Cowboy Bebop-kompositören Yoko Kanno uppfann på nytt vad anime-poäng kan vara

Cowboy Bebop-kompositören Yoko Kanno uppfann på nytt vad anime-poäng kan vara

Ända sedan orden 1, 2, 3 ... Let's Jam! först blinkade på skärmar, Shinichirō Watanabes 1998-hitshow Cowboy Bebop har upptäckt publik över hela världen. Serien, som handlar om rymdcowboy Spike Spiegel och hans orubbliga band av misfit bounty hunters, är en jazzy romp genom kosmos, som kombinerar delar av rymdopera, spaghetti western, film noir och kung fu flick, till magisk effekt. Dess soundtrack har varit en av de mest ambitiösa och berömda originalanime-noterna som någonsin gjorts.

titta på beyonce lemonad online gratis

Liksom själva showen rör sig soundtracket sömlöst genom genrer. Element av country-, blues- och funkbana, på planetariskt sätt, kring en återkommande jazzlinje, som fungerar som en bombastisk bakgrund för höghastighetsjakter, galaktiska fejder och korrupta regeringsintrång. Poängen komponerades av Yoko Kanno, hjärnan bakom Ghost in the Shell: Stand Alone Complex och Visionen om Escaflowne och framfördes av The Seatbelts, en grupp musiker som Kanno satte ihop för syftet med showen. Det är en bonanza av ljud som skjuter gränserna för anime-poäng - från det samba-inspirerade öppningsteman Tank! (3, 2, 1, låt oss jam) till högoktan ballad The Real Folk Blues över slutpoängen. Musiken känns fri och improviserad, precis som att äventyra genom rymden på ett interstellärt fartyg.

Jag träffade Watanabe först när jag arbetade med Macross Plus , Berättar Kanno för mig, med hänvisning till regissörens mini-serie 1995 om en interplanetär fejd mellan vänner. Han frågade mig, ”Jag vill göra den här serien ( Cowboy Bebop ) jazzorienterad. Kan du få det att fungera? ”Mitt svar då var:” Jag tror att jag kan, men jag tror inte att det kommer att sälja. ”Jag är glad att min förutsägelse har visat sig vara fel.

Den improvisatoriska, avslappnade andan av jazz - eller närmare bestämt bebop, 1940-talsstammen av jazz som kännetecknas av dess höga tempo och komplexa ackord - genomsyrar alla aspekter av showen: Spikes motto är vad som än händer, händer naturligtvis. Avsnitt kallas bokstavligen sessioner - som i jazzsessioner - och har genrepassande namn som Asteroid Blues och Cowboy Funk. Som Watanabe förklarar i Rose Bridges ' Yoko Kannos Cowboy Bebop Soundtrack : I bebop kastade spelarna poängen och spelade fritt. De ville uttrycka sig fritt och började improvisera mycket. Jag respekterar och gillar den typen av musik. Cowboy Bebop Karaktärerna är som de musikerna: de är fria och jag vill att de ska agera improvisatoriskt.

I sin bok Blå Nippon , E. Taylor Atkins beskriver bebopens roll i japansk jazz efterkrigstidens historia. Han noterar bebops störande status som ”konstmusik” för en mer intellektuell konstpublik och utforskar dess inverkan på ungdomskulturen. Ljudet, förklarar Atkins, förflyttade danshallar och (födde) fina kaféer och dyktider efter stängning för vilka det hade funnits få eller några föregångare före kriget.

Jag valde att skapa sådan musik i tron ​​att människors känslor i deras vardag skulle vara desamma i framtiden, även i yttre rymden - Yoko Kanno

Cowboy Bebop tar en lika radikal inställning - det är nästan omöjligt att fastna i anime-universum. Den placerar sig bort från decenniets seriösa verk, som Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) och Revolutionary Girl Utena (1997). Istället presenteras den som en 'gateway' -anime för en ny fanbase, som blandar olika aspekter av västerländsk popkultur med både det allvarliga och absurda - ibland allt på en gång. Halvvägs genom varje avsnitt påminner en tablå oss helt enkelt: De måste skapa nya saker genom att bryta traditionella stilar. Verket som blir en ny genre i sig kommer att kallas Cowboy Bebop.

Kannos soundtrack förlåter den exakta bebopestetiken, men behåller den känsla av spontanitet som genren är känd för. Ljuden spelades in live, i ett eller få tag. De känns fräscha och autentiska och ger liv till den flytande, hyper-verkliga rörelsen som Bebop är erkänd för. Dessa låtar måste spelas in när det inte fanns någon visuell bild av filmarbetet ännu, så jag skrev inte sångerna sida vid sida med filmen, förklarar hon snarare filmen anpassade sig till musiken. Tank!, Showens otroligt coola öppningssekvens, var ursprungligen komponerad som bakgrundsmusik för en stridscene, medan The Real Folk Blues, en J-rock-ballad och ett av få spår på OST som har sång, var tänkt som en sång i en pjäs. Även om jag ursprungligen uttryckte stark motstånd mot hans (Watanabes) idé, är jag glad att dessa två låtar känns igen som ansiktet på Cowboy Bebop för många.

Soundtracket använder blues och jazz på dynamiska nya sätt: det mest uppenbara exemplet är showens kampscener. Watanabe undviker den typiska orkester- eller hårdrock som är associerad med action till förmån för bigbandarrangemang. För Watanabe betecknade bebop frihet, skriver Bridges. Hans anknytning till genren förklarar varför det skulle förknippas med scener där karaktärerna verkligen släpper sig själva och agerar 'fria'.

På Rush rippar ett brassigt ensemble sig genom snabb slagverk med vild övergivande. Det kompletterar de skyhöga meteoroiderna och svängande rymdskepp. Piano Black är ett frenetiskt jazznummer, där saxofonsolon slingrar sig fram och tillbaka till huvudpianomotivet, som gravitation. Kombinationen av nudlar av mässing och intergalaktiska rymduppdrag är inneboende absurt och påminner om de tidiga improvisationerna av Charlie Parker och Thelonious Monk. Det finns en inneboende humor som åberopar showens själ.

Jag tror att Spikes karaktär - färgad med en luft av elusivitet, är avskild från världen och går mot gränsen till förstörelse - passar bra med jazzljudet - Yoko Kanno

Bland dess fängslande stridsekvenser, delplott som involverar tekniskt modifierade superclowner och religiösa kultledare, Cowboy Bebop känns alltid djupt mänsklig. Karaktärerna ombord på Bebop kämpar alla med känslor av förlust och alienation. Spike förlorade sin kärlek (och nästan sitt liv) till ett underjordiskt brottssyndikat, medan Jet, en före detta medlem av polisen Inter-Solar System, förlorade sin arm till maffian, och Faye har kronisk minnesförlust. De fördröjer, dricker för mycket och röker sorgliga cigaretter. De försöker, utan framgång, att fly från sina förflutna, samtidigt som de förblir tydligt påverkade av dem.

Jag tror att Spikes karaktär - färgad med en luft av elusivitet, är avskild från världen och går mot gränsen till förstörelse - passar bra med jazzljudet, instämmer Kanno. Hon beskriver hur funk, soul och blues passar fatalismens och olöslighetens gloria över antagonisterna. Jag valde att skapa sådan musik i tron ​​att människors känslor i deras vardag skulle vara desamma i framtiden, även i yttre rymden, förklarar hon.

jenny lee lindberg josh klinghoffer

Kannos melodier, som en omloppsbana, leder tittarna genom Bebops stora solsystem och in i hjärnan hos karaktärerna som bor i det. Från de allra första trumpetparpsna i inledningen är musiken actionfylld och dynamisk, vilket framkallar tragedin, brutaliteten och avslappnade charmen som kännetecknar Spike et al och deras bittersöta liv. Kannos soundtrack kommer utan tvekan att bli en häftklammer i live action-anpassning , med John Cho som Spike, nästa år. Men tills dess, vi ses senare, rymdcowboy.

Yoko Kannos ljudspår från Cowboy Bebop finns att köpa på vinyl via Milan Records nu