Det varaktiga arvet från Lana Del Reys 'Videospel'

Det varaktiga arvet från Lana Del Reys 'Videospel'

Det var för fem år sedan som Lana Del Rey först förtrollade världen med sitt distinkta, drömmande varumärke av vad hon ringde ”Hollywood Sadcore”. Den första glimten kom i form av Videospel , en enkel men lysande ballad som stoppade en EDM-besatt musikindustri i sina spår. Dess instrumentering är minimal; låten öppnas med kyrkklockor och utvecklas långsamt som harpor, strängar och ett knäppande piano sväller under skönheten i Del Reys distinkta sång. Texter verkar suckas istället för att sjungas; det finns antydan till melankoli liksom den svepande, filmiska sorg som Del Rey sedan dess har blivit synonymt med. Det har åldrats otroligt bra på grund av sin brist på beroende av musikaliska trender: Videospel är den typ av en gång-i-livet-spår som är avsedd för kritikerrosningar oavsett släppdatum.

Sedan var det videon. Det är ett rörligt collage som består av arkivfilmer - tänk Disney-vixar, amerikanska flaggor och flimrande klipp av ett blekt Hollywood-skylt - blandat med webbkameravideor av en doe-eyed Del Rey som sjunger vemt mot kameran. Självtexterna förlitar sig på en sammanställning av fantasi och verklighet; verserna skildrar en prickig Del Rey som klär sig ut för att distrahera sin älskare från hans tidigare nämnda videospel medan den filmiska kören ser starlet romantisera begreppet romantik, cooing Himlen är en plats på jorden med dig.

Versen handlade om hur saker och ting var med en person, och kören var det sätt som jag önskade att saker verkligen hade varit med en annan person, som jag tänkte på länge, förklarade hon i en Förvirrad profil tillbaka 2011. ” Svängande i bakgården, dra upp i din snabba bil och vissla mitt namn. Det var vad som hände, vet du? Han skulle komma hem och jag skulle se honom. Men då var inte kören så. Det var så jag önskade att det var - melodin låter så övertygande och himmelsk eftersom jag ville att det skulle vara så.

Retrospektivt är kontrasten mellan förhållandet och en sorglig längtan efter gammaldags kärlek den perfekta introduktionen till Lana Del Reys arbete

I efterhand förblir kontrasten mellan förhållandet och en sorgfull längtan efter gammaldags kärlek den perfekta introduktionen till Lana Del Reys arbete; samma teman fortsätter att genomsyra hennes nyare verk, och hennes engagemang för hennes enastående estetik förblir otydlig. Redan 2011 var den estetikens kommersiella lönsamhet häpnadsväckande - Videospel blev platina i Australien, Österrike, Belgien och Storbritannien, såväl som dubbelt platina i Schweiz och sålde över 2,6 miljoner exemplar över hela världen. Hittills har videon visats över 128 000 000 gånger på YouTube ensam och låten vann ett prestigefyllt Ivor Novello-pris för bästa samtida sång 2012. Hennes senaste verk kanske aldrig har nått samma kommersiella toppar som Videospel men referenspunkterna förbli densamma - även om budgetarna nu är större.

Det är obestridligt att tidpunkten för släpp av videospel var avgörande - dess unika ljudlandskap verkade ännu mer unikt i en mainstream som alltmer domineras av identikit EDM. I en intervju med T Magazine, Del Rey förklarade att skivbolagen såg hennes nedslående, melankoliska produktion som en kommersiell risk som avskräckt dem från att ta en chans. Jag skulle spela mina låtar, förklara vad jag försökte göra och jag skulle få 'Vet du vem som är nr 1 i 13 länder just nu? Kesha. ”Videospel” var en ballad på fyra och en halv minut ”, förklarade hon. Inga instrument på den. Det var för mörkt, för personligt, för riskabelt, inte kommersiellt. Det var inte pop förrän det var på radion.

I det ögonblick som låten slog på radion var mottagningen utan motstycke - och dessutom extremt kortlivad. Det blev en snabb motreaktion efter Videospel framgång som såg Lana Del Rey upphöjd och därefter korsfäst av media innan hon ens släppte sitt första album. Det verkar som om motreaktionen började runt den tid då olycklig debut-LP grävdes online; berättigad Lana Del Ray aka Lizzy Grant , albumet antydde den soniska potential som senare skulle blomstra; ungefär som videospel, dessa var nedslående, älskvärda ballader rotade i korniga, lo-fi Americana. Mediebutiker var å andra sidan mer upprörda över upptäckten av Lana Del Rey som en pseudonym; krossade illusionen att hon hade dykt upp från ingenstans på YouTube, en uppenbarelse som utlöste ett efterföljande uppdrag att korsfästa stjärnan för en påstådd brist på äkthet.

varför är citron bra för din hud

Denna kritik förstärktes av en vidsträckt panorerad Saturday Night Live prestanda som många hävdade som en demonstration av hennes brist på talang. Del Rey tvingades försvara sig och förklarade att hon ännu inte var utbildad artist och faktiskt hittade fötterna inför en global publik. Artiklar släpptes snart för att försöka avslöja Del Rey som ett fall av stil över substans; rubriker avslöjade en miljonär far och drog uppmärksamhet att hävda att Del Rey hade drivits av chefer och advokater för att skapa ett aliasnamn för sin musik. Saker gick så extremt att SNURRA publicerade en artikel med titeln Dekonstruerar Lana Del Rey - en noggrann analys av fakta och fiktion för att rensa upp fakta och myter kring stjärnan.

Från dag ett tvingades Lana Del Rey av pressen att förneka rykten om att hon var den noggranna skapandet av ett skivbolag som sökte framgång. Hon förklarade att hennes val av moniker härstammar från att umgås med sina kubanska vänner, prata ofta spanska och så småningom slå sig ner på Lana Del Rey på grund av att det är exotiskt och vackert. När du väl har ett namn förväntar du dig vissa saker av det, så det var som något att sikta mot, förklarade hon i samma sak Förvirrad profil. Jag kunde bygga en ljudvärld mot hur namnet föll av mina läppar. Det har hjälpt mig mycket. Trots sin ärlighet var det vanliga mediet oväntat ovilligt att tro att Del Rey, en kvinna vars visuella universum centrerade kring arketyper och kvinnlig sexualitet, verkligen kunde ha handlingsfrihet över sin egen image.

Ändå ligger den sanna arven från Videospel varken i dess kommersiella eller kritiska framgång. Istället finns det på Tumblr. A snabbsökning av 'Lana Del Rey' på bloggsidan spionerar upp tusentals gifs, foton och lyriska citat som drar från samma ras av film melankoli så synonymt med Del Rey. Hennes texter har väckt kritik för glamouriserande död och depression, medan Videospel verkar väcka en desperat längtan efter tillgivenhet från en älskare som inte svarar; det är denna distinkta sammanställning av referenser som kortfattat inkapslar den självmyntade termen ”Hollywood sadcore”.

Vanliga medier var oväntat ovilliga att tro att Del Rey, en kvinna vars visuella universum centrerade kring arketyper och kvinnlig sexualitet, verkligen kunde ha handlingsfrihet över sin egen image

ana mendieta blommar på kroppen

Å andra sidan, länken mellan depression och tumör är väldokumenterad ; en kombination av online-anonymitet, gemensam anda och en oändlig brunn av innehåll om sorg och kamp gjorde webbplatsen till en vacker tillflyktsort för drabbade att dela sina berättelser. Tillfälligt upplevde Tumblr en uppblomstring i popularitet ungefär samtidigt som Del Rey framträdde som en vanlig figur och blev omedelbart en huvudfigur för det som fortfarande kallas ”sadcore”. A Dummy artikel skriven 2012 beskriver kortfattat hennes överklagande: En vacker kvinna med en nyfiken röst skildrade Lana en kvasi- Fördelar med att vara en väggblomma perspektiv på torterad ung kärlek med en vemod som vädjade till en internetgenerering med tillgång till alla områden som desperat fattade efter nostalgi.

Det är kanske den här beskrivningen som sammanfattar det varaktiga arvet från Videospel. Lana Del Rey gjorde precis vad Internet har gjort det möjligt för oss alla att göra; hon bryter de senaste decennierna för inspiration på ett sätt som tidigare generationer aldrig har kunnat, med hjälp av filmreferenser, en idealiserad skildring av Hollywood-glamour och det vackra lidande som förvaras av filmer som Dollarnas dal och Jungfrun självmord , blandar dem med sina egna livserfarenheter för att kurera en avväpnande konsekvent estetik. 5 år senare förblir låten tidlös; sammansättningen av sin saliga kör, minimala instrumentering och faktiska verser återklang.

Argumentet att hon inte är hjärnan bakom sin egen image kan dock nu lätt plockas isär; eftersom Född att dö Del Rey har släppt Paradis, ultraviolens och Smekmånad utan att avvika från den fängslande världen som hon skapade för sig själv. Det är inte förvånande att kritikerna har värmts upp över tiden - samlingsaggregat för musikrecension MetaCritic avslöjar att hennes senaste release Smekmånad är hennes mest kritikerrosade hittills och tjänar en poäng 78 . Jämförelsevis, Ultraviolens tjänade 74 , Paradis 64 och Född att dö 62 . Efter denna logik är det rättvist att säga att 'Videospel' är ännu vackrare 5 år efter släppet - en gång borttagen från debatten om otrogenhet som omgav dess släpp, öppnar det sig nu för den opartiska lyssnaren som en broende, filmisk skildring av kärlek och längtan.