De 40 bästa K-poplåtarna 2020

Huvud Musik

Lyssna på dessa låtar som en Spotify-spellista . Kolla in våra 20 bästa spår av 2020-listan och vår 20 bästa albumlista.





Med turneringar avbrutna och album försenade tillbringade COVID-19 2020 för att decimera musikindustrin. K-pop var inget undantag och slog hårt på sina mindre och / eller nyare grupper. Men för de mer etablerade fanns det två fördelar: tekniskt kunniga etiketter och publiken som var vana vid att konsumera innehåll på avstånd. Så när västerländska artister satte upp hemstudior och satte igång deras IG Live, gjorde några av K-pops största akter som BTS och SuperM live digitala konserter, komplett med kameralternativ med flera bilder och full iscensättning.

I detta avseende förändrades lite på ytan för internationella K-pop-fans. Vi lyssnade på album på samma sätt men vi hörde musiken annorlunda med tanke på det kaos som händer runt om i världen och i våra liv och sökte mer än någonsin försäkran eller escapism eller till och med enkel mänsklig koppling inom musik och fandoms.



Den bindande kraften i K-pops fandoms erkändes allmänt under sommaren när världens media riktade sin uppmärksamhet mot dem som hjälpte till att förödmjuka Donald Trump vid sitt eget möte, och hundratusentals som stödde Black Lives Matter-protester med hjälp av fancams för att överta rasistiska Twitter hashtags och snitch-appar. Den mest potenta fandomen i världen för närvarande - BTSs armé - gjorde också sina egna rubriker när de matchade gruppens donation på 1 miljon dollar till BLM-rörelsen och, när det gäller musik, gav de Grammy-nominerade BTS ett år att aldrig glömma med deras första amerikanska nummer en singel (Dynamite) och två nummer ett album ( VARA och Karta över själen: 7 ).



BTS var dock inte ensamma i listorna; SuperM och BLACKPINK (utnämnd till årets Hitmakers av Mängd ) nådde topp två på Billboard Hot 200, med tjejgruppen som också nådde den näst sista platsen på de brittiska hitlistorna. Detta är bara ett fragment av vad Sydkoreas avgudar åstadkom de senaste tolv månaderna på imponerande global skala. Vi behöver inte längre diskutera om K-pop har funnit en plats för sig själv i mainstream. Det är här och det är här för att stanna. Och det här är singlarna som gjorde ett tufft år lite lättare att bära.



40. BVNDIT, JUNGLE

Den stridiga militära slagverk, berusande kör och nicket till 90-talets hit Kiss Kiss av den turkiska sångaren Tarkan ger en tappning med känsla.

39. SEVENTON, HEM; KÖR

Sjutton slog ut den från parken med en elegant föreställning som smälter tillbaka till deras tidiga epoker, där jazzhänder och mässingskrokar var dagens ordning.



38. ONF, SUKHUMVIT SWIMMING

Svårt att föreställa sig att någon gör simning simning simning i en grundligt minnesvärd krok, men det är precis vad ONF drar här mot en trippy, tidsresande MV.

37. NU'EST, JAG ÄR I FEL

Nu'Ests varma, böljande R&B låter ofta färgat med fylligt, som att det trampar över ett golv sträckt med trasigt glas, men fortfarande smygar vackert trots faran.

36. LOONA, SÅ VAD?

Så vad gav Loona sin första seger på en sydkoreansk musikshow och är redo att spela med en energikör och andan att aldrig ge upp det du verkligen vill ha.

35. BOYZ, STEALER

Fruktansvärt intensiv koreografi och ett heistkoncept är visuella godisar, men luftiga sångteatrar och snygga uppdelningar gör det till en allroundare.

34. ENHYPEN, GIVEN-TAKEN

ENHYPENs förväntade debut går till en lite dämpad men mycket polerad tillvägagångssätt med en flytande kör, välbalanserade harmonier och ett spännande vampyrkoncept.

33. AESPA, SVART MAMBA

Med ett koncept med AI-versioner av medlemmarna, startade rookie-gruppen Aespa på ett smart sätt vad som ser ut att vara en ny fantasyvärldshistoria, utan att offra en iögonfallande popkant.

32. IRENE X SEULGI, MONSTER

Red Velvet-underenheten tog tillbaka en gammal K-popfavorit - dubstep - till deras glädjande bullriga och lyriskt retande, paean för att älska ditt inre odjur.

31. PENTAGON, DR BABY

Pentagons låtskrivare Hui blir arg på denna explosiva resa genom hjärtskär. Musikvideon spelar ut som en skräckfilm men det är precis vad en ruttna uppbrytning känns.

30. SKATT, GUTT

Musikvideon har några av årets bästa scenografier men lika tillfredsställande är Boy's drop in the kör. Den skarpa “dang-da-dang-da-dang-dang-dang” -ynten kommer att kretsa i din hjärna för alltid.

varför folk hatar feta människor

29. IZ * ONE, SWANS HEMLIGA BERÄTTELSE

Ett ord: mässing. Levande sprängningar av det kontrasterande mot Iz * One's sweet vocals on the svan svan svan refrain visade sig polariserande, men Secret Story of the Swan erbjuder riklig charm och CGI-läckerheter.

28. CHUNG HA, PLAY (med CHANGMO)

Latinska influenser ökar energin på den här sommarbangern, perfekt för Chung Ha som trivs med stora föreställningar, och musikvideon ger en djärv ram för hennes mångfacetterade förmågor.

27. TXT, KAN DU INTE SE MIG?

Under första halvan av 2020 blev TXT: s utforskning av deras ungdomar avgjort mörkare, med sågning av gitarrer och fällslag som skakade under kören när lyriska vänskap förändras och går sönder.

26. GWSN, BAZOOKA!

Konceptuellt inspirerad av det röda p-piller och vita kanin Matrisen , Bazooka! är generös med den röstiga fizz, ger en verkligt sorglös känsla i ett år vi verkligen behövde det.

25. 1THE9, DÅLIG KÄRLE

K-pop har blivit besatt av massiva droppar i en kör men Bad Guy är så melodiskt stark att den springer mot himlen. 1THE9 upplöstes i år, men det här är en imponerande final.

24. HEMLIGT NUMMER, FÅR DET BOM

Även om det bara är den andra singeln från denna multinationella rookie-grupp, har Got That Boom en kör som bara inte slutar och en uppdelning-slash-bridge som packar en wallop.

23. MONSTA X, FANTASIA

Mellan videoens svarta och guldmässiga överflöd och återhållsamma kaos av Fantasias kör, hamrar Monsta X de stora drag och större slag de är älskade för.

22. APINK, DUMHDURUM

Apinks sofistikerade ljud och onomatopoeiska krok hittar ett hem i en musikvideo som ser inspirerad av Wes Anderson ut, men fylld med metaforer, är en smart berättande följeslagare.

21. DRIPPIN, NOSTALGIA

Drippin kan ha ett diskutabelt udda namn, men deras talangstyrka är självklart: den enkla sången och den tjocka basgitaren på Nostalgi påminner om äkta K-pop-klassiker.

20. WONHO, ÖPPEN SIND

Fläktförväntan och rädsla kring idoler som vänder solister är en övergångsritual; kan det som var minnesvärt i en gruppinställning förbli lika potent under den ensamma strålkastaren? Open Mind ger en rungande bekräftelse för tidigare Monsta X-sångare och låtskrivare Wonho, vars två passioner - muskler och musik - hittar en fängslande fotfäste i spårtung förförelse. Spårets skönhet är att upprätthålla en enkelhet; Wonhos sång håller en mild men fast hand på ratten, och instrumentalen är superkraftig med funk och syntar som snedvrider med ett öga mot Daft Punk's Aerodynamic. Dess ena eftergift för att röra om potten moturs retar ut körens inverkan, men som man säger bör du aldrig ha för mycket av det goda, och Open Mind är verkligen något att gorge på.

19. MAMAMOO, VILL VARA SJÄLV

Mamamoos lättbenade diskotek är en fängslande ode till självrespekt, som snarare än stöder trötta inspelningslinjer, med stor erkännande av hicka ( Skrattar framåt, gråter i ryggen , sing-raps Moonbyul) påträffade på resan till självkärlek. Refrängen framhäver denna inre kamp - Wheeins längtanfalsett uppvägs av rik bas och kaskadsträngar - men författaren och producenten (Cosmic Girl och Cosmic Sound), kanske försiktig med att luta sig för hårt in i nu-discotrenden, ofta peppar vill vara mig själv med moderna attribut, som fällan snarar under Hwasas pre-chorus-linje och en ensam basslag på versen före bridge. Det görs med samma anmärkningsvärt subtila touch som finns i hela - från Mamamoos resonanta sång till den korta funk-basen in i bron - finessing spåret med en oemotståndlig flytkraft.

18. (G) I-DLE, OH MIN GUD

I Oh My Gods musikvideo - en religiös turné och hög glamour - fyller en scen med viskningen från Ab limo pectore. Från latin till engelska, i mitt djupaste hjärta, en fras som Julius Caesar var ganska förtjust i innan han mördades. (G) I-DLE använder det som en övertygelse till Hennes (en figur som lämnas öppen för tolkning), som de vördar och föraktar på en galningförkör, men förblir upphängd mellan himmel och helvete på kören med fyra svagt extatiska linjer - Åh min gud, hon tog mig till himlen, åh min gud, hon visade mig alla stjärnorna . Oh My God spelar mot formen med en identikit intro / outro och eliminering av en bro, men de krokande, självhäftande verserna och Soyeons ondskefulla sorglösa rap kryper djupt under huden.

17. NYTT, WANNABE

Efter att ha sprängt sig fram till stjärnan på under två år med signatur singlar - feelgood chants och gitarrer som surrar upproriskt under dansgolvsklar EDM - ITZY leder en visuell och musikalisk trend som sparkar dig i skenbenen. En hybridsyster till K-pops två mest populära tjejgruppskoncept - den mer kraftfulla 'tjejkrossen' och den klassiska 'söta' - hon bär kännetecken för brat-pop: sassy, ​​uppsåtlig, smart och upprörande kul. Eftersom det inte finns någon anledning att rocka deras framgångsrika båt, ansluter Wannabe sig till den självsäkra kanonen Icy och Dalla Dalla, men dess avståelse från Jag vill inte vara någon, jag vill vara jag, jag, jag kombinerar ungdomlig otålighet med en universell frustration över att gömma sig, vilket ger dem deras mest omedelbart klibbiga och hållbara hit hittills.

16. BTS, SVART SVAN

Till skillnad från serotoninsprängningarna från ON och Dynamite, dämpar Black Swan bländningen av den heta stjärnan för en intim glimt av en BTS som fruktar att förlora sin koppling till musik. När vi avslöjar den krossande möjligheten att detta händer en dag ( Kanske just nu , frets RM), de erbjuder två sidor: den yttre - rapparnas verser som lugnt räknar med en sådan händelse - och den inre - kören, som sångarna tippar med en bevakad panik och stramar åt sina röster som en garrotingtråd. De kommer självsäkra ut ur denna kris - Vågorna går mörkt förbi i en trasa, men jag kommer aldrig att dras iväg igen , rappar Suga - men försiktigt, för även om det olycksbådande mörkret drar sig tillbaka i musikvideans sista ram, vet BTS alltför väl att man inte kan gå ut ur deras skuggor utan bara göra fred med dem.

tyler skaparen tronkatt

15. ONEUS, ATT ELLER INTE VARA

Varför släppa en enkel break-up-låt när du kan spränga tankar med en existentiell meltdown inspirerad av Shakespeares Liten by ? Att belysa ett misslyckat förhållande sörjde så intensivt att ONEUS inte kan bestämma om det är bättre att leva med smärtsamma minnen eller dö för att undkomma dem, Att vara eller inte att vara bygger sin raseri och ångrar sig på en storslagen tvådelad kör. Synter kastas som blixtar genom sårade harmonier, och den titulära refrängen, förvrängd av en vokoder, upprepas som ett hån. Precis som Liten by är blodig och övernaturlig, även ONEUS har massor och oroligheter. Vid sångens bro toppar deras desperation - Svara mig, död eller levande ? ropar Ravn in i tomheten - bara för att musikvideon avslöjar dem som odödliga, dömda till denna levande död. Om du längtade efter escapism erbjöd ONEUS härligt, blodsprutat överskott.

14. BLACKPINK, LOVESICK FLICKOR

Det finns överraskande kärleksfullt hjärta för den optimistiska banger Lovesick Girls, där Blackpink, på en takhöjande refråra, beklagar sin upplevda sanning och tänkbara i samma andetag: Vi föddes för att vara ensamma, men varför letar vi fortfarande efter kärlek . Blackpink hittar tröst i systerskapet efter uppbrottet i musikvideon, men på skärmen och i sången är de mest relaterade ögonblicken de som navigeras ensamma genom hjärtslagets tvillingar, förtvivlan och trots. Jisoo och Rosé förkroppsligar den förstnämnda, deras vokala råhet ger djup till superslickproduktion, när Jennie och Lisas rapverser lyser med outtalad skruv du är. Men trots trots de bästa avsikterna är det en rökskärm. Kärlek gör en masochist av oss alla - Jag är ingenting utan denna smärta , de sjunger euforiskt - så om vi är avsedda att upprepade gånger gå kärlekens trasiga väg, varför inte dansa ner den istället?

13. NCT U, GÖR EN ÖNSKA (FÖDELSEDAGSLÅT)

Över ett halvt dussin singlar framkom 2020 från NCT: s olika enheter, men ingen kände sig lika mer merish som den otroliga kunskapen om Make A Wish och kombinationen av några av NCT: s allvarligaste och eteriska röster. Från början är det en ständig reta, som långsamt ökar spänningen för att kören ska sikta genom fingrarna som varm sand, eller broens falsett och gnällande synt som drar en turntablist bakåt innan den når full blom. Denna avsiktliga ouppfyllande kommer att vara en dealbreaker för vissa och skapa omspelbarhet för andra, men spendera tid med Make A Wish och du kommer att tycka att det är mycket smartare och snyggare än vad du ursprungligen tillskrev den hörbara motsvarigheten till en törstfälla klädd i Gucci svänger från en ljuskrona.

12. GULDBARN, EN (LYCKANDRÖM)

Woollim Entertainment's låtskrivare / producent BLSSD är en ivrig berättare (på One medlemmarna önskar perfektion, bara för att inse att de är perfekta som de är), älskar frodiga strängar och mekaniska syntar. Han försöker inte uppfinna sitt eget hjul här, utan slår en imponerande växling; mörk, stigande elektronik har företräde, funkbas lägger till en uppenbarande kör och Golden Childs sång sveper över instrumentalen som fåglar som använder luftströmmar. Det finns en förväntan, hjälpt av texten emotionella vinster, att man frigör strängarna som kikar genom hela kören för en skyhög symfonisk final. Istället svänger det in i ett kallt trassel av vocoder, synth och strängar för att dubbla ner på pre-körens andra värld, och att en sång förblir klar och vacker inom sådan oförutsägbarhet är sublim.

11. WEKI MEKI, KYLA

Den allmänna tumregeln är att om du förklarar dig cool, så är du förmodligen inte. Weki Meki, å andra sidan, minns en tid som de kallades coola, förklara vad som gör dem coola, och trotsar lagarna om coolhet, lyckas de göra det, ja, coolt. Inte bara för att det här är en glädjande tjock danspop vars djupa, fjädrande bas och synthar kastar tillbaka till 2010, då Far East Movement och Tinie Tempah gick ut som en G6, utan för att Weki Meki, särskilt rapparen Yoojung och sångaren Doyeon, sipprar ut en avundsvärd otrohet och försäkran. Som den upphöjande finalen bevisar är Cool mer en hyllning av unga kvinnor som bryter mot reglerna och ignorerar social trångsynthet än en tre och en halv minuters egotur, men det finns en taggig, snedig kant till refrängen som känns glädjande skrämmande.

10. SUPER M, TIGER INOM

Även om sci-fi-ish-konceptet med Jopping från 2019 dök upp igen på SuperMs uppföljning 100 och One, kringgår Tiger Inside rymdskeppen: dess syfte känns hämtat från SM Entertainment's ökända 'repetera och förfina' -mentalitet, dess stamtavla sådd i EXO: s polariserande Varg (2013) och NCT Simon säger (2018). Efter att ha lärt oss att djurinspirerad pop drar nytta av lätta detaljer, finns det glädje i den skandade kroken av Middagen är klar, middagen är klar ja! , de stora kattanalogierna, och Taeyong morrar och kisar genom sina rappar. Men Tiger Inside slår upp på grund av sitt raka ansikte - ha kul med oss, verkar det säga, men aldrig på vår bekostnad. Inte för att SuperM ger dig möjlighet - koreografin är oklanderlig, vokalbryggan låter vulkanisk och musikvideon är svimlande och prålig. Ingen gör det för närvarande som SuperM. Ingen kunde. Och det är hela poängen.

9. VÄNN, TROLLARE

GFRIENDs 2020 har varit en symbol för bokad och upptagen, med två EP-skivor och ett studioalbum, Walpurgis Night , vars MAGO ansluter sig till nu-disco tillsammans med etikettkompisarna TXT och BTS. Men medan artister som Róisín Murphy och Jessie Ware har tittat på att återfå discos historiska beruselse, betalar MAGO: s producent, FRANTS, mindre uppmärksamhet och arbetar i en 80-talsintro tillsammans med diskotekets influenser av metallisk funkgitarr och pianon som stärker SinB och Eunhas känslomässiga bro . GFRIENDs tidigare singel, Apple, var nedsänkt i sagornas bokliga bilder, men MAGO förvisar dem att omfamna verkliga, häxiga, kvinnliga krafter. Det finns en kärleksaffär här men det är med sig själva - Mitt liv väntar på dig ... hon ler mot mig i spegeln - och detta manifesterar sig som en stjärnklar mittkör i en sofistikerad fest av en popsång.

8. ATEEZ, SVAR

Som en epilog till ATEEZ's Skatt -serien, svarar vältaligt berättelsen utan att avstå från sin individuella närvaro som en seger över hinder - fysiska och emotionella - i gruppens väg. Men även när det gläder sig - Alla, lyft glasögonen över huvudet / så högt som de kan ses var som helst i världen - melankoli sipprar genom den pulserande EDM och spektakulära finalen, kanske en trötthet från striderna. Den färgar dess harmonier, Yeosangs röst när han påminner om ödmjuka början och Jonghos diamantslipade ad-libs. Vi är inte rädda längre, de förklarar, men fångade i ett trasigt samhälle är allt de kan göra att behandla vardagen som imorgon är världens ände . Även om det släpptes i januari, inkapslar Answer oväntat 2020: s utmattning, beslutsamhet och hopp - en match som slogs för att tända sin egen väg som antänds till en härlig, vägledande brand.

7. TWICE, JAG KAN INTE STOPPA MIG

Med 80-talet gated trumljud och många syntar är öppningsstängerna lika överväldigande och omedelbart transporterande som intro-temat för Stranger Things var. Men precis som den främsta anledningen till showens framgång inte var 1980-talet, kan samma sägas om I Can't Stop Me; under neonfärgen finns ett fantastiskt låtskrivande, oavsett hur du klär upp det. Refrängen är den melodiska pièce de résistance - svängande imiterad oooh hooo s, tungan fast i kinden med Chaeyoungs snart-legendariska rap-linje, Riskabelt riskabelt wiggy 위기, detta är en nödsituation . I Can't Stop Me planterar sin tron ​​på den söta fläcken mellan nostalgiens överseende och dagens förväntningar, ytterst säker på att vi kommer att nynna dess krokar i många år framöver.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

Genom att hålla fast vid sina kreativa vapen genom åren har Dreamcatchers ljud noggrant skärpts och Scream trycker bladet djupt; Snälla, jag vill inte skrika ber medlemmarna under en extravagant kör av orkestersyntar. Även om gruppen har fiktiva berättelser är det inte svårt att korrelera texterna till den grymma onlinebehandlingen av idoler av anti-fans - Även om de sårade mig ... min andedräkt kan inte sluta , sjunger Siyeon - men avslöjandet av en sådan sårbarhet kommer med ett vägran att låta det begränsa ramen genom vilken vi uppfattar dem. De förblir kontrollerade och använder kraften genom deras sång och koreografi när Scream pumlar mot sin outro där de vänder scenariot i denna känslomässiga juggernaut med kravet på Alla tittar på mig och skriker .

5. LÖSNA BARN, BAKDÖRR

Allestädes närvarande under hela Stray Kids uppstigning har varit en inkludering (att växa upp hand i hand med sin publik, avslöja sina egna personliga strider) och blå himmel tänka kring deras utveckling som en egenproducerande grupp. Till och med en högljudd festsång som Back Door följer dessa hörnstenar, på vissa sätt uppenbara (öppnar en metaforisk bakdörr för fans att smyga in, portvakterna är fördömda) och andra mer subtila, som koreografin som hittar inspiration i Ganggangsullae , traditionellt kvinnodans. Genom att lägga undan sin förkärlek för att lägga alla sina kort på bordet på en gång, staplar Stray Kids försiktigt den distinkta kroken av främmande elektronika och en snygg funkbaslinje innan de släpper Back Door i en EDM-mosh pit-finale, vilket framkallar en längtande värk för live spelningar även när du är rasande på egen hand.

4. ALLTID, DI DA

80-talssyntar gjorde ett outplånligt märke i år, och även om det råder liten tvivel om den totala effekten av The Weeknd's Blinding Lights (roligt faktum: Tesfaye refererar till Las Vegas som Sin City, en del av Everglows visuella koncept är kanske en tillfällighet 2005-filmen , Sin City ), La Di Da sträcker sig bortom hur denna trend ser ut i den globala mainstream. Det gräver sig kring hardcore synthwave-grupper som Power Glove och Dance of the Dead för inspiration, överför långa isiga snedstreck av synthar till verserna och integrerar sprängningar av det gnistrande ekot av gitarr som används utan kostnad av 80-talets rockare och popstjärnor. Everglows tar på sig genren triumferar tack vare en mästerlig topplinje där deras sång stansar och väver med felfri pacing och ett ostoppbart monster av en kör och bro som gör La Di Da lika lekfull som den är kraftfull.

3. TAEMIN, KRIMINAL

Taemins solo-arbete skapar ofta en känsla av alter ego, och det är detta andra jag som känner sig helt närvarande på Criminal. Fångad i ett sensuellt och giftigt förhållande slingrar han sina helveteslandskap - i musikvideon, steril en minut, barock nästa - med en cool nonchalens för att han visste att han var avsedd att hamna här. Taemin låter upp den med en luftig men snedig graciöshet, och Taemin förvandlar texter som berörs av plåga till något glänsande, farligt och beroendeframkallande. Criminal utmärker sig som en utsökt tragedi där han är otrevlig och undergiven ( Ooh, jag är i koppel som heter dig ) men också medskyldig ( Mina händer som håller din som knivhuggade mig är inte heller rena ), ändå vill han varken din medkänsla eller räddas. Du är bara någonsin ett vittne till hans lycksaliga ångest, men denna överdådiga bit av sonisk film är omöjlig att vända sig bort från.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Vare sig det är att slåss tillbaka (Gashina, LALALAY) eller att köra framåt (hjältinna), utnyttjar Sunmis arbete på hennes vrida självmedvetenhet för att avvärja svällande hjärtesorg. Genom sitt eget erkännande låter hon sig för första gången omfamna kärleksfull kärlek på stadspop i Pporappippam, dess skimrande kör som är så visuellt glad i musikvideon som det låter. Ändå nipplar ett välbekant tvivel bort i hennes eufori: Åh min kära / Även om detta försvinner och blir en röra / När vi öppnar ögonen . Detta är inte en inbjudan till en syndfest; Sunmi svävar högst när hennes romantik och pessimism kolliderar för att skapa en empatisk spark mot dansgolvet. Vi får vara frustrerade över kortvariga perfekta, kärleksberusade nätter, men livet stannar inte i deras frånvaro och som Sunmi borde vi leva det fantastiskt.

1. A.C.E GOBLIN (FAVORITTGUTTER)

ACE utmärkte sig med förra årets tumultiga, stenhårda strategi på Under Cover, och Goblin (favoritpojkar), som drar dubbelt som en självhype-hymne och ett koreansk mytinspirerat, världsbyggande verktyg, antar liknande stadionvänliga gitarrer och full gasslagverk för att ställa in vilken fantastisk K-pop som är känd för: en turboladdad spänningen.

Aggressivt arg över sina verser, har Goblin inte en iota av musikalisk likhet med ljudet från 70- och 80-talet som för närvarande griper K-pop, men det sätt på vilket den uppmärksammar återspeglar den större, bättre, djärvare och starkare tankesättet för den senare årtionde: Jämför inte, vad de än gör / Vi gör det bättre , rappar Wow, hans traditionella koreanska kläder prydda i silver, ansiktet klistras upp som en e-flicka.

Det här är en låt som är stolt över att tillföra whiplash med en lyrisk krok så tillfredsställande att rapparen Byeongkwan kan spotta ut som ett hån eller en order, och har det fortfarande som en välsignelse. Det bär ett sådant självförtroende att det verkar naturligt att jämna ut den redan betydande melodiska häftningen med spökhuseffekter för att framhäva 'annorlunda' i trollkonceptet. Eller för att presentera en muskulös tredelad kör, prålig med Juns kraftnoter. Och sedan cherry-top själv med vokal fyrverkerier post-bridge. Megalitiska poplåtar är höga riskhöga belöningar, ofta i risk för att kollapsa under deras ambitioner, men från början till slut står Goblin högt och avfyrar ett bländande ögonblick efter det andra, som en penningpistol med avtryckaren ordentligt fast.

Lyssna på dessa låtar som en Spotify-spellista Nedan.