Isle of Dogs animatörer om intensiteten i att arbeta med Wes Anderson

Huvud Filmer Och Tv

Wes Andersons nya stop-motion film, Isle of Dogs , består av 130 000 stillbilder. Varje ram skapades med omsorg av ett team på 670, av vilka många arbetade tillsammans med Anderson Fantastisk Mr Fox . Ännu en gång, Isle of Dogs gick så här: produktionen ägde rum i 3 Mills Studios i London, medan Anderson arbetade på distans, via e-post, från sitt hem i Paris. Så även om Anderson lägger mycket av sig själv i sina filmer - Mr Foxs kostym är sydd av samma material som regissörens varumärkesklädsel - är det besättningen vars bokstavliga fingeravtryck visas.





var filmades krigarna

Till exempel djurförsökningsanläggningen - en av många uppsättningar som visas just nu på en gratis utställning i The Store, 180 The Strand - är en speciell favorit hos filmfotografen, Tristan Oliver. Han förklarade för mig långt om de visuella referenserna (en bildbok som heter North Brother Island han skickade till Wes; den neo-brutala designen av St Peter's Seminary i Skottland), som övervinner begränsningarna för spårning och skalning, finessering av den invecklade designen och glädjen att lysa upp den. Att det visas på skärmen i knappt några sekunder bekräftar det Isle of Dogs var verkligen en kärleks labrador.

Här pratar vi med några av de viktigaste medlemmarna bakom Isle of Dogs : Mark Waring, animationsdirektör; Angela Kiely, chef för marionettmålning; Tobias Fouracre, animationshandledare; och Tristan Oliver, fotografdirektör.



WES ANDERSON INSPELADE VIDEOR OM SJÄLV SPELAR DJUREN

Tristan Oliver (fotografdirektör): En hel del av föreställningarna kom faktiskt från Wes, som skulle filma sig själv och utföra hundarna. Han är ganska strikt när det gäller att kopiera nyanserna i sina egna ansiktsuttryck.



Tobias Fouracre (animationshandledare) : När Wes gav oss en video skulle han mimera till skådespelarens dialog. Inte varje skott. Några skott, skulle han säga, Gör vad du vill göra, och sedan kommenterar jag det. Animatören skulle göra ett block, som det heter, vilket är en rusad repetition, och han skulle diskutera det med animatören.



DET KAN ibland ta en vecka för att producera en halv sekund fot

Tristan Oliver: Vi har 40 till 50 uppsättningar på en vanlig dag. Några av dessa uppsättningar kommer att krossa saker, vissa kommer att fastna på grund av ett problem. Det enda som är typ av solid är att vi normalt spelar in en 90-minutersfilm på 18 månader. Om en vecka kanske vi visar oss tre minuter. Nästa vecka, en halv sekund.

Mark Waring (animationsregissör): Hela produktionen tog ett par år från början till slut. Men allt överlappar där inne. Ett skott kan ta sex månader, men det händer många andra saker samtidigt. Det är bara otroligt, mängden arbete. Wes uppskattar det.



WES ANDERSON MIKROHANTERADE LONDON-LAGET FRÅN HANS PARISHEM

Tobias Fouracre : Han var på e-post hela dagen, varje dag. Så det var heltid. Han stod ständigt framför sin dator.

Tristan Oliver: Wes har en väldigt annorlunda regissätt från andra regissörer. Jag tror vad vi alla som arbetat med Fantastisk Mr Fox tog in Isle of Dogs var en absolut förståelse för hur processen skulle bli. Jag tänker på Räv , det var ... överraskande ( skrattar ) och frustrerande vid tillfällen. Men vi visste alla absolut var vi var från första dagen Isle of Dogs . Vi visste att graden av absolut precision och kontroll över vad vi gjorde skulle bli mycket, mycket hög. På ett sätt var det en mer avslappnad miljö på grund av det.

VARJE GRETA GERWIG PUPPET HADDA 321 HANDMÅLADE FRECKLES

Angela Kiely (chef för marionettmålning): Det var jag som målade dessa fräknar. Vi gjorde några färgtester och visade (Gerwigs) karaktär av Tracy för Wes. Han tittade på dem och sa: Fler fräknar. Vi gjorde ett nytt pass. Fler fräknar. Det fanns totalt 321 fräknar. De är tre olika specifika färger av rödbrun, orangebrun och sedan en solbrun färg. Det är nervös när någon säger mycket fräknar för att du tänker, hur ska vi kopiera det? Ett ansikte är bra, men om du har tusen ansikten är det plötsligt lite mardröm.

Med tillstånd av 20: eCentury Fox

INFLUENSER RANGERADE FRÅN KUROSAWA TILL KUBRICK

Mark Waring: Tecknade molnen för striderna fanns i manuset. Tanken var att göra något som Tex Avery eller Road Runner. Det gick tillbaka till barndoms saker som Rankin-Bass. Jordnötter var alltid en referens. I den animerade serien är det Pig-Pen med moln av damm.

Tobias Fouracre : Wes skapade en lista med japanska filmer. De flesta av Kurosawa-filmerna, ett par Ozu-filmer. Kubrick var en annan regissör (för Yoko Onos vita lab).

Mark Waring: En stor blandning av grejer (som Akira och Miyazaki). Kurosawas stil för filmskapning hänvisades till, hur karaktärerna har den stoiska, mycket sammansatta, ansedda skådespelarstilen. Borgmästare Kobayashi är en specifik hänvisning till Toshiro Mifune.

varför älskar jag ogräs

Angela Kiely: Kostymen för borgmästare Kobayashi var tvungen att se ut som en riktigt italiensk gangsterscen från 1950-talet. Det tog flera månader att få rätt skräddarsy och rätt utseende tills han var nöjd med det.

Tristan Oliver: Vad du måste vara medveten om, när det gäller processen att arbeta med Wes, är att det helt drivs av Wes. Jag kan inte säga att jag direkt hänvisade till film X, Y eller Z någon gång i filmen, för den är väldigt mycket driven av Wes. Vi är som kreativa där för att underlätta den visionen snarare än att lägga till den.

VALPARNA SKULLE regelbundet bryta mot upprörande sätt

Angela Kiely: Herregud, vi skulle ha dagligt underhåll. Saker som en hals kan rippa, eller en tråd kan poppa genom pälsen. Det är inte riktig päls - det är ull - men pälsbitar kan lossna och behöver lappas. Det sköts över ett par år, så det är oundvikligt att dockorna med tiden skulle riva.

FRÅN FÖR SKYGGOR KAN KREATIVT BEGRÄNSA

Tristan Oliver: Wes ville inte ha några skuggor på utsidan. Han ville bara ha ett helt platt, vitt ljus, som ur arbetssynpunkt kan vara ganska repetitivt, och det låter dig inte riktigt sträcka dina kreativa muskler ( skrattar ). Men det är precis vad han vill. Det är begränsande ur en kreativ synvinkel, eftersom stop-frame-animering kommer från en bakgrund av barns tv, där allt tändes väldigt, väldigt platt och såg väldigt tråkigt ut. Många av oss har tillbringat de senaste 20 åren för att försöka få in det i en mer filmisk miljö. Och att gå tillbaka till platt ljus känns som ett retrograd steg. Men , inom filmens sammanhang är det lämpligt.

DEN SALIVERANDE SUSHI-SCENEN ÄR SES MÅNADER FÖR ATT FÖRBEREDA

Mark Waring: Sushisekvensen baserades specifikt på en av Wes favoritsushi-kockar från Paris. Han hade fotograferat händerna, och vi skulpterade hans händer för att se exakt likadana ut. Vi tillbringade sex månader, från början till slut, på att undersöka det och utveckla det. Wes ville att det skulle vara igenkännbart för sushikockar att titta på det och förstå hur det gjordes. Sättet du håller på kniven, hur du skär, teknikerna - allt detta måste tas med i beräkningen.

Dessutom ville han skapa en helt ny sushiteknik som aldrig hade gjorts tidigare i sushitillverkningens historia. Men vi gjorde det. Vi var tvungna att bygga alla saker också. Om du skär fisk måste du se till att du kan klippa den i stoppram. Du kan inte skära en metallarmatur. Du måste träna: OK, vi behöver en gemensam här, och detta måste vara en ersättningsbit.

Tristan Oliver: Alla animerade filmer har svåra skott i sig, och de har alltid skott som tar lång tid. Men det är pengarna, om du vill. Det är värt att spendera tid på dessa bilder om de kommer att ha en stor visuell inverkan.

Med tillstånd av 20: eCentury Fox

VARJE PUPPET HADE EN ERSÄTTNINGSANSIKT FÖR VARJE UTTRYCK

Angela Kiely: Det finns ofta en blandning av tekniker inom varje film. På Frankenweenie med Tim Burton var många dockor kiselskinn, så de skulle ha mekaniken i ansikten och du skulle använda samma hud. Medan den Isle of Dogs de var ersättande ansikten. Så för varje uttryck skulle du ha tusentals olika ansikten och tusentals olika små delar för varje subtil arg eller nyanserad uttryck.

WES ANDERSON SKA FRÅGA OMMÖJLIGA SKOTTER

Tristan Oliver: Huvudskillnaden mellan live-action och den animerade världen för Wes är att han inte kan få det skärpedjup han vill, eftersom vi arbetar i en makromiljö. Om han tar en närbild i live-action vet han att allt från en karaktärs näsa till kullarna i fjärran kommer att vara i fokus. Medan vi tog en närbild av en av dessa hundar kommer ögonen att vara i fokus, men näsans ände kommer inte att vara. Han är ofta frustrerad över oförmågan hos oss att få det skärpedjup som han vill ha. Men det är faktiskt bara bortom fysiken hos de linser vi har.

Mark Waring: Wes kommer inte plötsligt att säga, Nah, oroa dig inte för det. På grund av det team han har engagerat sig i vet han att han kan ställa en fråga, och folk kommer att gå, okej, vi kommer på det och får det att hända. Vi återkommer till dig om ett par månader.

kommer koolhjälp ur ditt hår

Tristan Oliver: Wes kommer alltid att fråga, om han vill ha något, och han vill ha mer än bara att du säger att du inte kan göra det som ett svar. Så vi måste ganska ofta ställa in saker för att visa honom vad som är begränsningarna vad gäller fysik.

FARAWAY-SKOTTER UPPFÖRES MED MINIATURSTORLEKADE PUPPETTER

Angela Kiely: Det fanns fem olika skalor av Atari. På några av de större uppsättningarna kunde vi inte hålla honom i den vanliga storleken eftersom det skulle se oproportionerligt ut, eller vi skulle ha helt jätteuppsättningar för att hålla det i proportion. Så för långskott skulle vi ha riktigt små dockor av 15 mm storlek. Då för närbilder hade vi dockor i större skala.

Någon gång vill en gammaldags hund inte lära sig nya knep

Tristan Oliver: Wes gillar inte smidig animering. Vi har återgått till en animationsstil som är mer handgjord, om du vill, jämfört med vad Laika producerar, som är supermjuk, nästan flytande. Mycket av ojämnheten uppnås genom att animera på två snarare än en. Istället för 24 diskreta ställningar per sekund tar vi 12. Det ger mer skarphet och krisp.

Tobias Fouracre: Wes vill att allt ska göras på riktigt, i kameran, med så lite digitala effekter som möjligt. I själva verket ingen, i många fall. En annan regissör skulle ha fyllt den här filmen med digitala trick som en publik inte ens skulle märka.

DEN TYSTA WOLFEN IN FANTASTISK MR FOX BASERAS PÅ RÄKNINGSMURRAY

Tobias Fouracre : Jag sköt in Räv av vargen på kullen, gör en hälsning. När vargen har gjort det, skär den tillbaka till herr Fox, och sedan tillbaka till vargen, och han springer tillbaka in i skogen . Jag fick ett roligt litet videoklipp av Bill Murray som kör i ett fält, bort från kameran, vilket var ganska underhållande.

justin bieber för calvin klein

ANIMATION ÄR fortfarande UNDERAPPRECIEDED IN THE INDUSTRY

Tristan Oliver: Du skulle bli förvånad. Jag skulle inte ens få jobb på en lågbudgetfilm med låg budget. Människor är så smala i sin syn på saker. Det är extraordinärt. Jag sköt live-action för Kärleksfull Vincent , men anledningen till att jag fick jobbet var att jag gjorde animering. Den filmen skulle så småningom tas bort och målas över och förvandlas till en animerad film. Men jag spelade in en 90-minuters live-actionfilm på 48 dagar, för jag gör animering. Det är en mycket bisarr tankeprocess.

Det är Cinderella i filmbranschen. Människor tas inte så seriöst. Det enda utmärkelsen du kan vara med på är bästa animerade film, eller kanske bästa sång. Men du kommer aldrig att nomineras till bästa film eller bästa redigering. Allt ligger under denna filt av animering. Det faktiska hantverket för alla människor som arbetar med dessa filmer beaktas aldrig.

Människor, i sina tankar, tänker bara, Wes Anderson gjorde den här filmen på egen hand. Jag har aldrig blivit inbjuden till Oscar. Sex funktioner och minst fem shorts (av mig har nominerats). Och den enda gången jag har varit på ceremonin var när min flickvän nominerades till en annan film

DE FÅR INTE ATT TA ETT PUPPETHEM

Angela Kiely: Nej jag önskar! Det skulle vara fantastiskt att ha världens bästa marionettkollektion. Tyvärr inte. Det tar 16 veckor, varje marionett, att göra. De är alldeles för värdefulla för att vi ska kunna behålla dem.

DET VAR ETT CHOCK ATT SE DEN Slutliga filmen

Angela Kiely: Även om du har sett det i två år ser du det i små fragment. Så du ser samma sekund av ett skott om och om igen, men inte i sin helhet. Jag blev verkligen förvånad över tempot och hur snabbt det var och hur det flödade så bra. Och riktigt hur vackert det ser ut. Du oroar dig alltid: Kommer kostymerna att se bra ut i den skalan? Ska du se det handgjorda med det? När vi såg filmen blev vi alla riktigt fantastiska.

Tristan Oliver: Jag såg det för första gången vid premiären. Det är väldigt fullt. Det var så upptagen. Jag kom till slutet av det och kunde inte komma ihåg om allt vi sköt var där inne, men jag är säker på att det var. Jag kunde inte beskriva för dig hur jag kände mig. Jag satt bredvid Mark Waring, och vi tittade båda på varandra och bara ... ( andas ut i chock ). Sade inte ens ord. Det var så överväldigande. Det var som att bli stansad i ansiktet ( skrattar ).

Isle of Dogs öppnar i brittiska biografer den 30 mars