En guide till konstverket i The Carters '' APESHIT ''

En guide till konstverket i The Carters '' APESHIT ''

Överraskningsutgåvan av Beyoncé och Jay-Zs nya album, Allt är kärlek , (krediteras som The Carters på albumet för att erkänna att de uppträder som en förenad duo, inte som individer) på lördag den 16 juni har musikvärlden lutat.

Vad fans redan har dissekerat noggrant - och vad vi också är intresserade av att packa upp - är bilderna från musikvideon till albumets ledande singel, APESHIT. De sex minuters video kommer sannolikt att betraktas som en av de bästa under 2018, med The Carters och en grupp dansare som tar över Louvren. Om du inte redan kunde berätta är det faktum att Bey och Jay till och med fick obegränsad tillgång till Louvren för eget bruk ett fantastiskt kraftdrag - vilket ger en härlig kraft till APESHIT-lyriken Jag kan inte tro att vi lyckades / Det är därför vi är tacksamma .

LOUVREN

Låt oss börja med den primära platsen i APESHIT: Louvren. Historiskt sett är det ett övervägande vitt utrymme som främst innehåller vita, manligt skapade konstverk. Det är en mikrokosmos av historien, som i sig mestadels är vit, manlig och heterosexuell. Tradition och Louvren går också hand i hand, vilket innebär att Beyoncé och Jay-Zs närvaro är en total störning från början. För moderna publik och fans av The Carters är störningen säkert välkommen.

Vi kan inte bara förvänta oss att se (och se) Carters som står bredvid några av de mest kända konstverken, inklusive Mona Lisa och Winged Victory of Samothrace, men vi ser att de anpassar sig till det direkt från Port. Deras närvaro på en plats som bevarar vad historien har ansett som de viktigaste konstverken, står bredvid konstnären medan de själva ser ut som konst och använder sitt kroppsspråk för att engagera sig i denna konst, antyder redan att de är lika värda att vara där som det äldre verket . Det är ett långfinger till konventet, en våg riktad riktigt mot portvakterna för historia och konstnärlig tradition: Du vet att vi förtjänar att vara här.

LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

Carters börjar positionera sig som ikonografi från det ögonblick vi först ser dem, stående framför Mona Lisa. Visst, det är en återuppringning till första gången de tog ett foto med förmodligen den mest berömda målningen i historien redan 2014, men något är annorlunda den här gången.

Precis som Mona Lisa är Beyoncé och Jay-Z klädda enkelt, men kraftfullt. Kostymer för båda, i ljusa färger och stilar som är specifika för deras smak och som representerar de tider de lever i; igen, precis som Mona Lisa. Men ännu mer eko av målningen är deras uttryck: ett starkt blick rakt framåt, läpparna pressade ihop, axlarna bakåt. De telegraferar till oss att de är lika ikoniska som Mona Lisa, utan att ens säga ett ord. Genom att ta på sig uttryck på samma sätt som den ikoniska målningen berättar de betraktaren att de i grunden är i närvaro av en kamrat.

mannen har sex med en delfin

Men ännu mer än så kommenterar de det förföriska och lockande utrymmet de upptar i vår egen kultur. Precis som Mona Lisa berättar de för oss att de vet att vi tänker på dem på ett sätt som vi inte tänker på andra musikartister. De vet att vi kommer att spendera timmar på att analysera dem och deras arbete, försöka hitta mening i deras rörelser och texter, försöka ta reda på de symboler och ikoner de har lagt fram och hoppas kunna knäcka den ogenomträngliga fästningen de har byggt upp dem (från vilka de bara uppstår för att bli sårbara när de vill).

Människor har tillbringat århundraden med att försöka packa upp gåtan om Mona Lisa och fortsätter fortfarande att göra det till denna dag; tror du verkligen att du kan räkna ut The Carters på en dag?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - PORTRETT AV EN SVART KVINNA (NEGRESS) (1800)

Ett annat oerhört viktigt ögonblick från APESHIT kommer i upprepade glimtar av Marie-Guillemine Benoists Porträtt av en svart kvinna (Negress) från 1800. Ett av få konstverk som målas av en kvinna i Louvren, målningen är djupt viktig både som en visas i Louvren och dess plats i konsthistorien, eftersom det är den enda målningen på sin tid som skildrar en svart kvinna som inte är slav eller liknande underkastad person utan snarare helt enkelt presenteras i all sin härlighet.

Målningen bekräftar att svarta kvinnor är värda att vara i konstnärliga utrymmen och att bestå bilder. Målningen visas några gånger, och det är den näst sista målningen vi ser innan videon stängs på Bey och Jay som vänder sig om för att betrakta Mona Lisa - ytterligare bekräftelse på att Benoists målning och dess motiv förtjänar erkännande.

VINGAD SAMO-VINN (2: a århundradet f.Kr.)

Det är inte heller en slump att statyn Winged Victory of Samothrace ofta ses i APESHIT. Implementera triumf och makt, statyn har uthärdat under århundraden, och The Carters antyder lika mycket genom att återigen stå framför den, i kanske en nick till sin egen triumf och den kraft de har uppnått. Enligt Louvres webbplats för pjäsen , skildrar statyn Nike, och skapades sannolikt för att fira en marin seger av Rhodians (som kommer från Rhodos, en del av den Dodekanesiska ögruppen i Grekland). Den höga reliken från den hellenistiska perioden är, som Louvren beskriver, intensivt dramatisk och förhärligar kvinnokroppen i samband med något traditionellt maskulint (seger i krig).

Den begåvningen av makt till en kvinnlig kropp emuleras sedan i de kvinnliga kropparna som står framför den i dag, genom Beyoncé och hennes grupp kvinnliga dansare. Alla dessa kvinnor samlas och rör sig som en varelse, med Beyoncé som presiderar över dem alla. Hon är den moderna bilden av seger över den krigföring som läggs på hennes kropp, karriär, intellekt, personliga liv; efter att ha lyckats kan hon nu klä sig som Winged Victory och på sätt och vis förmedla sina segrar till kvinnorna som dansar på trappan framför henne.

VENUS AV MILO (130-100 f.Kr.)

Twitter-användare Queen Curly Fry's djupgående Twitter-tråd att bryta ner konsten som ses i APESHIT är grundlig, och hennes kommentarer om införlivandet av Venus de Milo i videon är så snyggt formulerade att vi inte kunde ha sagt det bättre om vi försökte: Här modellerar Beyoncé återigen sig själv som en Grekisk staty, den här gången Venus de Milo. Men i det här skottet bär hon en naken bodysuit med insvept hår och omramar båda gudinnorna av skönhet och seger som en svart kvinna. Detta demonterar vitcentrerade skönhetsideal.

JACQUES-LOUIS DAVID - HÄNDELSEN AV EMPEROR NAPOLEAN ... (1807)

På samma sätt spikar Twitter-kontot Tabloid Art History varför det är så viktigt och ikoniskt för Beyoncé och hennes dansare att dansa framför invigningen av kejsaren Napoleon och kröningen av kejsarinnan Joséphine av Jacques Louis David från 1804: Vad jag särskilt gillar med denna del av videon är att själva målningen visar en störning, Napoleon tar påvens roll från honom och kröner Josephine själv. Beyoncé stör ytterligare detta genom att ta på sig Josephines roll som den som krönas.

hur fick gia carangi hjälpmedel

Om vi ​​betraktar Napoleons roll som en viktig kolonisator i början av 1800-talet, särskilt i norra Afrika, är Beyoncés placering i skottet extra symboliskt. Beyoncé som står under platsen där Napoleon ses krona sin fru i målningen är en symbolisk hämtning av stulen makt.

JACQUES-LOUIS DAVID - SABINKVINNERNAS INTERVENTION (1799)

En av de andra målningarna vi ser i APESHIT är en annan Jacques-Louis David-målning, The Intervention of the Sabine Women. Intressant nog ser vi bara delar av målningen, aldrig hela konstverket. Detta kan vara en snygg kommentar om dissekering och tilldelning av svarta kroppar av vit kultur för deras egna estetiska användningsområden - eller det kan bara vara en skicklig användning av snabba skärningar för dramatisk effekt för videon. Eller kanske är det båda.

Twitter-användaren Queen Curly Fry konstaterar här att målningen för APESHITs pupiller skildrar (vit) kvinnlig rädsla som framkallas av (vit) manligt våld står i förhållande till (svart) kvinnlig empowerment ('get off my dick'). Målningens användning av vita kvinnliga tårar - länge kritiserad som ett sätt för vita kvinnor att flytta alla skulder de förtjänar för rasistiskt beteende, eller för att blunda för rasfel - står i direkt kontrast med Beyoncé och hennes dansares frihet, lugn, och upplysning.

I slutändan är APESHIT en triumf eftersom det är ett uttalande som bara The Carters lyckades göra. Det visuella berättar de krafter som är att knulla av med sin tradition, deras dyrbart bevakade historia som har försökt radera icke-vita människor från historikböckerna och deras förutfattade föreställningar om hur svarta kroppar kan vara prydnadsväxter.

De har använt konst för att driva tillbaka, för att kräva ära för det arbete de har bidragit med. APESHIT är en kraft att räkna med, och The Carters 'användning av konst för att göra ett uttalande är ett tillkännagivande för världen att de har format kultur så mycket som allt som hänger på en gallerivägg.