8 låtar från videospelljudspår som låter som club bangers

Huvud Musik

Videospel och dansmusik har alltid länkats. På 1990-talet sammanföll den globala mainstreamingen av dansmusik med populariteten hos fjärde och femte generationens hemkonsoler som Sega Mega Drive (eller ”Genesis”, som det var känt i Nordamerika) och Sony PlayStation. Den här länken återspeglades mest i ljudspåren till själva spelen: Streets of Rage 2 införlivade element av house och techno i dess kompositioner, Torka bort licensierade spår av Leftfield, Chemical Brothers och Orbital, som introducerar unga spelare till rave och big beat ljud långt innan de var tillräckligt gamla för att höra dem i en verklig klubb.





Förhållandet gick åt båda hållen: den banbrytande syragruppen Phuture samplade videospelet Altered Beast på deras spår Stig upp från din grav , medan den japanska artisten Soichi Terada var en respekterad hus-DJ innan han producerade ljudspår av videospel Ape Escape . Kanske var de formella kvaliteterna i dansmusik bara meningsfulla för videospel: enkla, rytmiska, repetitiva och producerade med den mest futuristiska maskintekniken på marknaden.

Nick Dwyer har arkiverat historien om videospelmusik med sin Diggin 'i vagnarna serie podcasts och videor i flera år nu. Hans senaste projekt är en mixband med den franska DJ och skivbolaget Teki Latex Teki och Nick's Mixtape Quest Adventure , som gör uttryckliga länkar mellan videospelmusik och moderna klubbljud. Mixbandet blandar 73 låtar från populära och mindre kända videospelserier med samtida instrument för dansmusik och hiphop-acapellor. Var annars kan du höra Final Fantasy , Migos och DJ Q på ett ställe?



varför hatar jag tjejer

Dwyer träffade Teki Latex först 2017 när han var gäst på Diggin 'i vagnarna podcast. Detta ledde till en live b2b-uppsättning på Red Bull-festivalen i Paris nästa år, och nu deras nya mix, som spelades in live mellan de två. Dwyer grävde in i sitt arkiv med 200 000 videospelljudspår för mixen, och det finns ett antal exklusiva instrumentala och sångspår där inne, inklusive från Hyperdub's Kode9 (som tidigare arbetat med Dwyer på en Diggin 'i vagnarna album ), Den japanska producenten Foodman, brittiska grime MC Jammz och dröm-popartisten Wednesday Campanella, bland andra.



Sammanfaller med frisläppandet av Teki och Nick's Mixtape Quest Adventure , Teki Latex och Nick Dwyer grävde igenom videospelmusikens historia för att välja en handfull spår som inte skulle låta fel på ett klubbljudsystem idag.



E.fugu, Final Boss från Dödlig labyrint (Sega Mega Drive, 1990)

Nick Dwyer: Så löjligt kallt, den här och lätt en av mina favoriter plockade från de isiga, isiga djupen i den FM-synth-dränkta diket av Mega Drive-musik. Kanaliserar några allvarliga Dopplereffekt kallkrigsenergi , om någon sa till mig att Gerald Donald stod bakom den mystiska Sega-kompositören alias E.Fugu, skulle jag tro det. Som många har noterat de senaste åren var hela eran av japansk videospelmusik överflödig av trojanska hästar, och även om vi inte var medvetna om det när vi var åtta år är det dessa ständigt tuffa finalbossstrider som skulle förbereda oss för en framtid med årtionden senare Drexciya-pistolhälsning.

Chris Huelsbeck, The Wall från Turrican II: The Final Fight (Commodore Amiga, 1991)

Teki Latex: Amiga-klassikern Turrican II har påverkat många musiker i den underjordiska världen. Det finns till och med ett Mumdance and Logos-spår Turrikan 2 . Det här spåret är en långsam och sexig varm-övre som fungerar ganska bra mitt i ett mörkt Italo-disco eller nyvågsset. Det är något gotiskt, men förmedlar en känsla av hopp och äventyr. Jag minns att jag öppnade mitt set med det i det ökända mörka / långsamma discotemplet La Dame Noir i Marseille och det gick av.



Hitoshi Sakimoto, omgång 3-4 från Super tillbaka till framtiden II (Super Nintendo Entertainment System, 1993)

Nick Dwyer: Liksom alla andra framtida japanska VGM-superstjärnor som träffade tonåren i början / mitten av 80-talet fanns det två saker som drev en ung Hitoshi Sakimoto i riktning mot videospelkomposition: Yellow Magic Orchestra och Namco's Videospelmusik album, som innehöll arrangerade versioner av den gyllene eran Namcas arkadmusik och markerade det vattendragsögonblick då genren hölls upp som en konstform för sig själv. I centrum för båda projekten var en Haruomi Hosono, vars inflytande på utvecklingen av japansk videospelmusik inte kan underskattas.

skvallerlåtar säsong 4

I Sakimotos tidiga karriär kunde du höra Hosonos inflytande under hela sitt arbete - han älskade Yellow Magic Orchestra, eller 'YMO', så mycket att hans tidiga pseudonym var 'YmoH.S' - och runda 3-4, lyft från Super Famicom Tillbaka till framtiden II spel, skulle ha passat rätt på album som Filharmoni eller på YMOs toppdansgolv elektroniska excentricism.

Hiroshi Kawaguchi, Statts från Vermilions svärd (Sega Mega Drive, 1989)

Teki Latex: Det här spåret finns faktiskt i mixbandet. När Nick skickade mig detta kommer jag ihåg att jag tänkte omedelbart. Det här är som ett rap / trap-slag som kunde ha kommit ut i år, med lite 16-bitars medeltidaism kastat in där. Vermilions svärd kom ut 1989, och varje spår från det låter som en prototypversion av smuts, eller något ur Hudson Mohawkes diskografi. Jag önskar verkligen att någon samplade eller rappade över Statts, men under tiden släppte jag Slim Thugs vers från Still Tippin över det och det fungerade perfekt.

Yuzo Koshiro, snurra på bron från Streets of Rage II (Sega Mega Drive, 1992)

Nick Dwyer: Vad kan man säga om detta soundtrack och dess inflytande på en hel generation som inte redan har sagts? Det finns egentligen bara en handfull titlar i videospelens historia där soundtracket är mer känt än själva spelet och utan tvekan är det här uppe högst upp på dem. Född ur Yuzo Koshiro och hans goda vän Motohiro Kawashimas sena nattupplevelser till den legendariska Tokyo-klubben Yellow i början av 90-talet, skulle duon spendera sina nätter på dansgolvet och njuta av house och techno från Detroit, Chicago och Berlin, och på dagen, outtröttligt arbeta på att autentiskt återskapa musiken de hörde inom Mega Drive-ljudchipet.

Även om det är den allvarliga nicket till Kevin Saunderson Gå rakt , som får mest uppmärksamhet på detta soundtrack, Spin on the Bridge är anmärkningsvärt med tanke på året det skapades och begränsningarna i Yamaha YM2612 soundchip. En av de mest otroliga sakerna jag har sett sedan Diggin 'i vagnarna projektet började var Yuzo och Motohiro som spelade på Paris Diggin 'i vagnarna show - sammanfallande, där Teki och jag lade grunden för mixbandet - och det här spåret krossade platsen dumt. Allvarlig hälsning till de två, för de är riktiga Rave Superheroes.

Manabu Namiki, Underwater Rampart från Battle Tävla (Arcade, 1996)

Teki Latex: Jag minns att jag spelade det här spelet på en arkadmaskin i en bar när jag var ung. Det var förmodligen en av de första gångerna jag hörde ordentlig rave-musik vid den tiden. Jag tillbringade varje sommar hos min pappa i små städer i Auvergne på dagen. I dessa städer brydde sig barägare uppenbarligen inte om mindreåriga barn som spelade på arkadmaskinerna som de skulle säga i Paris eller de flesta andra platser, så jag skulle spendera mycket av mina dagar (och alla mina pengar) spela spel i barer. Även när jag växte upp och stannade i samma barer för drinkar innan klubben stod arkadmaskinerna kvar och musiken som härstammar från dem var en del av bakgrunden. Om du observerar det ur en sociologisk, naturalistisk synvinkel är det nästan som videospelmusik som fältinspelningar.

Hiroshi Okubo, Lighting Luge från Rage Racer (Sony PlayStation, 1996)

Nick Dwyer: När mitten av 90-talet slog, var jag en ung tonåring som bodde i Nya Zeeland, och jag hade fallit så jävla helt djupt in i djungelmusik att det gränsade till en sjukdom. Från 15 års ålder arbetade jag i olika skivbutiker som köpare av djungel / trumma och bas, med att memorera katalogantalet på skivor och ta trainpotting till olympiska nivåer av engagemang. Och som de flesta andra tonåringar runt om i världen som fick banden på bästa möjliga sätt till de dubbla explosionerna av danskulturen och nästa generations spelupplevelse, fanns det inget trevligare än att spela spel som Torka bort och höra några Blue Note-eran Photek, eller Namco-racingspel och få en dos manisk djungel som skjuter ut ur vardagsrummet.

Lisa vänster öga slingrar video

Yuzo och Motohiro var inte de enda två japanska kompositörerna för videospel som tillbringade sina nätter på Yellow och andra Tokyo nattklubbar som kämpade för banbrytande dansmusik, och det verkar som Namco Sound Team, särskilt, var helvetet böjda med att få exploderar Londonfödda ljud till miljoner genom sina titlar. Detta klipp från Rage Racer måste förstärkas, eftersom det låter som om det rippades direkt från en '95 Randall AWOL-session.

Tsuyoshi Matsushima, Rally Mode Theme B från Puyo Puyo 2 (Sega Saturn, 1994)

Teki Latex: Den brutala sanningen om mitt liv som spelare är att jag suger på videospel. Jag ger upp super lätt efter att ha missat en plattform två gånger, jag blir orolig i varje fängelsehåla, jag är oförmögen att spela ett 3D-spel, jag stöter på väggar som en boomer, min absoluta oförmåga att spela Mario Kart är ett vittnesbörd om varför jag aldrig under några omständigheter ska ansöka om att få körkort osv. Jag älskar estetik, grafik, grafik och musik i videospel sätt mer än jag gillar att spela själva spelen ... med det senaste undantaget för ett spel, Puyo puyo . jag kan spela Puyo puyo med mina ögon stängda och relativt sparkar lite, det har blivit andra natur för mig Jag går online under natten för att slåss med koreanska Puyo spelare, och jag vinner faktiskt ibland. Den här låten från Puyo Puyo 2 på Sega Saturn är ren retrofuturistisk Japonica Y2K funk (jag har just gjort den genren upp).