Gudfadern för mangas traumatiserande 80-tals kultanime om en ensam enhörning

Huvud Filmer Och Tv

De flesta barn på 80- och 90-talet kommer ihåg det Den sista enhörningen , den älskade, om än mörka kult animerade filmen baserad på Peter S. Beagles fantasyroman med samma namn. Färre kommer dock att komma ihåg Övrig melankolisk japansk-animerad film från 1980-talet om en sorglig liten enhörning: Unicos fantastiska äventyr .





Baserat på den charmiga mangan av 70-talet av Osamu Tezuka - som till stor del betraktas som gudfadern för manga och anime, och är också skaparen av den ikoniska Astro Boy-karaktären - Unicos fantastiska äventyr släpptes ursprungligen av Sanrio (företaget bakom Hello Kitty) i Japan 1981. För 35 år sedan (1983) släpptes det på nytt på engelska och fick grepp utomlands under slutet av 80-talet tack vare sändningar på Disney Channel och dess tillgänglighet på VHS.

Som ung flicka minns jag att jag hyrde den relativt dunkla filmen och dess uppföljare religiöst på Blockbuster på 90-talet. Även när jag presenterade nya alternativ i avsnittet Nya utgåvor skulle jag återvända flitigt till Endast gång på gång, fascinerad av filmens magiska värld, minnesvärda karaktärer och nyckfulla resa; animationsstil som (vid den tiden) var underbart främmande för mig; och, kanske mest märkligt för ett barn, tragiska teman som traumatiserade mig.



Sorg har alltid sipprat in i barnmedierna - från Bambis mammas hårda död i Walt Disneys klassiker från 1942, till lilla mus Fievels deprimerande resa i Don Bluths En amerikansk svans - för att ge kritiska, om bittersöta meddelanden om världen. Endast existerar dock på sitt eget plan av existentiell sorg.



Filmen följer missförhållandena hos en storögd enhörning som ger lycka vart han än går. Gudarna, som är avundsjuka på hans magiska förmågor, skickar västvinden till exil Unico på glömskullen, där han kommer att glömmas bort och vara ensam i all evighet. Det går inte att ta sig själv för att förvisa honom, hon tar istället Unico till Solitude Island, där han möter och blir vän med en liten djävul som heter Beezle. Unicos magi gör ön frodig och vacker och drar gudarnas uppmärksamhet, så han plockas upp igen av västvinden och fördes till en skog där han möter en katt som heter Katy, vars önskan att bli en mänsklig tjej beviljas av den lilla enhörningen.



Mitt i all sötma måste Unico övervinna skrämmande faror för att hjälpa sina vänner. I gengäld lär karaktärerna om osjälviskhet och uppoffring och tjänar därmed Unicos magi. Tragiskt nog, varje gång Unico övervinner stor fara - oavsett om han räddar Beezle från att nästan drunkna i ett giftigt hav eller slåss mot en mardrömsk demon som fångar Katy - han tas bort av västvinden, dömd att vandra världen ensam när han flyr från vreden av gudarna, trots hans goda gärningar.

Tezuka Endast är en rekviem för sorg som släpper ut den panderande naiviteten hos andra söta animerade berättelser för något mer komplext och existentialistiskt



Ljus, godisfärgad animation och förenklad berättande åt sidan, det finns en brutal dysterhet för den värld Unico bor och ödet han prenumererar på. Medan relativt lyckliga ändar görs tillgängliga för de andra karaktärerna som enhörningen möter, varav många möjliggörs av Unicos magi, slutar den ensamma varelsen i slutändan tas bort från de vänner och hem han har skapat, och hans minne torkas rent varje gång. Det är en dyster, skurrande cykel, men inte så annorlunda än det verkliga livets toppar och dalar.

Liksom många av verken från Hayao Miyazaki eller Isao Takahata, andra älskade japanska författare, de ursprungliga upprepningarna av Endast - mangan från 1976 och dess ursprungliga anime-pilot, Svart moln, vit fjäder - centrum för ekologiska teman. Unicos fantastiska äventyr och dess surrealistiska uppföljare från 1983, Unico på ön av magi emellertid ta itu med mer humanistiska, eteriska ämnen: isolering, transformation, dualitet, självuppoffring, förlorad oskuld och oundviklighet.

Arvet från Endast är ett bevis på kraften hos Tezuka, som aldrig skakade bort från kraftfulla, mogna teman i sitt arbete: Oavsett om det var öppet eller subtilt, tacklade konstnären ämnen som medvetande och artificiell intelligens Astro pojke ), återfödelse och karma ( Fågel Fenix ), moral och korruption ( Djungelkejsaren Leo ), byrå och genuspolitik ( Princess Knight ). Tezuka, som ofta tillskrivs vara ansvarig för modern animes signaturögondesign (en stil som han anpassad från västerländska tecknade serier som Betty Boop och Walt Disney-filmer , specifikt Bambi ), var så produktiv att 1965, Stanley Kubrick bjöd in Tezuka för att regissera sin nästa film, 2001: A Space Odyssey . Samarbetet gick inte ut på grund av schemaläggningskonflikter, även om de framåtblickande filmskaparna fortsatte att dela ömsesidig beundran för varandra.

Trots sin kawaii kodomomuke estetik, Tezuka's Endast är en rekviem för sorg som skjuter ut den panderande naiviteten i andra sötnosiga animerade berättelser för något mer komplext och existentialistiskt. Kanske är det därför det har blivit en sådan kultfavorit bland långvariga fans - liksom en slags dröjande feberdröm för dem som såg det som barn, men bara kan komma ihåg det i skuggiga, flyktiga blinkar av känslomässig déjà vu. Detta gäller särskilt för Island of Magic , som vissa hävdar kan vara mest skrämmande barnfilm som någonsin gjorts .

Berättande, slutet på båda Unicos fantastiska äventyr och Unico på ön av magi hitta den titulära karaktären som dras tillbaka en gång till, när den alltför rena för den här världen varelsen stirrar längtande på de saker han vill men inte kan ha, av skäl utanför hans kontroll. Det är inte ett lyckligt slut, men det är inte heller olyckligt; scenen framkallar en bittersöt blandning av förståelse, empati, avgång och dysterhet. I slutändan ligger filmens nostalgiska framträdande inom den lilla Unicos relatabla tragedi - en kraftfull påminnelse om att ensamhet och sorg är oundvikliga, men på något sätt klarar vi oss.