vokalsynthesizers som skulle efterlikna ljudet och intonationerna från en riktig mänsklig röst. Den var ursprungligen avsedd för elektroniska musiker som inte hade tillgång till sångare. Som Cryptons VD Hiroyuki Ito berättade Geekscape under 2014 , en amatör låtskrivare, till exempel, kunde infoga en syntetisk röst i sin hemstudio för att skapa en demoinspelning av en sång. Men eftersom det finns en så rik anime-kultur i Japan, trodde vi att vi kanske kunde lägga fram ett helt nytt sätt att använda Vocaloid-tekniken genom att lägga till någon form av animerad karaktär.

Miku är inte den enda röstsyntetisatorn med en karaktär, inte heller är hon den första: det finns Megurine Luka, Kagamine Ren, Len och Kaito, men Miku har definitivt den största räckvidden. Först kom den brunhåriga, rödläderanpassade Meiko 2004, och Kaito var nästa nivå upp 2006 som den humöriga konstnärstypen i en vit trenchcoat. 2007 välkomnade Hatsune Miku, som översätts som framtidens första ljud. Crypton Future Media bygger på anime-estetiken som lockade deras fans, med Miku uttryckt av anime-skådespelerskan Saki Fujita.

via Giphy

DEN EXPONENTIELLA RISEN FÖR UNIK CYBERPOP

Med tanke på ingen bakgrund eller berättelse var Hatsune Miku en tom duk som presenterades i programvarupaketet för användarna att kreativt manipulera. Inom några dagar efter lanseringen 2007 såg hennes utvecklare fansidor, hyllningskonst och växande Cosplay-samhällen, människor långt borta från de elektroniska musiker som de ursprungligen riktade in sig på. I stället för att lansera sin egen mangaserie eller klämma ner med kapitaliserande licenser grundades ett socialt medianätverk som heter Piapro.jp för Vocaloid-fansen för att ladda upp låtar de skapade för humanoiden. Den japanska videodelningssidan Nico Nico Douga växte också ut som det första nätverket för att vara värd för musiken.

Omfattningen som Hatsune Miku täcker bidrog också till det licensavtal som Crypton skapade kallat MikuP. Användare kan skapa och publicera spår med hjälp av programvaran utan att behöva betala royalty för sina originalverk. Den kreativa friheten innebär att människor inte bara är fans av Hatsune Miku, utan hennes nära samarbetare. Piapro.jp fylldes med trådar där producenterna engagerade sig i Miku-projekt över internet, och det globala samhället såg Miku lanseras i popstratosfären. Sega lokaliserade mycket av Mikus texter till engelska 2014 f eller rytmspelet Hatsune Miku: Project Diva F 2: a , ger fans utanför Japan en chans att känna empati med henne lyriskt, slägga på den västra mainstream.

MIKUS DISKOGRAFI OCH Hennes LYRISKA PROWESS

Programvaran för avi-sångare har liknats med Garageband och hela hennes diskografi spänner över 100 000 låtar som alla skapats av fans. Det finns gott om DIY-musikvideor där ute och berör en mängd olika genrer - EDM, bubblegum pop och till och med en operaföreställning, där hennes outfit designades av Marc Jacobs för Louis Vuitton. Miku har dessutom 'samarbetat' med andra Vocaloid-varelser: As The Gods Say eller Kami No Manimani med Kagamine Rin och GUMI, och Hikyou Sentai Urotandar / Cowards Fighters med Kaito och Meiko.

Kz är en av de största producenterna som krediteras Mikus verk, med mycket av deras texter baserade på Hatsune Miku-fandom. En av Kz: s skapelser remixades av Pharrell för Takashi Murakamis film, Maneter ögon och musikvideon, regisserad av Murakami, såg Miku gå ombord på ett rymdskepp med en tecknad Pharrell . Kz: s låt Tell Your World licensierades av Google för en Chrome-annons.

Mycket av hennes texter utforskar förhoppningar och drömmar hos en ambitiös tonåring, i linje med den estetiska Hatsune Miku gick först in i världen med. Som en icke-mänsklig enhet har producenter infört en rad känslor och personliga berättelser som de kanske inte kunde uttrycka sig. Hatsune Miku har verktygen för att representera världens kärlekar, prövningar och prövningar. Halos Barbican-sånger kommer att utforska Miku som en teknisk enhet och vad det betyder för vår egen känsla av identitet. I Ironi , hon beklagar tidens gång och hur förlorad hon känner, i översatta texter via Påhitt : Jag vill ta en liten paus, men tiden går grymt, timme för timme, och så, drar mig med . Sedan finns det Popipo en lekfull sång om tomatjuice. Tillägget 'Hatsune Miku Amend' som släpptes av Crypton avancerade Mikus röstton för att bättre kanalisera känslor med 'livliga', 'mogna', 'solida' och 'ljusa' alternativ.

Andra producenter, som Satsuki Ga Tenkomori, har valt att undergräva den söta, oskyldiga popen till förmån för en mörkare bild. Party Junkie illustrerar en narkotikamissad it-girl och Machigerita P's Rotten Girl, Grotesque R omance spelar på den japanska kvinnliga arketypen av a yandere (en kärleksfull, till synes oskyldig tjej som blir våldsam när den ryckas) Enligt Påhitt , Machigerita P: s lyriska berättelse om Mikus våldsamma förföljelse gjorde rundorna som en freaky Creepypasta som många trodde vara baserade på verkliga livet.

PLAYBOY , RYMD OCH LETTERMAN: MIKUS IKONOGRAFI

Miku har förmågan, till skillnad från artister utanför hennes hyperrealistiska värld, att vara många platser samtidigt. Liksom andra musiker (tänk Snoop Dogg repping för antiprogramvara Norton Anti-Virus eller Mary J. Blige för Burger King och det är inte så konstigt), hon har sin del av rekommendationer. När allt kommer omkring måste ett hologram betala sina räkningar. Hon var den officiell sponsor för Toyota Corolla 2011, visas i två TV-annonser. Miku har också skjutits ut i rymden två gånger som en chibidocka, och - ganska bisarrt, med tanke på att hon är tänkt att vara 16 - prydde japanska Playboys sidor för en 5D-shoot med pin-up-modellen Risa Yoshiki.

Miku har också varit lanserades i rymden två gånger som en chibidocka och - ganska bisarrt, med tanke på att hon är tänkt att vara 16 - prydde japanska Playboy-sidorna för en 5D-shoot med pin-up-modellen Risa Yoshiki. Med i Segas spel Projekt Diva , det finns också en trogen legion av blå flätade Cosplayers och en enorm årlig Miku Miku Dance Cup , där användarna tävlar om att skapa den bästa originella Miku-videon - det är i grunden en helt egen YouTube-subkultur. På gatorna i Akihabara kan du bli blå Yakisoba nudlar modellerat efter håret. Och inte alla dessa satsningar, som med kändisar i verkliga livet, har visat sig bra - en motorcykelåkare dog medan han körde på ett Miku-utsmyckat fordon och en Miku-snöskulptur nästan dödat en kvinna på Sapporo Snow Festival.

Tar världsscenen, Miku-hologram öppnade Lady Gaga S artRave: ARTPOP Ball Tour 2014 sjöng en av hennes populära låtar Dela världen. Utför på David Letterman-showen (till en förvirrad värd) var förmodligen hennes största publik hittills, och en riktig spricka på västra musikområdet. På grund av Creative Commons-licensen är många Hatsune Miku-show över hela världen inte officiella, men det hindrar inte tusentals fans - de vildaste i Japan - från att komma ut till stjärnan.

IDENTITET SOM AVATAR

Medan hon inte kan Den snälla tjejen blir elak hela hennes bild, club-hop i Soho eller släppa en berättande evangelisk kristen räkneminne, programvaran med öppen källkod innebär naturligtvis att Hatsune Miku är öppen för tolkning av alla. Hon är smal, vacker och underårig - fysikalitet är det enda som Crypton Future Media påtvingar. Sexualiseringen av en tonårsavatar händer för att internet är det läskiga internet. Det finns en enorm produktion av Miku-inspirerad porr online och i komisk form, verkliga sexleksaker och en katalog med låtar som refererar till hennes korta kjol och söta bild.

Hur mycket kan vi dock ge fullt ut till Miku-upplevelsen, när vi vet att hon är en overklig, det kan argumenteras att känselförnimmelse? Människor fokuserar på liveshowen som om den är så bisarr, Ian Condry, professor i japanska studier vid MIT, berättade Huffington Post . Condry förklarar att publiken investerar i henne, liksom allt hon representerar: De vet att Miku inte finns, men de vet att människor på andra sidan gör det. Miku är tusentals röster på internet: människor med musikalisk förmåga och ingen större produktion, människor som kreativt känner sig.

En virtuell kvinnlig marionett är emellertid ifrågasatt i sig själv: den attraktiva avataren som ett munstycke för alla andras berättelser och känslor utom hennes egna, eftersom hon inte har en personlighet eller individuell berättelse.

Medan människor verkligen har tagit sig friheter med denna Vocaloid, var samarbetet med Marc Jacobs 2012 för Louis Vuitton, som såg Jacobs designa sin outfit för en operashow, mötte stora motslag . På andra håll har Miku stött upp en lesbisk fanbas - det finns videor och spår där ute som berättar historien om ett samkönade förhållande med andra Vocaloids-avatarer. Spåret Magnet berättar historien om förbjuden kärlek mellan Miku och Luka . Det finns också en fan-art-trend ' Fatsune Miku Där människor har vänt ryggen mot den tunna Miku till förmån för en större kvinna.

Fatsune Mikuav konstvia cakehoarder.deviantart.com

FRAMTIDEN FÖR POST-HUMAN POP

Fans av den virtuella artisten har hittat en stjärna i Miku, liksom en trogen samarbetspartner som höjer fandoms som ingen annan stjärna kunde - glöm Beyhive eller Rihanna Navy. På grund av Instagram och Q + A-liveströmmar har vi vuxit intensivt nära våra idoler, det här kan bara vara nästa steg. Många Miku-producenter har gått på karriär - som den tidigare nämnda Kz , nu komponera för verkliga J-Pop artister, och grupperna Supercell och Livetune alla började skriva för henne.

Så kan Hatsune Miku vara popens framtid? Många vanliga konstnärer är mer eller mindre konstruerade i laboratoriumliknande skivbolag; många kämpar för att lämna kontrakt som inte ger dem någon individuell kreativ frihet. Som ett plus för branschchefer kommer Miku inte att förolämpa sin fandom i en berusad och snabbt borttagen Twitter-rant, eller rösta opopulära politiska åsikter och hamna stänk över tabloiderna. Och som Gam hävdar , hon kunde öppna dörren för nästa steg för musik: post-human pop, gå utöver hologram vid Coachella, Gorillaz och Daft Punks anonyma hjälmar. Oavsett fall och i vilken form som helst är Hatsune Miku en permanent megastjärna i popkulturkonstellationen.

Hatsune Miku: Still Be Here kommer att visas på Barbican den 26 februari