Neon Genesis Evangelion vid 25: en muntlig historia av den legendariska anime

Huvud Filmer Och Tv

Många anime-serier och filmer har förhört förhållandet mellan människa och maskin, men Neon Genesis Evangelion var kanske den första som föreställde sig människan som maskin. Ända sedan serien först sändes 1995 gick Hideaki Annos banbrytande anime bortom mecha-genren omedelbart, kännetecknad av krig, tonårspiloter, skuggiga organisationer, högteknologiska apparater och rock-'em-sock -'em-robotar.





Hans tvetydiga skildring av människor, teknik och världens ände skulle ställa frågor om vad det innebär att existera i ett samhälle som alltmer domineras av teknik. Inspirerad av Annos personliga upplevelser med depression skulle senare episoder anta ett alltmer postmodernt tillvägagångssätt för identitet som fluktuerande, den snabba och ibland inkonsekventa berättelsetakten tjänar som en utforskning av karaktärernas inre världar och själva verklighetens natur.

Ligger i Tokyo-3s postapokalyptiska värld, Evangelion följer den 14-åriga huvudpersonen Shinji, som rekryteras av en skuggig organisation NERV för att testa gigantiska cyborgs som heter Evangelions (eller EVA) och rädda världen mot mystiska Angel-attacker. EVA: s är suddiga linjer mellan människa och maskin, utan bara levande varelser: de måste smälta samman med sina mänskliga värdar för att kunna fungera. Under den tekniska rustningen kämpar tonårspiloterna för att definiera sig själva som något annat än NERV-soldater. De upplever uppdelningar och överväger sitt självvärde; de fruktar EVA: s destruktiva kraft och autonomi, men känner sig värdelösa utan det. Genom att göra så, Evangelion avslöjar den existentiella osäkerheten i den mänskliga upplevelsen och väcker frågor som: Definierar människor maskiner eller definierar maskiner oss?



När den legendariska anime fyller 25 år reflekterar röstskådespelaren Megumi Hayashibara (som spelar Rei Ayanami) och sångaren Yoko Takahashi om att gå med i franchisen, dess arv och arbeta med skaparen Hideaki Anno.



OM ATT GÅ MED I NEON GENESIS EVANGELION

Megumi Hayashibara: Det var en audition när TV-serien tillkännagavs. Det är en berömd manga i Japan, så jag testade både Misato och Asuka. Jag svarade inledningsvis mer på den coola personan till Misato, eller den söta och energiska personen i Asuka, och hade hoppats på dessa roller. Så när jag kastades blev jag förvånad över att det var för Rei, som är en tyst karaktär. Särskilt eftersom jag tidigare var känd för att spela roliga roller.



Yoko Takahashi: Ursprungligen debuterade jag som balladsångare, men fyra år efter att den (japanska ekonomiska) bubblan bröt ut (1992) var försäljningen inte bra, så blev involverad i anime istället. Jag tror att mitt möte med Neon Genesis Evangelion är en gåva från himlen. Det startade om min karriär. Det var inte bara en fantastisk show att arbeta med, men det är också den starkaste anime på alla sätt.

Jag introducerades först till showen av Toshiyuki Omori, som arrangerade 'The Cruel Angel's Thesis'. Ursprungligen skulle jag sjunga slutspåret 'Fly Me To The Moon', men producenten frågade 'Varför inte sjunga öppningen också?' Jag kommer aldrig att glömma den spänning jag kände när temasången ('The Cruel Angel's Examensarbete ') sändes på TV.



PÅ ARBETE MED HIDEAKI ANNO

Yoko Takahashi: Jag träffade Anno på inspelningsdagen. Jag gick in i studion innan någon annan skulle göra mig redo. En svartklädd man och klädd i sandaler dök plötsligt upp. Jag visste inte vem det var då, så jag sa hej, och det visade sig vara Anno. Det var ett chockerande möte (skratt).

Den första låten jag sjöng, 'The Cruel Angel's Thesis', spelades in utan att jag visste någonting om showen eller innehållet. Den enda tidigare informationen jag hade var att det verkade vara för en fantastisk anime (skrattar). Ändå var låten och texterna svåra, och jag tänkte för mig själv: 'Änglar är grymma?'. Jag kommer ihåg att jag var riktigt orolig för var jag skulle sätta andan. Lyckligtvis kom låten okej, men inspelningen gjorde mig nervös. Jag tränade inte tillräckligt. Jag hade inte råd med det alls.

När vi spelade in det hade inte beslutats vilken låt som skulle väljas som temalåt. Texterna (för 'The Cruel Angel's Thesis') anlände per fax dagen för inspelningen och Omoris assistent kopierade dem snabbt med poängen. Det var sista minuten.

Megumi Hayashibara: När det kom till Reys känslor sa regissören Anno mig att 'undertrycka, undertrycka'. Han förklarade att ”det är inte det att Rei inte har känslor, men bara inte vet hur man ska uttrycka sina känslor”. Jag minns att jag tänkte, var kommer känslorna ifrån? Vad händer om jag inte vet det?

Rei Ayanami föddes genom att ta bort alla känslor av tacksamhet, humör och sarkasm, och genom att åka på ord ensam - Megumi Hayashibara

Jag sökte efter sambandet mellan hur jag använder mitt sinne och min röst tillsammans. Jag bestämde mig för att använda ”ord som ett kommunikationsmedel” och klippa ut alla reaktioner och intonationer, som de ljud du gör när du är upphetsad eller de dämpade uttrycken när du är på dåligt humör. Rei Ayanami föddes genom att skära ut alla känslor av tacksamhet, humör och sarkasm, och genom att rida på ord ensam.

Jag (kommer ihåg) Jag gjorde en hel del tar för linjen, 'Shinji-kun, kom hit'. Balansen mellan ljudet och känslorna var annorlunda än normalt, till och med lite av. Det var en kamp att ta reda på det. När han filmade skulle Anno säga, 'Åh, bara lite mer så här, bara en gång till'. Det kändes som att jag var i en labyrint utan väg ut. Jag hade ingen aning om vad han ville och jag kunde inte mäta avståndet mellan våra hjärtan. Men så småningom började jag förstå skillnaderna och flyttade min inställning till rollen.