Florence Welch och Vincent Haycock diskuterar Odyssey

Florence Welch och Vincent Haycock diskuterar Odyssey

Florence + the Machine tredje album, Hur stor, hur blå, hur vacker , är den mest personliga skivan som Florence Welch någonsin har gjort. Albumet dokumenterar upplösningen av ett förhållande - hjärtskäret och det känslomässiga skärselden som följer med det. De flesta skulle ha svårt att kanalisera denna upplevelse till sin konst - men Welch gjorde det inte en gång, utan två gånger.

Tillsammans med regissören Vincent Haycock började Welch skapa Odyssey , en sjudelad film som fungerar som en visuell motsvarighet till Hur stor, hur blå, hur vacker Musik. Odyssey kopplar musikvideorna som medföljer albumet och förenar sekvenserna (inspelade i Los Angeles, Mexiko, Skottland och Welchs eget hus i södra London) till en sammanhängande, 47-minutersfilm. Det är ett sätt att sätta ihop vad Welch skämtsamt beskriver i en bar i norra London idag som lite av en bilkrasch på ett år. Och så börjar filmen med en bokstavlig bilkrasch innan den fördjupar sig i albumets teman, berättar historien genom surrealistiska bilder, samtida dans och referenser till bibliska epos och romantiska artister.

Odyssey föregår Florence + the Machine's största Londons rubrikshow hittills, som äger rum på Hyde Park med stöd från Kendrick Lamar, Jamie xx, Cat Power och mer. Med hela filmen för närvarande strömmar online , kan du se dess sista del (för låten Third Eye) separat ovan och läsa mer om Welch och Haycocks kreativa process nedan.

Var kom den ursprungliga idén till filmen ifrån?

Florence Welch: Från början sa vi att det skulle börja med denna idé om en lugn, kaotisk värld och sedan sluta på scenen. Det var alltid en nedgång till galenskap. Och du går längre och längre och djupare och djupare och kommer sedan ut (av det i slutet). Så vi hade typ en slutpunkt när vi började.

Vincent Haycock: Ja, början och slutet skulle vara Florens som alla känner - sångaren, artisten. Så vi börjar där, en storm skulle komma och sedan skulle vi sluta tillbaka på scenen.

Florence Welch: Det var nästan som att bilkraschen transporterade mig in i denna andra dimension, där jag var tvungen att möta alla dessa saker som hände. Tanken var att gå till en utställning, och sedan inträffar en bilkrasch - vilket är typiskt symboliskt för en bit av en bilkrasch på ett år - och sedan återvänder du bara till den världen. Men du föreställer dig helt det året i en slags magisk realism.

Filmen är ganska intensiv i början, men den börjar lugna lite mot slutet. Hittade du filmen som matchade årets rytm?

Florence Welch: När jag gjorde ' Vilken typ av man '' , Jag var fortfarande ganska trasslig. Det var inte svårt att åtgärda det.

Vincent Haycock: Den följer musikens struktur - en storms höjder och nedgångar. Vi skapade en storm. ” St Jude ”Är faktiskt skrivet om stormen, och det är den långsammaste, lugnaste låten på albumet.

Florence Welch: Det skrevs mitt i en verklig storm . Så det var intressant (att ha) dessa stormreferenser som kom upp igen och igen. Och sedan överallt där vi spelade skulle en storm slå! Ärligt. Och saker som hände i videorna började faktiskt hända i verkligheten - det var en stor elektrisk storm när vi spelade i Chicago. Men det kändes ärligt talat riktigt passande, för när vi gjorde det löste det verkligen många saker.

('St Jude') skrevs mitt i en verklig storm ... överallt där vi spelade skulle en storm slå! Ärligt. Och saker som hände i videorna började faktiskt hända i verkligheten - det var en stor elektrisk storm när vi spelade i Chicago. - Florence Welch

Hade du alla dessa platser och bilder i ditt huvud, eller var det något som kom efteråt?

endast online-relationer för pengar

Florence Welch: Några av dem baserades på riktiga platser och verkliga tider.

Vincent Haycock: Florence berättade allt om de riktiga upplevelserna som hon gick igenom för att skriva albumet, som hur ”What Kind of Man”, “St Jude” och “ Delilah Var alla referenser (verkliga händelser). Florens gör ett bra jobb med att ta sitt personliga liv och skapa denna fantasi. Hon säger inte 'Jag är kärleksfull', men om du läser en hel del av texterna är det så nära släkt med hennes verkliga liv. Så när hon berättade för mig vad de egentligen menar, undertexten, var det lätt att göra bilder.

Hur långt tillbaka går ditt kreativa partnerskap?

Vincent Haycock: (Det började med videon till) Calvin (Harris) s ‘ Söt ingenting '.

Florence Welch: Jag dök precis upp på den här arbetande människoklubben, och han var som, 'OK, du kommer att bli en strippare. Du kommer att vara i drag. 'Jag var som,' Jag är redo för det. '

Och hur visste du att du ville arbeta tillsammans om detta och inte med andra regissörer?

Florence Welch: Vince hade en idé för Lover to Lover ', Den sista singeln från Ceremonier . Hela atmosfären av Ceremonier hade varit ganska stram och storslagen. Mot slutet började det kännas lite tungt. Jag ville ha något otroligt rå och naturligt (för Hur stor, hur blå, hur vacker ) och säger adjö till den tiden och det albumet. Vince hade denna idé om ett par som hade ett förhållande i ett hus, och sedan ett riktigt enkelt drama som fortsätter. Jag visste att han var rätt person att arbeta med. Vi träffades precis och bestämde att vi skulle göra det hela.

Vincent Haycock: Det blev en personlig utforskning mellan oss. Vi slutade inte förrän vi hade gjort allt.

Florence Welch: Jag tror inte att vi hade kunnat göra något utan den personliga förståelsen.

Vincent Haycock: Jag tror inte att någon av oss skulle ha varit bekväm, men eftersom vi förstod varandra tillät det oss att utforska saker som vi inte (vanligtvis) får utforska i musikvideor.

Florence Welch: Det måste finnas förtroende. Om du registrerar dig för att göra något som kan ta evigt måste du veta att du arbetar med någon du vill fortsätta arbeta med.

Hela atmosfären av Ceremonier hade varit ganska stram och storslagen. Mot slutet började det kännas lite tungt. Jag ville ha något otroligt rå och naturligt (för Hur stor, hur blå, hur vacker ) och säger adjö till den tiden och det albumet - Florence Welch

hitta en droghandlare nära dig

Hade du någonsin några stora meningsskiljaktigheter?

Florence Welch: Kanske om en väst ...

Vincent Haycock: Kanske garderoben oenigheter. Den enda gången Florens någonsin sa 'nej' till mig om något var att jag bad henne att lägga en plastpåse över en kille i 'Delilah'. Jag ville att hon skulle kväva den här killen med väskan. Hon såg på mig som, 'Jag är inte gör det. ”Rättvis!

Florence Welch: (skrattar) Jag hade bara hängt med den här killen, och han hade låtit klippa bort allt hans jävla hår redan! Och jag var som, ”Nu ska du få mig att kväva den här killen?” Jag var orolig att jag skulle skada honom. Jag gjorde det för kärleksfullt. Du sa att jag inte kärleksfullt kunde lägga en väska över någons huvud.

Den enda gången Florens någonsin sa nej till mig om något var att jag bad henne att lägga en plastpåse över en kille i Delilah. Jag ville att hon skulle kväva den här killen med väskan - Vincent Haycock

Koreografin är den största delen av filmen.

Florence Welch: Dans var det första vi visste skulle bli en stor del av det.

Vincent Haycock: Det var en passion som Florens hade utvecklat under de senaste åren. Hon hade alltid dansat lite i sina videor, men hon ville verkligen göra modern dans, inspirerad av Pina Bausch.

Florence Welch: ( Hur stor, hur blå, hur vacker ) handlar om mänskliga relationer, och jag såg dessa koreografer uttrycka så mycket om det mänskliga tillståndet på ett sätt som jag aldrig ens hade sett förut. Det är något med dans som är så sårbart. Du gör det med hela kroppen. Det är helt fysiskt.

Vincent Haycock: Du sa det tidigare - du kan inte fejka dans.

Florence Welch: Du måste verkligen vara med i det. Din kropp känner det.

Vincent Haycock: En viktig sak som jag lärde mig från dans - för att jag aldrig riktigt hade gjort några dansrelaterade videor - var att du kan uttrycka idéer som annars skulle kunna vara typ av corny. Dans ger dig friheten att verkligen komma in i en magisk realism, eftersom du redan bryter dimensionen av linjär berättelse. Du är långt där ute med denna galna uttrycksfulla värld med dans. Det gjorde det möjligt för oss att göra den här filmen mer metaforisk.

En viktig sak som jag lärde mig från dans ... var att du kan uttrycka idéer som annars skulle kunna vara typ av corny. Dans ger dig friheten att verkligen komma in i en magisk realism, eftersom du redan bryter dimensionen av linjär berättelse - Vincent Haycock

Det finns många bilder som återkommer genom hela filmen - vikter, bärande, dubbelgångare. Hur mycket av detta diskuterade du i förväg och hur mycket kom fram under filmens skapande?

Florence Welch : Dubbelgångarna definitivt (kom från) året jag skrev skivan. Jag kände att det fanns två sidor vid mig som jag inte riktigt kunde kontrollera. Det fanns en sida som verkligen ville ha lugn - då fanns den andra mer demoniska, kaotiska personen som bara skulle dra ut mattan under mig. Jag kämpade mycket med mig själv.

Vincent Haycock : Det är självförstörande beteende. Vi har alla gått igenom det någon gång, och jag tror att Florens var i ett särskilt självförstörande år.

Nu när filmen är klar, känner du att du är beredd att lämna hela världen av Hur stor, hur blå, hur vacker Bakom?

Vincent Haycock : Det är bittert.

lana del rey sommartäckning

Florence Welch : Ja - skapandet av det var så katartiskt för mig. När (vi gjorde) videorna förändrades jag samtidigt. Det har inkapslat två år av mitt liv på ett fantastiskt sätt. Det var vad jag ville - att föreställa mig det igen, att återta det, att på något sätt förstå det.

Vincent Haycock : Någon frågade: ”Om Florence skriver ett annat album, kommer du att fortsätta göra det här?” Jag var som, skulle det minska prestationen om vi fortsätter att göra det här? Ska Florens hitta en annan regissör? Ska vi göra något tillsammans som är radikalt annorlunda?

Florence Welch : Vad skulle vara den fullständiga motsatsen till detta?

Vincent Haycock : Kanske gör vi VR. Vi animerar Florens.