Sex filmer som spårar en chockerande, sensuell sexhistoria i erotisk film

Sex filmer som spårar en chockerande, sensuell sexhistoria i erotisk film

I ett citat som har återupplivats över Tumblr-flöden över hela världen, Nina Simone sade en gång att konstnärens roll är att återspegla den tid de lever i. Även om hon talade ur hennes perspektiv som musiker, betonar Simones ord också filmens betydelse som kulturell kommentar; ett djupt dyk i filmhistoria berättar lika mycket om konst och stil som om samhällets attityder och fördomar.

En ny serie av kommande föreläsningar i London syftar till att berätta historien om sexualitet genom att hänvisa till en serie nyckelfilmer över flera decennier. Tänkt som ett samarbete mellan FÅGLAR , ett queer, post-punk konstkollektiv som regelbundet är värd för klubbkvällar på Dalstons VFD, och 23 Paul Street , en vuxenunderhållningsklubb undangömd nära Londons finansdistrikt, händelserna styrs av Mary Wild , en expert inom psykoanalys vars fascination av erotisk film genomsyrar programmet.

Från fetisch och homosexualitet till feminism och fantasi kommer föreläsningarna att utforska hur vår förändrade attityd till sex har spelat ut på skärmen. Innan den första händelsen nästa måndag (19 november) pratade vi med Wild och spårade en historia av sexualitet genom sex nyckelfilmer, varav några ingår i programmet och andra är jokertecken; och från menstruation till BDSM lämnar de ingen sten orörd.

Lolita (1962)

Hur gjorde de någonsin en film av Lolita? Dessa ord öppnar trailern för Stanley Kubricks 1962-anpassning av den ökända, verklighetsbaserad roman, som berättar historien om en vuxen man, Humbert, som blir besatt av en minderårig tjej, Lolita. Denna idé om hans fixering är pervers och tabu, men det chockade också människor att Lolita spelade en provocerande roll, förklarar Wild. Uppenbarligen är det inte ursäkt för hans beteende - det är fortfarande ett brott! - men vi är så benägna att anta att en ung flicka ska vara oskyldig, ömtålig och omogen.

Filmen möttes med kontroverser som drivs av både tabuämnet och Kubricks uppenbara ovilja att fördöma Humbert. Ett förtryckt samhälle vill försäkra sig om att det följer riktlinjerna för respektabilitet, och en film som denna krossar att eftersom kameran inte ålägger dom, fortsätter Wild. Det handlar verkligen om att avslöja hyckleriet från Humbert - han är en respekterad forskare och till och med Lolitas mamma intresserar sig för honom, men vi ser verkligen att han tillåter denna olagliga önskan att stiga upp till ytan.

När det gäller Lolita? Hon ansluter sig till den här freudianska idén att mänsklig sexualitet inte magiskt uppträder när vi är lagliga, medgivande ålder. Utforskningen av det och erkännandet att denna tonåriga tjej har - så tabu som det är att säga - en sexuell nyfikenhet, det är en mycket ärlig observation.

HUNGERN (1983)

Förmodligen en av de sexigaste filmerna som någonsin gjorts, denna erotiska vampyrtriller direkt inspirerad Alexander McQueens SS96-samling och definitivt inspirerade blodlust sex scener av American Horror Story: Hotel. Regisserad av Tony Scott, bror till regissören Ridley Scott (Wild säger att detta kan vara anledningen till att filmen så ofta försummas), Hungern berättar historien om en sexig vamp (Catherine Deneuve) vars man (David Bowie) anställer en gerontolog (Susan Sarandon). Hon blir snart hans frus lesbiska älskare.

lana del rey grammy 2018

Wild är imponerad av att affären mellan Sarandon och Deneuve kommuniceras genom denna montage av erotik, men deras destruktiva uppmaningar visas också - för mig är det exceptionella att Deneuves karaktär är ensam om att identifiera och tala om sin önskan, hon gör inte bryr sig vem hon gör ont på vägen. Hon ackumulerar bokstavligen en vind full av exer!

att vara en häxa för nybörjare

Hungern illustrerar också en vanlig ångest kring sex i synnerhet i början av 1980-talet. Två könspositiva decennier hade just gått, men AID krisen växte : Det fanns verkligen denna idé att sex var nära kopplat till döden, påminner Wild. Du har också Bowie där inne, vilket säger något för att han var så ikonisk för sin könsböjning. Allt detta inkapslar definitivt denna nervositet kring sex vid den tiden, vilket är paradoxalt - det sågs som livgivande men också dödligt.

GRUNDLÄGGANDE INSTINKT (1992)

Bättre känd som filmen där Sharon Stones karaktär, Catherine, korsar benen att avslöja hennes nakna vagina, Grundläggande instinkt är legendarisk för sin skildring av en femme fatale. Hon är misstänkt för mord, och även om vi inte har bevis får vi oss att tro att hon är skyldig för att hon är så sexuellt oinhibiterad, förklarar Wild. Vi har de riktiga ikoniska scenerna som visar hennes hunger efter sex, och de står nästan som ett erkännande av skuld. Det är som om den här filmen tar upp gamla upphängningar från häxjaktdagarna.

Det finns mycket att säga om Grundläggande instinkt, men dess intrig har överskuggats kulturellt av dess teman om sex och fara. Kontextuellt släpptes den bara några år efter andra vågen feminism splittrad på grund av brist på rasmångfald, brist på kärlek och brist på sex-positivitet och Madonnas provocerande Blond ambitionsturné . I huvudsak återspeglade det en samhällelig rädsla för starka, sexuella kvinnor - som fortfarande kvarstår.

Hon är så sexig att den nästan hänger ihop med den skräckfilmen, säger Wild. Detta exemplifieras bäst när Stones karaktär dumpar en man och det finns denna skräck i hans ögon. Så hon är inte nödvändigtvis en mördare av kroppen, men hon sticker honom i hjärtat, och det sätter henne som en inställning för mördaren. Hon är autonom, och det är en riktig källa till stress ur ett manligt perspektiv.

SEKRETÄR (2002)

Sekreterare utforskar samma teman som skickade hemmafruar till en frenesi när 50 nyanser av grått kom över ett decennium senare, men utan tvekan hanterar de dem mycket bättre. Den innehåller liknande troper men lyckas skapa en mycket nedslående skildring av kvinnan i det förhållandet, säger Wild och skrattande. Jag kommer ihåg att jag var som 'vad får hon ut av det här ?! Jag tror inte att hon har en fantastisk tid i sovrummet med den här killen! ”Det är också anmärkningsvärt att filmen är konstigt sexlös - vilket är bisarrt med tanke på att boken till stor del handlar om jävla.

Däremot Sekreterare ser Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) befria sig genom ett BDSM-förhållande med sin chef. Det finns några problematiska element - Holloway självskadar, men psykisk sjukdom undersöks inte noggrant - men totalt sett ser Wild det som en bra, hälsosam skildring av BDSM - det blir nästan som hennes sexuella läkning.

För Wild, som många andra, var det hennes första exponering för erotisk film - om vi utesluter porr, skrattar hon. Det blåste mig! Det föll mig aldrig att människor spelade ut dessa dominerande / undergivna roller villigt och samstämmigt, så det var nästan som en induktion för mig. Det visar verkligen att om det finns kompatibilitet, respekt och samtycke finns det ingen anledning till att BDSM inte kan ge.

90-talets alternativ en hit undrar

ANATOMY OF HELL (2004)

Även om det definitivt är mer kult än mainstream, Helvetets anatomi visar att indiefilmskildringar av kön var mycket mer radikala och subversiva än deras motsvarigheter med stora budgetar. Jag är en stor regissör av Catherine Breillat - hon är känd för den här råa, ofiltrerade sexualiteten som gör att publiken blir bättre, säger Wild. Så är fallet i den här filmen, som berättar historien om en rak kvinna på en resa av sexuell utforskning med en homosexuell manlig porrstjärna, spelad av verklig porrstjärna Rocco Sifredi .

Mycket av det har att göra med kroppsvätskor - det finns bokstavligen en närbildsscen av (huvudpersonen) Amira som tar bort sin tampong. Det är ganska hardcore! Vild skrattar, men klargör sedan: Men faktiskt på ett sätt är det verkligen banalt; detta är bara den vardagliga verkligheten för kvinnor, men den avbildas så unapologetically att det blir en källa till chock i filmen.

Genom att utforska tanken på avsky lyckas Breillat lyfta fram den samhälleliga kvinnohatern som fortfarande säger särskilt kvinnor att skämmas för sina naturliga kroppar. Det är inte gjort för att utbilda eller belysa, men jag gillar det, säger Wild. Ibland är enbart skildringen tillräckligt radikal.

BLÅ är den varmaste färgen (2013)

Även om mottagaren av många priser, var den här filmen plågas av rapporter att regissören Abdellatif Kechiche mobbade sin roll och besättning. Jag var motstridig, men även om det finns några risqué-scener i den filmen kände jag aldrig att den var rov eller exploaterande, säger Wild. Även om jag tycker att det är mer en positiv reflektion över skådespelarna och besättningen än regissören!

Filmen berättar om en blomstrande kärlek mellan Adèle (Adèle Excharpoulous) och Emma (Léa Seydoux.) Det handlar om kärlek och glädje, men också om smärtan och tortyren. Det handlar också om självutforskning; Adèle konfronterar sitt autentiska jag genom detta förhållande, och ibland är det traumatiskt.

Vackert skott (Wild beskriver det som taktilt), filmen fungerar också i en slags klasskommentar - Adèles arbetarklassfamilj tror att kvinnorna bara är vänner, medan Emmas medelklassfamilj vet och accepterar sanningen. Men Wild argumenterar för att filmen i slutändan skapar en nyanserad skildring av kön av samma kön som visar hur långt samhället har kommit de senaste decennierna. Emma sätts på en piedestal på ett sätt, men i slutändan visar filmen oss att Adèle redan har värde eftersom hon är känslomässigt ärlig och autentisk. Vi känner hennes känslor med henne på vägen, och det finns något riktigt magiskt med det.

Föreläsningsprogrammet kan gå med när som helst för en rabatterad pris, kontakt amy@23paulstreet.com för mer detaljer