De 20 bästa K-Pop-låtar 2017

Huvud Musik

Utanför Asien har K-Pop sina legioner av fans men de har länge varit i popkulturens periferi och praktiskt taget okända för bredare media och allmänhet. Flödesintressen från västvärlden kring grupper som Girls 'Generation och Big Bang var kortlivade, men ingen av artisterna i fråga verkade faktiskt bry sig om det, och fortsatte med att vara löjligt framgångsrika på sin ursprungliga marknad och nöjd med sin befintliga internationella publik. 2017 verkade vara en förändring i det mönstret tack vare faktorer som sträcker sig från sociala medier till en ny generation publik med en mycket mer öppensinnad ställning än sina föregångare.





BTS ledde avgiften och spelade upp på några av Amerikas största shower, från American Music Awards till Mot (och charma värdarna till döds under processen), men bakom dem ökade intresset för K-Pop, särskilt kring dess manliga artister. Seventeen, VIXX, Monsta X och EXO var bara några som framgångsrikt turnerade sina shower i USA, Europa och Australien, co-ed-gruppen KARD dödades i Sydamerika och den enorma tvådagars fankonventet, K-Con, utvidgade sin publik ännu en gång, landar i Mexico City och Sydney för första gången. Nästa år kommer att vara en avgörande faktor för K-Pops potentiella expansion - men låt oss inte avvika från de 12 månader som är till hands.

Det fanns de vanliga upplösningarna, särskilt Sistar och Wonder Girls, men det fanns en massa debuthandlingar som förstärkte året. För pojkarna skakade A.C.E upp saker med hardstyle-dansen från Kaktus och Highlight (gruppen tidigare känd som Beast innan han drog en medlem och deras etikett) gjorde en välkommen återgång till diagrammen med Plz Var inte ledsen . I tjejgruppernas led landade Weki Meki en mördarkör på Jag gillar inte din flickvän och LOONA, som debuterar medlemmar en efter en, hade ett fantastiskt år med underenheten ODD ÖGONCIRKEL , plus fantastiska låtar från medlemmar Kim Lip och Yves .



Andra anmärkningsvärda inkluderade HyunA Brud , SF9's Lätt kärlek , G-Dragon's gripande pianoballad Ofrälse , ett slätt spår från EXID på Natt snarare än dag och känslomässiga elektroniska bangers från Nu'est W '( Var är du ) och GOT7 ( Aldrig någonsin ).



Med tanke på att denna lista gäller idolutgåvor, begränsad till en låt per grupp (eller artist), och tar hänsyn till både sång och MV (musikvideo), låt oss hoppa in i 2017s bästa K-Pop-utgåvor.



20. PRISTIN - VI Gillar

Om det vore möjligt att återuppliva den ikoniska 80-talets Valley Girl, skulle vi gilla den godisrosa, hårflippande gallerråttan i en låt för att göra det. Precis som deras decennier gamla motsvarighet, avskedad för hennes tappighet, så kan den här låten borstas åt sidan för sin repetitiva kör, som är beroende av bara stavelser. Men som ett av många härligt brattiga ögonblick är det en höjdpunkt i ett spår som borstar med självförtroende. Det längtar efter att gå med i Pristins tjejgäng - med andra ord, det är som att vara helt bitchin '.

19. BRA - KAMO

Med en karriär som sträcker sig över två decennier behåller BoA ​​sin drottningstatus med den statyska Camo. Nyckeln till dess framgång är respekt; trots K-Pops tillbedjan av ungdomar, här accentuerar allt BoA eftersom hon är snarare än att skona henne till de senaste branschtrenderna. Amerikanska producenter The Underdogs levererar stammande electropop som lyfter fram hennes husky röst och på ett sätt mer performancekonst än popvideo framställs texten utforskning av interna klädnader via CGI och projektioner lika vackra som de är tankeväckande.



gay scener i amerikansk skräckhistoria

18. SONAMOO - I (KÄNNDE DET)

Inom de första 30 sekunderna kramar jag dig (Knew It) med den spanska gitarrens rena skarphet, Minjaes båge, spännande leverans och ekande 'Jag, jag, jag' punkterar hela tiden som en målsignal. Men Sonamoo har mycket mer att ge när kören kommer till liv, skickligt skiktad till där gitarr, trumpet och bas är levande skurar men ändå tillåter High.D att höja det ett extra hack med sitt övre intervall. Det har tagit nästan tre år för Sonamoo att hitta denna typ av magi, men resultatet är förtrollande.

17. SUPER JUNIOR - SVART SUIT

De saknar medlemmar på grund av kontroverser (fans som bojkottar Sungmin på grund av hans äktenskap) och militär värnplikt (två år måste serveras före 35 års ålder), men den legendariska SuJu samlas som sju för deras åttonde album på 12 år. Black Suit slår en anmärkningsvärd balans mellan dess showmanship, som hyser hårt med visselpipor och mässingtoppar, och att hålla en stadig riktning med baslinjer från ett 90-talet landskap av splitterhandlingar efter den nya upplagan. Dess MV är lika prickig och effektiv som den är meningslös och underhållande, men täcker perfekt den efterlängtade återupplivningen av Super Juniors karismatiska popkunglighet.

16. TWICE - KNOCK KNOCK

Rida två gånger den sista slingan av 2016-talet Twicecoaster album med en ompaketering för att inkludera singeln Knock Knock, där den olycksbådande öppningen viker för en sofistikerad mix som matchar gruppens skicklighet för repetition med ett instrumental som har en mörkare kant kompenserad av optimistisk sång. MV använder bron för att avrunda förra årets 'TT' -koncept, som släpper ut en lavin av söthet, och det är bokstavligen omöjligt att inte komma bort med knacka på min dörr avstå hooked djupt inuti ditt huvud.

15. DREAMCATCHER - JAG MIG

Dreamcatchers influenser - J-Rock, anime-teman, poprock via Evanescence - är gamla, men för Koreas kvinnliga idoler är detta lutande på gnistrande gitarrriff och galopperande slagverk helt nytt. Chase Me öppnar med popvänlig sång och klingande tangenter, men refrängen griper glatt efter halsen; tätt packad och kraftigt producerad, ger det tjejerna kontroll visuellt med ett glansigt grepp Den lysande , medan de lyriskt leder ett kärleksintresse på en meningslös strävan. Det är K-Pop, men inte som du vet det.

14. SEVENTON - KLAP

I maj, EDM av Vill inte gråta blev ett framgångsrikt steg i att bredda sjutton repertoar, men deras raketbränsleblandning av pop och funk, med whipcrack-refrängar och ebullient messing förblir deras ess. Clap, släppt efter DWC, korrelerar oemotståndligt dessa styrkor innan man lägger till en smutsig bra gitarriff, och den här tuffare versionen av Seventeen lindras av en video så otroligt detaljerad att den kräver upprepade visningar. Det packar också upp sitt förflutna genom att fylla det med visuella referenser till tidigare MV: er, vilket gör Clap till en firande av deras prestationer men också till en kortfattad avgångsport till deras framtid.

13. WANNA ONE - ENERGETIC

För vinnarna av gruppöverlevnadsprogrammet Produce 101 finns det en avtalsenligt kort hållbarhet, så Wanna One slösade ingen tid på att släppa den fläktrösta debut-singeln Energetic. Med tanke på att glädja miljoner samtidigt som de presenterar 11 medlemmars talanger, tar Energetic en välbekant väg - en långsam pianöppnare som lyfter upp till en elegant klubbtumlare med ett körspår som aldrig slösar bort en enda takt. Rapparna Daniel och Woojin driver banans mitt framåt med imponerande kraft och lämnar Jaehwans höga ad libs för att föra den segrande över mållinjen.

12. VIXX - SHANGRI-LA

Efter att ha konsekvent utforskat mörka hörn av sin flamboyanta pop, kliver VIXX på nytt gräs, där framtida bas möter svep av kinesisk citer, deras bilder är en zenliknande värld av frodiga pasteller och blommor. Shangri-La är en blandning av motsatta krafter och känslig balans; ojämna slag mot överdådiga texter , minimala verser i tunga refrängar, och VIXXs stora sångare Leo och Ken tempererar sina mest uppenbara ögonblick när Ravi injicerar sin rasiga rapstil med en viss ömhet. Det är graciöst, snyggt och - i sann VIXX-tradition - står ensam bland sina samtida, men det har alltid varit där de lyser ljusast.

11. 9 MUSER - KOM Ihåg

MV får dig att undra om låtens ämne - ett giftigt förhållande - är det enda målet, men huruvida det är en metafor för kvinnor i musikindustrin förstärker det verkligen den olycksbådande atmosfären av världströtta verser med en invasivt dunkande bas. och Sojins rap, underbyggd av en gitarrlinje som framkallar Slashs arbete med Michael Jacksons Give Into Me. Kommer ihåg att power move är den uppslukande refrängen - det är en virvel av dunkande slag, talat ord och höga toner, men det är också en mörk, oroande omfamning som vägrar att släppa mycket länge.

10. MONSTA X - DRAMARAMA

Monsta X: s förkärlek för högt koncept har alltid gett fascinerande, men ibland förvirrade resultat, men med Dramarama skapar videoens uppfattning om tidsresor för att illustrera sorg inom tre relationer en känslomässigt subtil, vacker visuell. Det är spännande och lockande inte bara i design och film utan på grund av tvetydigheten i både sammanhang och undertext - en smidighet som låten också har av olika skäl. Medan förra årets All In var styv, ogenomskinlig electronica, drar Dramarama lätt mellan en gedigen funky gitarriff och smirken från en lysande krok, vilket gör att deras individuella signaturer (som Kihyuns vokalakrobatik eller Jooheons krångliga rap) kan markeras med påtaglig lätthet av deras mest sammanhängande och självsäkra singlar hittills.

alexandria ocasio-cortez religion

09. SUNMI - GASHINA

Det är lätt att se Sias inflytande, liksom hänvisningar till Frida Kahlo, Lolita och Thelma & Louise , på Sunmis video när hon dansar, samtida stil, genom rum, stämningar och kläder, men dekonstruktionen av den förödmjukelse och hjärtskäran som följer med att dumpas är helt hennes egen. Ex-Wonder Girl Sunmis hypnotiska naturalism lägger till övertygande lager till Gashinas som redan är upprullande av upplevelsen när hon ber 'Varför lämnar du mig' innan du återupptäcker ett nästan brutalt förtroende. Dessa blottade texter är också avklädda - en panpipe-liknande synth, enkel slagverk och bas det enda ackompanjemanget på verserna - lämnar Sunmi att rulle in dig med sina sånger, vilket hon gör så enkelt och på några sekunder, som en osynlig harpun sköt rakt igenom dig.

08. TAEMIN - FLYTTA

SHINee's yngsta medlems solor präglas av sensuell sång och dramatisk känsla, men på MOVE är den senare skalad till spänd 80-tals synthwave som kretsar utan att pissa. Dess reticens ges tydlighet genom MV; sång och video kompletterar och finns för varandra som en tvillingföreställning där tomma gator, uttryckslösa dansare och vackert flytande koreografi kräver uppmärksamhet, men befaller avstånd genom kalla färger, CCTV och fuzzy VHS-ramar och kameravinklar som filmar som en hemlighet åskådare. För dem som finner fascination och frisson i avlägsenhet, ger de isiga beats, retande byggnader och den arresterande dragningen av Taemins fysiska skicklighet en fängslande frigöring.

07. VINNARE - ÄLSKA MIG ÄLSKA mig

Till synes avskriven efter avgången av Nam Taehyun förra året vände WINNER bordet med trop-house av Really Really, som står som 2017: s mest nedladdade och streamade K-Pop-låt. Älskar mig älskar mig, trots strukturella likheter med Really Really, studsar med oemotståndlig funk-lite rytmer och stretchig discobas, och ad-libs, lösa falsettoops och call-and-response ger det en friskhet som överträffar sina tre andra släpps i år. Den smidiga, lekfulla MV, med Instagram Boomerang-stil ramar, 8-bitars grafik och solskenblöta bakgrunder, gifter sig med en känsla av spontanitet till det minutiöst utformade och VINNARE levererar det på ett så blåsigt, diskret och äkta sätt att du inte kan hjälp men bli upptagen i den överväldigande jubeln.

06. ASTRO - GAL SEXY COOL

De debuterade bara förra året, men under den här tiden har de tagit enorma steg uppåt, med början 2017 med den kolsyrade, intelligenta Bebis innan de når högt på Crazy Sexy Cool, som helt avvisar trop och trap som dominerar K-Pop. ASTRO: s rikliga charm brinner ljust i denna MV med ett Peter Pan / Narnia-påverkat koncept som spelar på deras ungdom även när det avslöjar deras växande vuxen ålder som artister och män. Det sätter enkelhet i kärnan, liksom instrumental, men låten finner avundsvärd sofistikering med sångarna som drar stjärnklara melodiska linjer från början till slut. Deras vinkande verser och söta, kristalliserade harmonier motverkas av gruppens två rappare, vars lättsinniga leverans knäpps vid sidan av funkbas, vilket avrundar en helt beroendeframkallande uppdatering till ett klassiskt popljud.

05. NCT 127 - GRÄNSLÖS

Limitless är en tuff kund som presenterar en älskar det eller hatar situationen, och endast tuffa uthållighet för att bryta ner sin solida vägg av ljud har förändrat uppfattningen mot att det är ett litet mästerverk. Vissa saker är fortfarande en självklarhet - syntar och skramlande slagverk är så täta att i det ögonblick du böjer det öppnar det snäppfästena på fingrarna, medan refrängen, trots en tempofull byggnad, alltid sparkar in med en chock - men där det kände sig annorlunda, nu vinkar en lutande tråd, från Taeyongs förtryckande, gäspande sång och Taeil och Jaehyuns mer änglalika toner, till det storslagna skiktet runt kroken. En brådska pulsar också under Limitless och flyter in i en apokalyptisk atmosfär som MV, ibland obekvämt, förmedlar, vilket gör hela paketet trotsigt utmanande även när den omfamnas.

04. GFRIEND - FINGERTIP

De gjorde sitt namn med hjälp av strängar och rockgitarrer som unika telefonkort, men GFriends vägran att fastna i ljudet ser ständigt nya tillägg, som infusion av tidigt 80-tals synth på förra årets Navillera . Fingertoppen är dock alla dessa element på steroider, går i vapen som flammar på wah wah gitarrer, funk bas och bultande diskotek, staplade i ett opapologiskt torn av en sång. GFriends sång är lika livlig som det instrumentala, studsar av varandra, av de klagande riffen och in i en av årets fångstande refrängar, och Yuju's out ad ad libs är en kraft att räkna med. Dess MV är lika överdriven som låtens närvaro - astral projektion, videospel, kosmiska krafter - men varken passerar linjen till det absurda och upprätthåller ett svalt, stadigt grepp som får fingertoppen att lysa briljant.

lady gaga musikvideokostymer

03. EXO - KO KO BOP

Som en av K-Pops största grupper stryker en teori för allt och alla bakom varje EXO-release, och denna comeback är inte annorlunda. Men när det inte hindras av tolkningar, vinner Ko Ko Bop i närvaro, kapabel mycket mer av en fysisk reaktion än en känslomässig. Verser är sirapiga med reggae-inspirerade beats, infunderade med en svag värme av Xiumin, Suho och Baekhyun, i synnerhet, det är påtagligt nog för att känna över din hud, men postkören smälter dock som en blyhandske, en skitterande metallic instrumental betonas av högspänd koreografi på en mörkare ljudbild. Även om det är sällsynt att EXO spelar med ett sådant extremt tryck och drag, från sensuell till orolig och tillbaka igen, är den viscerala upplevelsen som skapas här det som gör Ko Ko Bop svårt att glömma.

02. RÖD FÄLG - RÖD SMAK

Red Velvets singlar slår ofta guld och den något illaluktande Red Flavor, som öppnar med den mäktiga stansen av sin kör, vann helt sommaren. Medlemmarna tänder värme på vågliknande verser vid sidan av instrumentets sprintning och saktning, där frenetiska höga hattar och ett svimlande utbud av klick, klappar, klockor och knackar på något sätt smälter samman av en dynamisk prestation. Excentriciteten utlånad av den manglade sången som vacklar bakom sången speglas av en Skittles-ljus MV som vänder mellan sassy koreografi och tjejerna som intervjuar jätte bitar av frukt, men Red Flavor ska inte ses som bara en knäppa fix. Det är komplicerat och skrämmande och att det känns så omedelbart och identifierbart på ytan är bara symboliskt för dess storhet.

01. BTS - VÅRDAG (vårdag)

Om 2016 var Bangtans kronår i Asien, så har 2017 varit deras otrevliga uppstigning i den amerikanska mainstream under vilken de slog så många rekord som en koreansk popgrupp att '' Den första K-Pop-gruppen ... '' verkade permanent bifogad till deras namn. Mot bakgrund av deras framsteg och bokstavliga och figurativa brus som skapats av DNA och MIC Drop markerar vårdags ballad, som släpptes tillbaka i februari, avslutandet av ett formativt kapitel i BTS-historien men står också som en singel triumf .

Liksom förra årets Blood Sweat & Tears använder Spring Day externa enheter ( Snowpiercer , De som går bort från Omelas ) för att illustrera vissa punkter, men de mest förödande stämningsfulla ögonblicken i detta slow motion, filmiska landskap av minnen och önskningar är tyst enkelt, som att V lyssnar på tågskenorna eller Jimin som håller kvar skor på en tom strand. Det undviker medvetet klichépomp och drama, pervers komprimering till tjock bas och piano med en gnällande elektronisk blomning och mekanisk, väsande slagverk, allt som fungerar som en omslutande luftsluss. Inom detta är BTS en tydlig och magnetisk närvaro; som tillhandahåller sångens harmoniska tråd är J-Hope, med andra rappare Suga och RM som yin- och yangpelare runt vilka sångarna slingrar råa, vackra linjer och en ifrågasättande, avgått kör.

Även om det har varit ett frenetiskt år för BTS, och K-Pop i allmänhet, har Spring Day inte medgivit en iota av makt för att kunna djupt etsa sig om och om igen i hjärtat som en intelligent, övertygande och elegant återhållen studie av förlust och längtan.