Möt skaparen bakom den första stora svartägda anime-studion

Huvud Filmer Och Tv

När du tänker på anime, kommer det troligen att tänka på de vidögda skolflickorna med porslinshud och Sailor Moon estetik. Kanske är det den grublande pojken bredvid, ett blekt och smalt kärleksintresse med en mystisk bakgrundshistoria. Sedan finns det den mycket korsade, hypersexuella - tänk Erina Nakiri i mjuk porrtejting Food Wars med buxom bröst. Sällan stöter vi på huvudpersoner som bryter sig loss från dessa estetiska troper, som för det mesta visar karaktärer som har ljus hud och eurocentriska drag. Även när svart- eller poC-tecken visas minskas de vanligtvis till endimensionella stereotyper eller obetydliga bakgrundsfyllare.





Mångfald i anime, både på och utanför skärmen, är ett problem. Ofta är det beroende av arbetet i en bransch som har väldigt lite erfarenhet av att arbeta med Black eller PoC-personer. Japan är ett ganska homogent land. Det är troligt att du inte kommer att se så många icke-japanska människor, och detta gäller särskilt för svarta människor, säger Instagram-konto @black_anime_characters, ett amerikanskt svartdrivet onlinearkiv som belyser svarta och poC-karaktärer från hela animescape, till exempel Afro Samurai , Cowboy Bebop , Sailor Moon , Naruto , och mer. De flesta representationer av svarta människor i anime kommer från icke-japanska medier och återspeglas på samma sätt som i Amerika, vilket innebär att de få gånger vi faktiskt har roller på TV är de antingen stereotypa eller obetydliga för historien, de förklara. Men när anime har vuxit till ett globalt fenomen och dess fanbas har diversifierats, börjar karaktärerna på skärmen återspegla det?

varför finns det en död person på google maps

Med tillstånd avD'Art Shtajio



D'Art Shtajio är kärnan i detta tryck för att diversifiera anime. D'Art Shtajio grundades 2016 av tvillingbröderna Arthell och Darnell Isom och animatören Henry Thurlow. Den är den första amerikanska anime-studion i Japan och den första stora svartägda anime-studion någonsin. Att arbeta bakom kulisserna på ett antal hitprogram som Attack på Titan , En bit och Tokyo Ghoul , liksom reklam för sådana som Adidas och Asos, är studion vid rodret för en ny generation animatorer som vill diversifiera branschen på och utanför skärmen, genom dess skildring av karaktärer och berättelserna de väljer att lyfta fram.



Vi närmar oss inte saker och tänker att vi kommer att bli politiska aktivister, men vi väljer karaktärer som skulle vara coola att representera just nu, säger Arthell, studioens grundare och art director. Vi vill inte bara fylla i tomrummen och färglägga en eller annan person, för det är fel. Vi försöker se hur vi bäst kan representera denna karaktär. Närhelst vi har chansen lägger vi ut det.



D'Art Shtajio har främst fokuserat på att lägga ut sina färdigheter på större shower, men det har också arbetat med ett antal inhemska shorts och produktioner. År 2018 kontaktades Arthell av Noir Caesar, en svartägd kreativ byrå ledd av NBA-spelaren Johnny O'Bryant, för att animera XOGENASYS , en webbkomiker om en orolig tonåring, Darius, som faller in i pro wrestling-kretsen, för att försörja sin familj. Det var häftigt att arbeta med skapare med liknande bakgrund eftersom vi inte hade kunnat diskutera dessa berättelser förrän då, förklarar han. Manuset, som är modellerat efter konversationer mellan Isom och O'Bryant, återspeglar deras gemensamma upplevelser som växer upp i svarta hushåll: Vi var som, 'vad är det för dessa ord som svarta mammor säger?' Tillägger han.

Det finns en scen i trailern för XOGENASYS som visar en frisersalong, en del av Black-upplevelsen som sällan visas i något media, än mindre anime. I en annan börjar Darius, vars pro-wrestling-abonnemang just har klippts ut, ropa på sin mamma, som snäppar tillbaka: Vem skriker du på? Låt mig inte komma upp dit. Arthell förklarar: Det finns mindre aspekter av karaktärer som vi får uttrycka och visa människor utanför den stereotypa uppfattningen som människor i allmänhet ser.



I en ny musikvideo för Weeknds spår Snowchild , regisserad av Arthell, en animering av The Weeknd går genom ett neonklädt Hollywood bebodd av röda ögon cyborgkvinnor. Hela saken har en tydlig cyberpunk-känsla. Och om hologramskyltarna, de stämningsfulla stadsbilderna och de industriella takskotten inte ger det bort, sångens texter (' Hon gillar mina futuristiska ljud i det nya rymdskeppet / Futuristiskt kön ger henne Phillip K-kuk ') Gör det verkligen.

jag tittade Spöke i skalet för första gången i gymnasiet 1997, och något med det fick mig att inse att jag behövde vara konstnär, säger han. Jag tittade på det varje dag i ett år och jag visste inte varför jag gillade det så mycket tills en lärare bad mig att fokusera på den frågan. Det var då jag upptäckte att jag gillade bakgrunden och hur animationen rörde sig genom dem.

Det är genom Spöke i skalet att Arthell upptäckte Hiromasa Ogura, filmens legendariska art director, också bakom genreklassiker som Ninja Scroll och Vingar av Honnêamise . Han är anledningen till att jag kom till Japan, erkänner Arthell innan han tillade: Han har den här specifika stilen som använder ljus och skugga mycket hårt för att beskriva form, och jag har alltid varit fascinerad av det.

danielle ann från dr phil

Det finns inte många svarta eller i allmänhet olika karaktärer i anime än, och att höra dessa berättelser får oss att vilja göra något med dem - Arthell Isom

Efter att ha studerat konst i Osaka ansökte Arthell om praktik vid Oguras studio Ogura Kobo, som bakgrundsanimatör, där han skulle gå på jobbet ytterligare 12 år. Det är här som han skulle gnugga axlarna med några av branschens mest produktiva animatörer och arbeta med hitprogram som Bleka , Svart Butler och Naruto . Det enda jag tänkte på sedan gymnasiet äntligen blev verklighet, berättar han. Bara att komma förbi idealismen om vem han var, han var en stor konstnär och jag förväntade mig inte mer än så. Att lära känna honom som en person, hans personal och se hur de respekterade honom och känna hans hantverk, vilket gjorde det ännu större för mig.

Arthell beskriver Ogura som en livsförändrande, formativ upplevelse. Han var superstrikt och han förväntade sig mycket av all sin personal, men det hjälpte mig att driva framåt, säger han. Vi har blivit goda vänner och dricker tillsammans och pratar om saker. Han ger mig råd för mitt företag nu.

Inte längre sänds uteslutande i väst genom omprogrammeringar på tidiga dag- och DVD-uthyrning, anime fortsätter att växa i popularitet genom streamingtjänster som Netflix och Amazon Prime. Tidigare i år meddelade Netflix att det skulle streama Studio Ghiblis hela bakkatalog (sans Eldflugornas grav ), samt samtida shower som My Hero Academia , Food Wars och Carole & tisdag . För att inte tala om Hollywoods oupphörliga besatthet med att säkra live action-remakes av klassiska animer som Cowboy Bebop , Death Note och En bit , visar återigen en global efterfrågan på konstformen. Hoppet är dock att den ursprungliga, varierande anime-serien kommer att fånga en liknande kulturell våg.

Ser fram emot vill Arthell få liv till fler projekt från inte bara svarta eller PoC-skapare, utan också LGBTQ + -berättelser. Vi vill hjälpa oberoende skapare, särskilt från minoritetsbakgrund, att kunna berätta sina historier, förklarar han och hänvisar till ett kommande projekt för skomärket Timberland som handlar om en transkaraktär. Vi vill naturligtvis göra en förändring i branschen, och även för att vi effektivt ska komma in med någon form av marginal måste vi göra större produktioner. Det finns inte många svarta eller i allmänhet olika karaktärer i anime än, och att höra dessa berättelser får oss att vilja göra något med dem.