Spåra arvet från animejätten Satoshi Kon genom fyra nyckelverk

Huvud Filmer Och Tv

Det finns inte många filmskapare som kan förhöra verkligheten lika fängslande som Satoshi Kon. Den japanska filmskaparen, som dog idag för tio år sedan av bukspottkörtelcancer vid 46 års ålder, är en av de mest respekterade anime-skaparna, en regissör som ofta uttalas i samma andetag som Hayao Miyazaki och Katsuhiro Otomo . Medan hans intresse för möjligheterna till cyberspace och massmedias natur kan göra jämförelser med David Cronenbergs eller Olivier Assayas arbete, var Kon en enastående filmhjärna.





Genom att suddiga linjerna mellan performance och identitet, spänningen mellan det verkliga och orealistiska och den mycket porösa linjen mellan illusion och materialitet styrdes Kons arbete från konventionella anime-troper, där berättelser ofta faller in i sci-fi, fantasy eller romantiska genrer. . Hans nya tillvägagångssätt för animering tog ledtrådar från live-action auteurs som David Lynch, Terry Gilliam och Alfred Hitchcock, och ledde slutligen Kon till att utveckla sin experimentella stil av filmskapande, kännetecknad av sin tunga användning av överlappande scener och hoppskärningar. Med hjälp av kameratrick skulle Kon: s berättelser glida amorft in i varandra, som drömmar - tekniker som, ibland våldsamma, skulle kunna framkalla en psykologisk nedbrytning av en karaktärs psyk. Perfekt blå ), eller tumla försiktigt in i varandra som minnen ( Millennium Actress ).

Medan samtida som Miyazaki var upptagen med att bygga fantastiska världar fyllda med böljande gröna kullar och blå himmel såg Kon: s universum inåt, hans berättelser vänder sig ofta till artister som upplever traumor som leder dem till liminala världar där det verkliga och orealistiska minglar. Hans fascination med spännande kvinnliga karaktärer kom delvis från hans intresse för shojo manga, liksom Whisper of the Heart (senare att göras till en anime av Studio Ghibli), och kom ihåg vad Sharalyn Orbaugh definierar som osäker, kvicksilverlig, elastisk, med en något förvirrad men förförisk sårbarhet. Men Kons skildring av hans huvudpersoner ska inte tas till ansiktet: hans uppenbara användning av blick, bland andra tekniker, visar ett starkt socialt medvetande - flera av hans verk, Perfekt blå , Tokyo Godfathers , Paranoia Agent , är inte bara grundade i samtida sociala frågor, utan fungerar som tydliga kritiker av det japanska samhället.



I januari, nästan ett decennium efter hans för tidiga död, firades Kon postumt av Annie Awards, en årlig ceremoni i Los Angeles, tillägnad animering. Han fick Winsor McCay Award, som beskrivs som en av de högsta utmärkelserna som ges till en individ inom animationsbranschen i erkännande för karriärbidrag till animationskonsten. Tidigare mottagare inkluderar Spöke i skalet 'S Mamoru Oshii, Osamu Tezuka AKA mangas gudfar och Walt Disney, för att nämna några.



topp gayfilmer från 2015

Trots sitt relativt korta liv skapade Kon, med ett litet, koncentrerat arbete, ett universum. På tioårsdagen av hans död minns vi livet och arvet från en av animes mest produktiva regelbrytare genom fyra nyckelverk.



01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

PERFECT BLUE (1997)

Filmen som startade Kans karriär, Perfekt blå var ursprungligen menad som en live-actionfilm. Men efter att jordbävningen i Kobe 1995 skadade produktionsstudion och reducerade filmens budget till en animering överlämnades projektet till Kon, som utvecklade sin experimentella berättande som svar på filmens tuffa budget- och runtime-begränsningar. Baserat på Yoshikazu Takeuchis roman med samma namn, Perfekt blå - som mest grundläggande - är en komplex och chockerande psykologisk thriller om en popidol vars beslut att lämna sin karriär för att bli skådespelare har extremt störande konsekvenser.

Perfekt blå tillkännager sin upptagning med perception, identitet, voyeurism och performance direkt från dess inledande sekvens. Innan några krediter fokuserar ”kameran” på en grupp av Gundam -stil Power Rangers innan du drar tillbaka för att avslöja en scenföreställning. Vi får veta att det är en uppvärmning för en grupp popgudar, som heter Cham. När de äntligen går på scenen för att uppträda för sina fans - som alla är män - blinkar titeln på skärmen och scenen skär igen för att leda medlem Mima sittande på ett tåg och titta på hennes reflektion.



Inom några minuter skapar Kon ett antal teman - bland dem att det som ursprungligen verkar vara verkligt inte är. Som Susan Napier skriver i sin uppsats Performance, the Gaze, and the Female in the Works of Kon Satoshi : Uppfattningen av verkligheten kan inte lita på, med den visuella inställningen för att inte vara verklighet, särskilt när psykodraman höjer sig mot klimaxet. Under hela filmen sätter Kon tittaren upp och visar vad som verkar vara en verklig sekvens av händelser, bara för att dra tillbaka för att avslöja en TV-apparat eller scen.

Ofta kommenterar dessa scener vad som händer i Mimas värld. I en scen uttrycker Mima, som nyligen har upptäckt ett tvångsmässigt fankonto dedikerat till sig själv, orden, vem är du ?, innan scenen hoppar till henne och säger samma rad på en kriminell thriller, Dubbel bindning . Det är genom dessa hoppövergångar eller felriktningar som betraktarens rumsliga medvetenhet destabiliseras: betraktaren börjar inte bara ifrågasätta huvudpersonens uppfattningar utan sina egna (Kon hänvisar till detta som en trompe l'œil, en fransk konstteknik som betyder att 'lura öga'). När Mimas mentala tillstånd spiral, lurar Kon publiken ytterligare. Det som initialt verkar som verkligt avslöjas som hallucinationer, drömmar eller paranoida projektioner, vilket gör att du ytterligare ifrågasätter verklighetens parametrar.

kille naruto springer förbi reporter
02/04 02/04 Millennium Actress, Satoshi Kon (2001)

MILLENNIUM ACTRESS (2001)

Om Perfekt blå visar idol-domens fasor, Millennial Actress är dess spegelbild. Med en skådespelerska, en tvångsmässig fan och blandningen av fiktion och verklighet, Millennium Actres s kastar den patologiska blicken hos den förra till förmån för en elegant och upplyftande: en lysande ode till den japanska filmens guldålder, berättad genom livet av en fiktiv skådespelerska, Chiyoko, vars historia avslöjas genom drömlika sekvenser genom hennes verk.

Beskrivs av New York Times som ett seriöst kärleksbrev till den stora traditionen med japansk film efter andra världskriget live-action, från samurajepos till urbana inhemska drama till Godzilla , Millennium Actress har alla kännetecken för Perfekt blå Experimentella stil. Öppnar med en rymdscen (och troligen en Death Star-referens) zoomar kameran ut för att avslöja en filmset. Men till skillnad från Perfekt blå , där kamerabrickan känns desorienterande och våldsam, Millennium Actress är ett gobeläng där scener tumlar in i varandra. Okonstruerad av kronologi går Chiyoko in och ut ur tidiga filmer, som inte bara fungerar som berättelser om hennes personliga historia utan också för den japanska filmens historia.

Kon - genom en nyckels symbolik - låser upp ett förflutet som är både personligt och nationellt. I de tidigare scenerna visas betraktarna från Japan i början av 1900-talet, såsom Japans kolonisering av Manchuria, den senare uppkomsten av anarkismen och marxismen och dess efterföljande tillslag. Skildringen av dessa perioder - som fram till nyligen sällan har talats om i det samtida Japan - visar Kons sociala medvetenhet och hur erkännande av det förflutna kan förbättra framtiden.

kassa mig utanför tjejkroppen
03/04 03/04 Tokyo Godfathers, Satoshi Kon (2003)

TOKYO GUDFATHERS (2003)

Tokyo Godfathers är mer linjär och genomsyrad av realism än Kons andra verk. Pågår på julafton, filminspirerad väldigt löst av John Ford's Tre gudfäder - följer en bande à del av hemlösa människor, medelålders alkoholist Gin, tonårig flyktig Miyuki och den flamboyanta transkvinnan Hana, som upptäcker en bebis i en hög med skräp i Tokyo. Som med Kons andra filmer, Tokyo Godfathers öppnar med en föreställning inom en föreställning, bara den här gången är det en idealisk långt borta från våra huvudpersoners liv. Publiken ser en grupp barn som sjunger en julesång, innan - klassisk Kon - breddade skottet för att avslöja en scenuppsättning, en nativity-lek på ett soppkök.

Även om det inte deltar i hans andra films undersökningar av media, fansobsession och teknik, Tokyo Godfathers handlar om identitet och de hastigt ritade stereotyper som begränsar oss. Ledd av Kons obevekliga fokus på verkliga ämnen (de hemlösa, HBTQ + och invandrarbefolkningen i Tokyo) som sällan visas i film, utesluter en enstaka tvådimensionell trop, avslöjar Kon sanningen bakom dessa karaktärer, deras defensiva själv- bedrägerier och bakhistorier.

Överskrider de strikta gränserna för den patriarkala blicken, Kon plockar isär kärnfamiljens idé till förmån för en utvald. Det är här som Hana tar rollen som 'fru' till Gin och 'mor' till det övergivna barnet som hon heter Kiyoko, medan Miyuki antar rollen som äldre syster. När den osannolika kvartetten äntligen spårar vem de tror är barnets biologiska mamma, visar det sig vara en fars, vilket ytterligare bryter ner den förutfattade idén om vad som gör en familj.

Det finns en känslomässig nyans i Tokyo Godfathers som, parat med sina rötter i realism, skiljer det långt från sina andra verk. Det är neorealism-böjda handlingen är beströdd med inslag av magisk realism - och vad som i slutändan gör det till ett rikt och djupt tillfredsställande inträde i hans filmografi.

04/04 04/04 Paprika, Satoshi Kon (2006)

PAPRIKA (2006)

Paprika , baserad på Yasutaka Tsutsuis 1993-roman med samma namn, markerar en återgång till och utarbetande av Kons teman om verklighet och orealitet, fakta kontra fiktion, fantasi och minne och de ofta suddiga linjerna mellan dem. Kon hade ursprungligen velat anpassa boken efter Perfekt blå men budgetbegränsningar innebar att projektet satt i väntan. Trots detta har Kon talat öppet om Tsutsuis boks inflytande på sitt arbete och talat i Andrew Osmands Satoshi Kon: Illusionisten: Jag läste romanen när den publicerades och det fick mig att vilja integrera idén om drömmar som smälter in i verkligheten i mina filmer, så det är vad jag gjorde med Perfekt blå och Millennium Actress . Nu har jag gjort källan till min inspiration till sin egen film, jag har fått en avslutning. Paprika är alltså en sammanslagning av Kons filmografi hittills, en genomgång och avslutning av den filmskapande stil som inspirerade honom i första hand.

wolfpack systers genetiska störning

Tittar på Paprika känns som att kliva in i Kons sinne, komplett med porslindockor, frodiga drömparader och gigantiska parader av köksredskap som bokstavligen går amok genom hela filmen. Filmen smälter sömlöst den enskilda psyken med ett kollektivt cyberspace och börjar med att Dr Chiba behandlar en polisdetektiv med hjälp av en teknik kallad DC Mini som kan få tillgång till människors drömmar. När DC Mini blir stulen, böjer läkarens friluftsfulla datoravatar, Paprika, tid och utrymme och ändrar sin identitet med lätthet, från Disneys Tinker Bell till Sphinx och allt däremellan.

Varje dröm sekvens i Paprika nickar till Kon: s olika filminspirationer. Det mest uppenbara är det kanske Den största showen på jorden som manifesterar sig som en tumult cirkus Pee-wee's Playhouse parad av antropomorphiserade leksaker, prylar, historiska monument och religiösa ikoner. När Paprika studsar från en dröm till en annan (i nästan identisk stil med Cham Mima i Perfekt blå ), passerar hon scener från romersk högtid och James Bond Från Ryssland med kärlek , framhäver igen Kons kärlek till live-action. Det är den typ av förvirrad drömlogik som bara Kon kunde ta fram.

Filmen slutar med att detektivet besöker en biograf som visar Kons tidigare verk, kanske ett sista självreflekterande skämt. Medan Kon inte visste det Paprika skulle vara den sista filmen (se: Drömmaskin ) Han skulle slutföra före sin död, det tjänar som en poetisk avslutning på hans filmografi, hur mycket vi skulle vilja drömma annars.

00/04 00/04