Årets 20 bästa K-popspår

Huvud Musik

När året närmar sig sitt slut kommer det att finnas massor av skalade chockade K-Pop-fans som undrar hur i helvete det var att bli en så ojämn åktur. De som följer artisterna i YG Entertainment-stallen drabbades av en trippel av besvikelse: Minzy lämnade K-Pops hårdaste tjejgrupp 2NE1, Nam Taehyun slutade med den mångsidigt klingande pojkegruppen WINNER, följt av 2NE1 upplöstes helt. De var inte de enda olyckorna 2016, med länge etablerade kvinnliga grupper Rainbow, KARA och 4Minute som också kastade in handduken och den reality-TV-byggda tjejgruppen I.O. jag demonterade efter den anständiga Väldigt väldigt väldigt .





Den nyare generationens grupper utmärkte sig emellertid - särskilt JYP Entertainment's nio medlemmars tjejgrupp TWICE, vars Cheer Up såldes av bucketload, vilket övervann en kontroversiell start på året då taiwanesisk medlem Tzuyu filmades med en Republiken Kinas flagga under en TV-sändning, vilket upprör folk från båda länderna, mellan vilka relationerna är fulla. Bort från den politiska sidan av K-Pop höll pojkegruppen Seventeen sin fart med den tuffa öronmask BOOMBOOM ; manliga rookies STJÄRNA , KNK , Pentagon och SF9 alla erbjöd utmärkta skäl att hålla ett öga på dem; och BLACKPINK, händer nedåt, stal showen för tjejerna.

Naturligtvis kunde du inte röra dig utan att stöta på ett fällslag (en trend som sannolikt inte kommer att avta 2017), och om du inte hade ett bord i din musikvideo med alla medlemmar satt på det, så var du bara inte spelar för håller. Slutligen, låt den koreanska R & B-stjärnan Krossa lätta stämningen i tävlingen för plats 1 med en gif som fortsätter att ge fram till det nya året.



Denna lista är för idolreleaser, begränsad till en låt per grupp (eller artist), och med hänsyn till hela paketet, både sång och MV (musikvideo). Avfyra dina ljusstänger och dyka in.



20. RAINBOW - WHOO

K-Pop har en sjuårig och femårig förbannelse, där grupper tenderar att upplösas när de når någon milstolpe - och i år hävdades Rainbow av den förra. Deras sista låt, Whoo, är inte alls en eftertanke, som överflödar med känslomässiga harmonier och retro sass från ett band som The Go Go's. MV passar emellertid deras äldre idolstatus och visar att de är lätta med en kamera. Och så att vi inte glömmer, lämnar de efter sig glittrande, landmärke singlar, inklusive TILL , Till mig , och en av K-Pops största, Mach . Damer, du kommer att saknas.



19. TVÅ GÅNG - SKÄL

Den genomgripande kraften i detta mega-säljande spår, fluffen i en cosplay MV och dess blyg blyg blyg avstå, bör inte underskattas. Med över 104 miljoner YouTube-visningar och alla idoler som är värda sitt sortiment visar salt deras bästa imitation , om de döda hade uppstått 2016, skulle de förmodligen krävas för att bryta ut Cheer Up-dansen. Trots sin häftighet är kören mer en sackarin ångrulle än enastående, men dess fluktuerande verser är mycket smartare och ger den perfekta mängden retas och frustration om ett kärleksintresse.

hur fick gia hjälp

18. BLOCK B - LEKSAK

De flesta Block B-singlar levererar en snygg, over-the-top MV och enorma refrängar, men Toyas överraskande lågmälda atmosfär tog fram en sida som sällan ses av den avslappnade åskådaren. Vokalisternas lätta känsla inrymde melankoli, uppvägs av rapparnas något aggressiva flöde - ett mönster som också finns i det instrumentala, med pinglar av piano över långsam, tjock bas och EDM blomstrar. Även om Toy inte var en ballad, var det farligt effektivt att utlösa vattenverket.



17. DAMKOD - REGNET

Efter en bilolycka som dödade två medlemmars liv 2014 tog Ladies Code en mogenare riktning med jazzpiano, balladsträngar och synths. På regnet skarvas de i släta, uppmätta verser som ger en trött kunskap innan de övergår till en oväntat optimistisk kör. De små elektroniska fästingarna, blekna och blipparna gör ett fantastiskt subtilt jobb med att höja den här låten, och MV - med sina kontrasterande neon- och naturpaletter - är lika konstnärligt övervägt.

16. Oändlig - ÖGONET

Ögat drar i sig visuellt kring BTD , EDM av Dålig och sångstrukturer från Tillbaka men känns i slutändan övergångsrik. Infinite har gått mot tung elektronik på deras bly singlar har varit glacial (och förståeligt, med tanke på hur djupt rotat deras signaturljud har blivit), men under piano och strängar driver deras producent BEE detta pågående skift med virvlande, robotiska uppdelningar. Konstigt för oändligt kräver The Eye upprepade lyssningar, men det finns mycket att intressera dig här om du är villig att hitta den.

15. B1A4 - LIGA

Med B1A4-ledaren Jinyoung som hjälmar produktionen, sätter A Lie en kurvbana med en icke-ballad 147 bpm tempo innan den saktar ner för en stigande, frodig kör, där strängar lager på dansen slår med lysande sammanhållning. En lögn slutar aldrig att flytta och bygga - varje segment (till och med Baros rappade andra vers) arbetar rent för att ställa in låten för sin väckande nyckelförändring, en känslomässig berg-och dalbana som skickligt undviker tråkiga klichéer.

14. BLACKPINK - LEKER MED BRAND

Debatterade tidigare i år debatterades BLACKPINK för att vara en hyllningsakt för etikettkamrater 2NE1 - men genom att ta bort spåret till grunderna var PWF ett steg mot sin egen identitet. En ultra-enkel krok och sången bar hela spåret, något som inte kunde ha fungerat utan de fyra otroligt distinkta tonerna. Om deras etikett fortsätter att spela efter sina unika förmågor, snarare än att skona dem i en nu nedlagd mögel, kan BLACKPINK lätt ta bort den nya generationens tjejgruppshierarki.

13. NCT U - DEN 7: e SINNEN

7th Sense hittade huvuddelen av sina influenser i PARTYNEXTDOOR och Bryson Tiller, vilket satte den i den besvärliga positionen att vara alltför bekant för västerlänningar men mindre välsmakande för sin inhemska publik. Sparsamt och drömlikt växer spåret vid upprepade lyssningar med tjocka, sirapiga takter som låter otydliga sånger skapa alla melodier. Lägg till i graciös koreografi och djärvt upplysta bakgrunder som ger MV ett världsligt utseende och NCT U blir ett av 2016: s mer intressanta experiment och vägrar att tillgodose förväntningarna.

12. GFRIEND - RUGH

Men gjorde globala rubriker 2015 för en prestanda innehåller nio fall under en sång, Gfriend har väl och verkligen flyttat ut från viralt territorium för att bli en av K-Pops super rookies. Rough avslutade sin skolflickatrilogi (tillsammans med Glass Bead och Me Gustas Tu) och det ser söt ut, men det är verkligen den tuffaste av de tre låtarna: rockgitarrriff som ses på jag gillar dig bli större och strängarna blir mer påkostade - det är precis hur en episk final ska vara.

11. MONSTA X - ALL IN

Efter att ha förflyttat MONSTA X Fastnat och Hjälte (deras bästa låtar hittills) till dansföreställningar, deras etikett, Starship, gick till den andra ytterligheten för All In med en ambitiös, provocerande video. Dramatiska parallella berättelser skär varandra när gruppen går av ansikten på hallucinogener, men videon baksätter nästan låten till ett ljudspår. Spåret är mycket bättre än MV ger det chansen att vara, särskilt den krokande kören och den är möjligt att uppleva ljud och bild som en enda enhet - men fan, de fick dig att arbeta hårt för det.

10. BIG BANG-Jag vet inte (FXXK IT)

I stället för att släppa en av deras flamboyanta produktioner (se Bang Bang Bang eller Fantastic Baby), Fxxk It ser Big Bang framsteg mer från 2015: s lättsamma Vi gillar att festa . Det skapar en förstklassig duk för sångare Seungri och Daesung, och ljudlandskap som liknar de på Flumes sömnlösa, med skev sång och otrevliga, ebande tangentbord. Att vara den supergrupp de är är deras bilder som alltid på plats, mättade i neon, droppande i designtrådar och mer intresserade av deras charmiga dynamik än snygga fotarbeten. Men vad du märker och hör efter upprepade spelningar, trots publiksurfing och pojkaktigt roligt, är en obestridlig mognad. Allt här flyter, inget element är för tungt, och som en sista singel under en tid på grund av militärtjänst är det en bestämd höjdpunkt att gå ut på.

09. LUNA - GRATIS NÅGON

När den alltid experimenterande tjejgruppen f (x) släppte sin 4 väggar LP, inflytandet från brittiska husartister som Gorgon City och Blonde var obestridligt - och Luna fortsätter med sitt första solo-försök bort från f (x). Hennes framträdande är kraftfull och självsäker, medan instrumentalen placerar sina byggnader och faller så perfekt att den flyter mot slutet snabbare än du vill. Även MV (en fest med 80-tals mjukt fokus och 60-tals syra-dränkt animation) ger en sömlös länk till texten kall för att öppna upp och släppa dina drömmar. Skulle detta vara Lunas enda spricka på musik utanför f (x), skulle det vara en travesti, men glansen från Free Somebody och den nästan felfria EP med samma namn kommer troligen inte att bli tråkig snart.

08. VIXX - FANTASY

”Audacious” är förmodligen det ord som först tänker på för Fantasy: MV (den andra delen av deras grekiska gudstrilogi) behövde en steg för steg förklaring och Beethovens öppningsstammar månskenssonaten segued i förutseende fälla och en refrängande strängar och stram hysteri. Det är inte lätt att arbeta med ett begrepp som är så högt som gammal mytologi, och inte heller göra ett så skrämmande angrepp på ljudarbete över en hel låt, men i hela Fantasy utövas tillräckligt återhållsamhet för att uppnå storhet. Det är inte bara de som står bakom kulisserna utan VIXX själva, som har levererat sitt bästa arbete i denna gotiska stam genom att tydligt förstå dess gränser - och detta gör Fantasy uppseendeväckande minnesvärd.

07. Åh min tjej - LIGARE LIGARE

Det mättade pastellunderlandet är nu en häftig MV-estetik, men på Liar Liar, Oh My Girl, är det trevligt backstab, skvaller och plot - med deras aegyo (söta gester) skruvade upp till ögonvattnande nivåer - för att hålla deras förälskelse på B1A4s Gongchan hemlig. Det är mästerligt redigerat och skickligt kopplat till sången, men Liar Liar är ensam en optimistisk, falsk kraftkraft med en sångad krok som klibbar som lim. Många kommer utan tvekan att hitta Liar Liar lite för söt, lite för högt tonhöjd, lite för mycket av allt - men det är helt poängen, som om vågat var att ständigt skjuta det bara ett steg till, med vetskap om att pop är bäst när den medvetet polariserar människor.

06. RÖD VELVET - RYSSK RULET

Red Velvet hade ett fenomenalt 2015 och det visuella fältet satt av Dum Dum var skrämmande, men som drottningar i den väldigt kreativa musikvideon är Russian Roulette djävulsk tillfredsställande. Färgerna kan vara ljusa men de fem delar, passande ansikte, spenderar hela sin helhet på sätt att döda varandra. Till skillnad från tidigare utgåvor, vars refräng hoppar från versen, smyger sig rysk roulette in med robotstammande och gör mycket för att bryta upp de söta men tonly medvetet smala sångerna. Tidiga fans kan tycka att den ryska roulettens mekaniska känsla är ett sidosteg, men med en minnesvärd kör och galet glädjande synth-sammanbrott står den stolt.

05. SHINEE - BERÄTTA MIG VAD GÖR

Berätta för mig vad jag ska göra är ett bevis på att K-Pop-producenter (här SM: s produktiva Yoo Young-jin) och artister använder seriös ju-ju. Vad som i huvudsak kan vara ett Kygo-spår förvandlas till en öm dansballad där tyst desperata verser växlar till intensiva förkor (delat mellan Taemin, Onew och Jonghyun) som skapar gott om ljus och skugga. Medan det allmänna samförståndet på K-Pops många bloggar och forum var att Minhos rap borde ha skurits ut, passar dess naturalistiska talord närvaro inte mindre än Keys rytmiska som ett välkomstslag genom de instrumentella öglorna. Om något är MV: s berättelse - en kärlekstriangel mellan Minho, Taemin och en tjej som ignorerar den lyriska snedställningen - det felplacerade elementet, men denna slumpmässiga båge är förlåtlig när den är så vackert skjuten runt en mördarsång.

04. WONDER FLICKOR - VARFÖR ENSAM

År 2015 dök Wonder Girls upp igen efter en treårig paus med 80-talets pastiche Jag vet hur det känns . Även om det nu spelades ut som ett band, spelade ingen något av instrumenten på skivan, och även om det spelar ingen roll i ordningen, pekade det mer på ett försiktigt experiment - och ett som lyckades. Under de senaste 12 månaderna blev Wonder Girls (eller deras etikett) tydligt mer självsäkra med sin bandstatus eftersom de var med och skrev på reggae-influerad låt Why So Lonely, och dess snygga verser och gitarrtryck visar sig vara en hypnotisk kombination. Den avsiktliga erotiken från Robert Palmer-eran är ute, missnöjd badass är inne, och det finns lite som kan toppa det härliga coolet av Yubin som rappar medan han trummar, lyser med guldtatueringar.

03. VINNARE - BABY BABY

Sent i år slutade Nam Taehyun - efter att ha tagit ledigt för sin mentala hälsa - VINNARE i ett chockdrag. Men han lämnar den arresterande, bluesiga och ibland sardoniska Baby Baby, vars Motown-influenser sätter den vackert ur synkronisering med K-Pops trender. VINNARE korsade de ensamma fallgroparna av berömmelse, speglas i mörka streck för MV av tomma partier, meningslöst sex och tomma takvåningar. Men dess mest gripande (och nu kusligt profetiska) ögonblick är att när harmonierna lyfter, exploderar fyrverkerier - och medan Jinwoo, Mino, Seunghoon och Seungyoon väcks av deras domningar, tar Taehyun lugnt golvet i sin bil och flyr från hans idolskydd.

02. EXO - MONSTER

Förra årets funkstyrda singlar utvidgade EXOs horisonter, men Monsters syfte är mindre att diversifiera och upprepa mer att de är en av K-Pops största grupper. Dess lättare, tvilling singel En lycklig en ger visuellt foder för gruppens ursprungshistoria, men Monster (som kan göra anspråk på årets bästa outro i Chens falsett) kastar helt enkelt på blodet och blåmärken och störtar i sexuell ångest med en dum baslinje, klappande slagverk och en aggressivt mörk kör. Den klippta sången börjar på 2014-talet Överdos , medan du arbetar med Call Me Baby s koreografer ser välkända formationer - men det ber om ursäkt för att plundra EXO: s befintliga arsenal och behöver inte heller. Sådana element har älskat dem till en kolossal fanbase, och Monster är en monumentalt fräck plattform som man kan ropa om.

01. BTS - BLODSVIT & RIVNINGAR

Sedan sin debut i 2013 har BTS med sju delar valt ut texter som är nära benen och imponerande imponerande hiphop, pop, electronica och rock. Men perfekt kunna släppa massiva prestanda videor som Brand eller Dopa , konceptet är kung med BTS. Medan deras alltid har grundats i de smärtsamma grunderna i att växa upp, är det examen från mer uppenbart till en känslig, vacker labyrint ledtrådar och dolda betydelser i deras MV. För Blood Sweat & Tears, som fångar ett passionerat, destruktivt förhållande, vänder de sig och deras vanliga regi-kollektiv LUMPENS till Hermann Hesses roman Demian som den komplexa visuella inspiration för den frestelse de möter. Resultatet är än en gång en rik värld som ska avkodas, där medlemmar fångas av överdådiga rum och drömtillstånd, matchade till en sensuell koreografi som har sina händer ständigt blinda, söker och avslöjar begär och sanning.

Det trunkerar bron för utökad berättande, men Blood Sweat & Tears fyller lätt på det tysta tomrummet med kaskad klockor, rymliga chill-house-beats och luftiga syntar som smälter vid sidan av tropiska house- och moombahton-rytmer. Känslorna rinner högt - smärtorna i Jimin och Jungkooks falskrokar, den förlorade striden inom Sugas rap och en krävande behov av J-Hopes kör - men har kontinuerligt arbetat med samma låtskrivare, inklusive den till synes ofattbara kompositören Pdogg, och bidragit väsentligt till BTS kan alla gifta sig att gifta sig med texternas intima, blodiga brokenness till ett motsatt tillstånd av leviathan-pop med så enkel ansträngning att den dominerar allt som står framför det.