Indigo De Souza definieras inte av etiketter på hennes genreflytande album 'Any Shape You Take'

Huvud Indie

RX är Vila Nova Musics godkännandestämpel för de bästa albumen, låtarna och musikhistorierna under hela året. Inkludering i denna kategori är den högsta utmärkelsen vi kan ge, och signalerar att den viktigaste musiken släpps under året. RX är musiken du behöver just nu.





24-åriga låtskrivaren Indigo De Souza definieras inte av någonting. Även om hon växte upp i en liten konservativ stad i North Carolina, visar hennes livfulla stil och öppenhet att hon är allt annat än en småstadstjej. När det kommer till hennes musik håller De Souza sig inte till bara en genre. Hennes andra album Vilken form du än har rör sig flytande från gnistrande pop till dyster förorts-emo, och härmar hur varje låt kapslar in en rad känslor från hjärtesorg och förlust till otyglad kärlek och oändlig glädje.

Vilken form du än har föddes ur en period av intensiv förlust och existentiell kris. Men istället för att låta sina upplevelser spiral in i nihilistiska tendenser, återföds De Souza istället med evig medkänsla för både sig själv och de runt omkring henne. Att utforska denna nyfunna ömhet, Vilken form du än har beskriver kärleken i alla dess former, överblickar betydelsen av självkärlek, platonisk kärlek och romantisk kärlek i hennes liv. Jag blev inspirerad av tanken att äkta och hälsosam kärlek är när någon älskar dig genom alla förändringar som du genomgår, sa De Souza i telefon innan hennes album släpptes. Och oavsett om du är tungt i deras liv eller inte, har de fortfarande denna plats av kärlek och acceptans för vad du är och vad du håller på att bli.





De Souza har inte alltid känt värmen av kärlek och acceptans. När De Souza växte upp i en konservativ stad med drygt 2 000 människor med en gränsdragande bildkonstnärmamma, kändes De Souza ofta malplacerad. Det kändes som om något var väldigt fel på oss, mindes hon. Visuellt var det så uppenbart att vi var de enda som var prydda med dessa färger och dessa galna saker. På den tiden hjälptes inte hennes blyghet av hennes mammas orädda och obotliga individualitet. De Souza minns att han blev hämtad från skolan i en misshandlad pickup, utrustad med nakna Barbie-dockor och plåstrad med namnen på länder som USA har bombat genom åren. Eller de gånger hennes mamma visade sina sexpositiva Kama Sutra-inspirerade tecknade serier för konservativa medlemmar i samhället, som omedelbart skulle lämna galleriet missnöjda.



Vid eftertanke är De Souza tacksam för sin mammas lektioner av trotsigt självuttryck. Hon översätter nu detta till musik genom den smarta användningen av sin röst som ett extra instrument. Hennes Auto-Tuned sång på albumöppnaren 17 förvränger och böjer sig över en synths låga brum innan ett studsande beat katapulerar låten till en glittrande poplåt. På Real Pain speglar De Souzas skrik och klagan hennes sångtexters sorgliga uppbrottsgräss. Under låtens bridge kan körskriken från hennes fans höras, som skickade in intima röstinspelningar till henne under pandemin. Skrikande gitarrer smälter in i de öroninträngande skriken av kollektiv smärta och skapar en kakofoni av oroande ljud som fungerar som en relaterbar metafor för det senaste året.



Tillsammans med att använda sin röst på uppfinningsrika sätt, är De Souza orädd för ärlighet i sina texter. Hennes låt Pretty Pictures beskriver en oglamorös uppbrottshistoria som är vanligare än populära romantikfilmer får oss att tro, och beskriver ett förhållande som sakta försvann istället för att sluta i ett explosivt argument. Andra låtar som Die/Cry tar itu med den ibland skrämmande känslan av intensiv kärlek till en partner. Genom att upprepa mantrat, jag dör hellre än att se dig gråta, brottas De Souza med en kärlek som är så överväldigande att hon tidigare skulle sätta sig själv i fara än att se den andra personen avskräckt.

De Souza detaljerade sina kreativa beslut i ett samtal inför släppet av Vilken form du än har , och diskuterade hur hennes barndom, existentiella kriser och viktiga relationer ledde till skapandet av hennes fängslande andra album.



Som jag förstår växte du upp i en liten stad med mindre än 2 000 personer. Jag kan tänka mig att det inte var den lättaste miljön att växa upp i. Hur var det för dig?

Absolut inte idealiskt. Det var bara väldigt begränsande och folket var inte särskilt accepterande. Det fanns en energisk idé att jag behövde vara på ett visst sätt för att bli accepterad där. Istället för att utforska något uttryck jag ville, kände jag mig inte fri att göra det, eller upplyft att göra det. Ja, jag tror att det var mitt största betänksamhet med det. Och jag tror inte ens att jag riktigt visste att det hände, eller att jag blev begränsad på det sättet tills jag gick.

hur man blir en sexleksakstestare

Var det en slags kulturchock när du flyttade till Asheville? Eller var det mest en positiv upplevelse?

Det var definitivt en kulturchock, men också en väldigt, väldigt positiv kulturchock. Jag insåg för första gången att [min stad] inte var hela världen och att människor utanför Spruce Pine var väldigt olika, och det påverkade mig väldigt positivt. Jag kände mig mycket friare att uttrycka mig. Jag kände mig firad. Jag tog mig till tillfället. Jag minns att jag fick många nya vänner och kände att min värld hade blivit mycket större och att det fanns många fler möjligheter.

Du har pratat några gånger om hur mycket av det här albumet var inspirerat av existentiella kriser som du hade, tanken på dödlighet är en av dem. Hur var den upplevelsen?

Jag hade en rad existentiella kriser när jag var i tonåren. Och det började med det här ena fallet där jag var på en festival med min mamma och min mamma dansade under det här ljuset, den här lilla baldakinen där folk spelade musik. Jag såg henne dansa och jag märkte att alla hennes ben rörde sig under hennes hud när hon dansade. Lite senare gav jag henne en massage och hon studsade mina armar eftersom hennes kropp gjorde ont. Jag blev bara plötsligt medveten om hur hennes kropp var fysiskt och hur skör hon var.

Det väckte mig. Det kändes nästan som att jag snubblade på psykedelika, men det var jag faktiskt inte, jag gick bara igenom en serie klipp där jag insåg hur ledsen jag skulle bli när hon dog. Och så insåg jag hur ledsen jag skulle bli när jag förlorade någon jag älskar. Och att jag absolut skulle förlora alla som jag älskar och att alla jag älskar kommer att förlora alla de älskar. Vi kommer alla att uppleva förlust under hela vårt liv, men samtidigt mycket kärlek. Det utlöste detta uppvaknande där jag började se saker på ett annat sätt. Jag började känna mig mer grundad och mer medveten om människors dödlighet och människors mänsklighet och jag började precis se människor med mycket mer medkänsla och en ren känsla av sorg för alla att vi alla kommer att behöva klara så många förluster. Det är med mig varje dag.

På 'Real Pain' fick du fans att skicka röstmemo om sina skrik. Vad var den ursprungliga tanken bakom det?

Jag hade tänkt på det innan pandemin, men jag hade inte lika många lyssnare. Under pandemin fick jag en ökning av lyssnare och människor som följde med vad jag gjorde när jag insåg att jag inte hade så många inspelningar. Jag visste inte heller riktigt vad jag ville göra med dem helt än, jag kände mig bara kallad att samla dem för något på albumet. Och sedan, under pandemin, kom allt liksom ihop. Jag insåg precis vad jag ville göra med dem. Det kändes så mycket kraftfullare att samla några fler inspelningar från människor som alla upplever pandemin. Jag ville veta vad som pågick med dem och hur det kändes för dem. Det var galet att få de där inspelningarna, de var alla så tunga. Vissa av dem var bara riktigt roliga.

Har några personer pratat med dig i röstinspelningen och gett dig ett meddelande? Eller var det mest bara folk som skrek?

Några pratade med mig och några skickade bara inspelningar men bifogade sedan ett personligt brev. Det var intressant eftersom några av inspelningarna som folk skickade var gamla inspelningar som de hade på sina telefoner ett tag. Som, 'Jag har haft den här inspelningen av mig med ett mentalt sammanbrott i min bil i flera år. Jag vet inte riktigt varför jag ens spelade in mig själv. Men det här är det perfekta att ge det till och tack för det här.’ Dessa var de mest olidliga att höra med säkerhet. Det var dock coolt eftersom jag verkligen relaterar till det. Jag gör det så mycket att jag bara spelar in saker. Jag har en inspelning i min telefon från ett uppbrott. Jag gråter bara och förklarar för mitt framtida jag varför jag gjorde slut med den personen så att jag inte glömmer för jag visste att jag skulle glömma och gå tillbaka till dem. Den inspelningen hjälpte mig att hålla mig i kö.

På tal om det, du skrev Kill Me för ett tag sedan som en ström av medvetande som du spelade in på din bärbara dator och sedan återbesökte ett år senare. Hur var det att lyssna på det efter att ha varit mer borta från den situationen?

Det var vilt. Inspelningen är en video. Jag var bara lite sjunken över. Det är riktigt mörkt upplyst och jag ligger på golvet med min gitarr och sjunger lätt den här raden av ord som alla är rimmande och riktigt mörka. När jag såg den var jag vild för jag kom inte ihåg att jag gjorde den men visste att det var jag som sjöng orden. Det kändes som något jag hade gjort från ett väldigt djupt tillstånd av det undermedvetna.

Överraskade du dig själv genom att lyssna tillbaka och höra några av de där texterna?

Ja. Jag kom ihåg att jag tänkte: 'Det här är verkligen mörkt, men det här är också sjukt för det här är en hel låt.' Jag skrev bara ner alla texter medan jag lyssnade. Sedan började jag spela den live med ett band och vi lade till en refräng för till en början var det bara en lång pågående mening med alla verserna sammansatta.

Jag älskar hur din låt Hold U är en ode till kärlek och vänskap. Vad var din inspiration bakom låten?

Jag skrev låten för ett tag sedan. Jag var i ett förhållande med någon som var väldigt speciell för mig på många olika sätt. Jag blev så förvånad över hur kärlek kan vara så många olika saker och kan förändras och ta många former med en person. Du kan välja att hedra alla olika former som det tar. Det kan ibland vara romantiskt, eller kan ibland vara platoniskt, och det behöver inte finnas någon gräns för hur du kan känna om en person.

För videon kände jag att jag borde involvera samhället runt mig som är så levande och vackert. Det speglar verkligen den tanken. Alla personer i videon är min community och mina vänner. De är bara så söta mot varandra. Jag blir också känslosam när jag tittar på videon eftersom vi knappt regisserade dem så mycket. Vi hade typ alla bara det bra och gjorde det vi alltid gör. Den filmades också i mitt hus, i mitt sovrum och i alla dessa utrymmen så det kändes väldigt personligt.

Finns det något specifikt spår på albumet som har en speciell plats i ditt hjärta?

Förmodligen Real Pain eftersom jag alltid försöker få kontakt med min publik. Musik ger mig möjligheten att hjälpa människor att känna sig sedda även om jag inte personligen kan träffa dem och vara en del av deras liv, vattna en relation med dem och skapa en trygg plats för dem att vara. Men musiken ger mig en möjlighet att skapa det genom ljud. Den låten känns verkligen speciell eftersom jag gjorde det jag försöker göra med musik.

Vilken form du än har är ute nu via Saddle Creek. Förstår här .

s och m klubbar nära mig