Varför jag ryser vid tanken på Studio Ghibli live-action-remakes

Huvud Filmer Och Tv

Tidigare i år visade sig ett Netflix-meddelande vara årets största streamingrelaterade rubrik hittills. Arkiveringsförvärvet av 24 Studio Ghibli-filmer skulle släppas i tre satser om sju över hela världen, vilket markerade det produktiva animationshusets första razzia i strömmande världen, något de hade motstått i flera år. Plötsligt har det aldrig varit lättare att fördjupa sig i dess fantastiska världar, befolkade av slott på himlen, häxor i träning och gosiga skogsandar. Eller det överdådiga spridning av mat , färgglada, livfulla scener av läckra ramnar och fräsande friter som tillagas på glöd av vänliga elddemoner.





Keen Ghiblites kommer att vara medveten om studioens grundare Hayao Miyazakis avsmak från det moderna livet (han beskrev det en gång i en 2005 New York-bo intervju som så tunt och grunt och falskt - jag ser fram emot när utvecklare går i konkurs, Japan blir fattigare och vilda gräs tar över), så det är en stor sak att Netflix har brutit strömningsbarriären. Den 1 april är den sista uppsättningen släpp, inklusive Miyazakis trollbindande epos Det levande slottet , det poetiska men ändå dyster Vinden ökar och Pom-rum , en ekologisk strid mellan en grupp tvättbjörnhundar och människorna som hotar att ta över deras lummiga livsmiljö. Med det kommer en niggande oro - nämligen att Netflix, som snabbt har stigit till att bli ett av världens mest kraftfulla produktionshus, kommer att tjäna pengar på den nuvarande galen att göra bra anime till live-action-anpassningar. Vår älskade Ghibli måste skyddas till varje pris.

Spirited Away (2003)



Du behöver inte vara filmfilm för att fysiskt rekylera när du nämner en live-action-remake. Genren, om man till och med kan kalla det så, har fått en dålig rep genom åren och blivit synonymt med dämpad dialog, direkt läskig CGI (tror Tom Hoopers episka misslyckande Katter och Sonic the Hedgehog ) och dåligt redigerade scener. Vi såg alla vad som hände när studion beställde Adam Wingards fruktansvärda (och vitkalkade) remake av skräckserier Death Death , som inte ens Willem Dafoe som den demoniska Ryuk kunde rädda från djupet av skillnader. På andra håll finns det rädsla för att de kommande återgivningarna av Cowboy Bebop och En bit kommer att möta ett liknande öde.



Så mycket som jag skulle älska att se Yubabas överdådiga babyrum i Spirited Away återskapad för att skala IRL, en stor del av varför människor dras till anime är att den förmedlar vad verkligheten misslyckas med - det vill säga dess fantasivärldsbyggnad, dess unika stilkänsla och dess ofta komplexa berättelser, varav de flesta är svåra att översätt till en live action-funktion övertygande. Att titta på en Studio Ghibli-film transporterar oss till en värld borttagen från de hårda verkligheterna i tråkiga London-andelar och globala pandemier - och det är just för att det är animerat att vi kan skapa en åtskillnad mellan de två. Med animering kan vi föreställa oss ombord på Howls rörliga slott med Calcifer och rovhuvud, eller i Muromachi Japan, djupt inne i den forntida skogen mitt i kodama och djurgudar av Prinsessan Mononoke.



Ur en praktisk synpunkt ger animering oss tillgång till situationer som helt enkelt inte skulle vara meningsfulla i den verkliga världen. I detta alternativa drömlandskap kan djur uttrycka verkliga mänskliga känslor och gå på bakbenen medan de fortfarande verkar helt trovärdiga. Jätte nakna barn på storleken av vuxna människor kan trampa runt forntida badhus, bebodda av antropomorfa grodor och andformade andar ( Spirited Away ); Grisar kan vara piloter som bär flygare och bekämpar himmelspirater och fortfarande 'få flickan' ( Porco Rosso ); Jätte racoonhundar kan förvandlas till människor och tillbaka igen medan de vinkar med fallorna i luften och inte verkar läskiga AF ( Pom-rum ).

Min Granne Totoro , utan tvekan den mest rena och glada av alla Ghibli-filmer, skulle vara mycket mindre hjärtvärmande om de två unga tjejerna fick vänner med en hårig 7-fots Totoro med humanoida drag och själlösa ögon som stjälkar dem på natten i tomma busshållplatser



Men i det ögonblick dessa absurda element överförs till en fotorealistisk miljö börjar sprickorna där fantasi och verklighet inte går ihop att visa sig. Tänk på det här: Min granne Totoro , utan tvekan den mest rena och glada av alla Ghibli-filmer, skulle vara mycket mindre hjärtvärmande om de två unga tjejerna fick vänner med en hårig 7-fots Totoro med humanoida drag och själlösa ögon som stjälkar dem på natten i tomma busshållplatser. Eller om Catbus, en bokstavlig jättekatt formad som en buss, gjordes för att se ut som ett Lovecraftian-monster från en otrolig dal vars inre organ har formats till sittplatser. Du såg vilken CGI-häxkonst de visuella effekterna gjorde för Judi Dench Katter , och om det är hemsökt, vilket det definitivt var, litar jag inte på dem med så älskat material som Totoro.

En Ghibli-film skapas så oåterkalleligt Ghibli, i slutändan av själva animeringsprocessen. Studion är synonymt med sin notoriskt analoga kreativa process, där varje enskild ram (24 per sekund) handritas, replikeras och målas över med akvareller. Medan datoranimationsprogramvara används för att förbättra vissa aspekter inom filmerna insisterar Miyazaki på att den bara ska användas när det är helt nödvändigt. I själva verket är den enda Ghibli-filmen som görs helt med datoranimering Isao Takahata Mina grannar Yamadas , en av de mindre kända bidragen till studioens kanon.

Min granneTotoro (1988)

Det är just denna arbetskrävande process och Miyazakis obevekliga engagemang för det som gör Studio Ghiblis filmer så tidlösa att titta på. Timmarna i varje scen är påtagliga: de små detaljerna i ansiktsuttrycken till Mei när hon går ombord på Catbus eller Califer när han girigt sväljer sin tändning, de målarlandskap, de känsliga skildringarna av ljus och skuggor, de växlande årstiderna flytta en scen in Kikis leveransservice till nästa. Det är ett kärleksarbete, och däri ligger dess skönhet: betraktaren kan känna ansträngningen för varje ram. Live-animation, oavsett hur detaljerat eller riktigt manus, kunde aldrig återskapa samma komplexitet, och dessutom skulle det förolämpa grunden för traditionell animation som studion byggdes på och anledningarna till att den förblir så älskad i dag.

sätt att få utslag att må bättre

Att säga detta är det obestridligt att många av Ghiblis intriger skulle göra för mördare skräckfilmer om de läggs i rätt händer. Föreställ dig möjligheterna om Spirited Away eller Det levande slottet ombildades av sådana som David Lynch eller Guillermo del Toro (ca. Pans Labyrint ), eller om Denis Villeneuve skulle sätta sin cyberpunk-snurr på eko-apokalyptisk anti-krigs thriller Nausicaä i Vindens dal . Visst, tomterna skulle behöva hanteras på sätt som både respekterar källmaterialet och upprätthåller en noggrann balans mellan CGI som inte gör att karaktärerna ser ut som om de har gått fel väg ut ur FurrieFest, men det är definitivt genomförbart.

Kanske om live-remakes var mindre Hollywood-pengardrivrutiner, gjorda med den enda avsikten att tjäna in människors nostalgi och mer avsiktliga konstverk, skulle detta vara en annan konversation. Om jag skapats av noggrant utvalda regissörer som använder källmaterialet som springbrädor för sina egna unika skapelser, skulle jag vara mer öppen för en Kathy Bates som Yubaba eller Timothee Chalamet som Howl. Eldflugornas grav , men i den mer dystra och högtidliga, mindre fantastiska änden av Ghibli-verket, fick den enastående live-action japanska anpassningar 2005 och 2008. Då kan vi vara säkra på att så länge Miyazaki bemannar fartyget är vi i säkra - och envisa händer.