Återbesöker Jenny Holzers kraftfullaste verk

Huvud Mode

Under den 40-åriga karriären har den visionära amerikanska konstnären Jenny Holzer utnyttjat ordens kraft, som ofta visas i offentliga miljöer, för att fånga upp förbipasserande och sprida gripande levande sanningar om samtida samhälle. Jag gillar att placera innehåll vart folk tittar, sa hon Intervjutidningen 2012, och det kan vara längst ner på en kopp eller på en skjorta eller hatt eller på ytan av en flod eller över en byggnad. Hennes texter - antingen skrivna av neokonceptualisten själv eller lånade från andra - är avsedda att utmana och leda till meditation i en allt snabbare värld. Vissa är roliga, andra störande, många är politiska (förökande feministisk eller antikrigs ideologi) men alla är i sig poetiska.





Holzer är en mästare i sammanhang, som kan förvandla utrymmen och objekt till interaktiva konstverk samtidigt som man hyllar sin ursprungliga form. Hon var den första kvinnan som vann guldlejonet på Venedigbiennalen för sin omvandling av den amerikanska paviljongen 1990. Den här veckan lanserar den 66 år gamla konstnären ett nytt samarbete med Off-White's Virgil Abloh som en del av hans kommande samling med titeln 'Temperature', som visas på Pitti Uomo-mässan i Florens ikväll. När vi väntar otåligt för att bevittna frukterna av deras arbete ser vi tillbaka på några av Holzers mest banbrytande stunder hittills - från hennes ikoniska arbete med Helmut Lang till hennes magiska återföreställning av Guggenheim i New York.

DE TRUISMER

När han växte upp hade Holzer drömmar om att bli en abstrakt målare. Hon studerade måleri, grafik och ritning innan hon flyttade till Manhattan 1976 för att anmäla sig till Whitney Museums oberoende studieprogram. Det var där hon började producera sina första textbaserade konstverk, dubbade Truism (1977-87). Dessa kultstycken sprang från en underbar men ändå skrämmande läslista som gavs till studenter av Whitney-handledaren Ron Clark. Holzer, i hennes ord , reagerade mot det (och) reducerade all läsning till en-liners som sammanfattade andan i varje bok - 'MÅNGA PROFESSIONELLA ÄR CRACKPOTS, till exempel, eller romantisk kärlek uppfanns för att manövrera KVINNOR.



Först tryckte hon dessa ord på vitt papper i djärva, svarta, kursiverade huvudstäder och gick ut på natten för att klistra in affischer på väggar, staket och byggnader över hela Manhattan. Senare blev de färgglada och hon prydde texten på t-shirts, klistermärken och stenbänkar - varhelst de lättast skulle ses. 1982 skapade hon sitt första storskaliga LED-skylt, monterat på Spectacolor-kortet på New Yorks Times Square, där shoppare presenterades med slagord som SKYDDA MIG FRÅN DET JAG VILL. På sitt första beslut att skapa offentliga verk, berättade hon väktaren , Jag visste att läslistan hade verkligen viktigt material och jag visste att de flesta i världen inte skulle läsa den. Så jag tänkte, 'Kanske kan jag förmedla en del av det värdefulla innehållet på ett tillgängligt sätt'.



En avHolzer's Truisms



DE LEVANDE SERIER

1981 inledde Holzer ett av hennes första samarbeten, med amerikansk konstnär Peter Nadin för de så kallade Levande serier. För detta antog hon aluminium- och bronsplattor som duken för hennes funderingar, vilket speglar de som ses på medicinska och statliga byggnader. Några av texterna är lärorika: SPITA ALLA ÖVER NÅGON MED MUNKLIG MJÖLK OM DU VILL FINNA UT PÅ NÅGOT OM PERSONLIGHETEN SNABBT; andra satiriska: OM DU INTE POLITISKT DITT PERSONLIV SKAL VAR EXEMPEL. Medan andra erbjuder dystra tankar och iakttagelser om det dagliga livet: EFTER MÖRKT ÄR DET LÄTTANDE ATT SE EN FLICKA GÅR MOT ELLER BAKOM DIG. DAN ÄR DU MYCKET MINSKLIGT ATT DU ANVÄNDS. Nadin gjorde porträtt av män och kvinnor, målningar av händer som höll hammare och abstrakta färgverk som åtföljer plackerna, förstärker och återspeglar deras budskap.

kanye west nya yeezy skor

GUGGENHEIM-INSTALLATIONEN

En av Holzers mest minnesvärda arkitektoniska installationer skapades för hennes utställning på Guggenheim Museum 1989. Detta presenterade ett 535 fot långt skylt som sprang i en obruten cirkel runt den Frank Lloyd Wright-designade byggnadens spiralformade bryggvägg. Orden hämtades från ett antal av konstnärens tidigare serier - inklusive hennes notoriskt provocerande Inflammatoriska uppsatser , uppföljningsserien till Truism , som innehöll hela stycken text, centrerade om tabuämnen. Det innovativa resultatet var en fullständig fördjupning i Holzers värld, både mentalt och fysiskt. Som den New York Times recension sagt, förutom innebörden av hennes ord, finns det den perceptuella kraften och den underbara rumsliga desorienteringen av deras uppåtriktade ström, som höjs av förskjutningar i färg, typsnitt, hastighet och, ibland, riktning.



Guggenheim-installation, 1989

HELMUT LANG ÅREN

Holzers många samarbeten med Helmut Lang representerar några av de mest ikoniska konstnär / designer-parningarna genom tiderna. Duon introducerades av den sena konst- och modekritikern Ingrid Sischy som uppmuntrade dem att gå samman till Florensbiennalen 1996. Den stämningsfulla installation de drömde om omfattade ett utrymme fyllt med doft - designat av Lang och avsåg att framkalla den långvariga doften av en älskare på dina lakan - och utsmyckad med LED-skyltar av Holzer, med passionerade proklamationer, som DU ÄR MIN, DU ÄR DEN.

Senare bjöd Lang in Holzer att producera konstverk för sin New York Flagship-butik respektive en dedikerad parfymbutik i avsikt att föreställa sig det traditionella butiksutrymmet. Men förmodligen är deras mest minnesvärda bedrift den övertygande anti-reklamkampanjen de utformade tillsammans med art director Marc Atlan , för Langs första doftlansering 2000. Undvik de glansiga fotokampanjer som vanligtvis används för att marknadsföra parfym, bad Lang Holzer att skapa sensuella slagord - JAG TEASERAR JAG / Jag andar dig / JAG LUKTAR DIG PÅ MIN HUD - skriver ut dem i tjockt tidningsrubrik på vita vikbara affischer.

Jenny Holzer xHelmut Langvia marcatlan.com

Helmut Lang &Jenny Holzerelva

DE SLUTSKRIVNINGARNA I BERLIN NY NATIONELL GALLERI

2001 skapade Holzer den sista installationen någonsin med sina egna ord - gjorda för den Mies van der Rohe-designade Neue Nationalgalerie i Berlin. Sedan dess har hon förklarat att hon inte ser sig själv som en naturlig författare och föredrar att dela andras ord istället. Som grand finale går det här stycket särskilt spektakulärt, bestående av 13 LED-skärmar som hänger från det svarta ståltaket i byggnadens eleganta stora sal. Dessa belyste utrymmet med bärnstensfärgad text och odlade en utomjordisk atmosfär som stod i skarp kontrast mot de störande monologerna de bar: JAG SINGER HEN EN SÅNG OM OSS / JAG STEG PÅ HÄNDEN / HON STRAMMAR OCH JAG HITTAR Hennes ... Arbetet var så populär och känslig för den miljö den utsmyckade, att den har hållits kvar som en permanent del av galleriets samling.

Jag gillar att placera innehåll vart folk tittar, och det kan vara längst ner på en kopp eller på en skjorta eller hatt eller på ytan av en flod eller överallt i en byggnad - Jenny Holzer

POETISKA PROJEKTIONER

På senare tid har Holzer experimenterat med projicering av ord på stora arkitektoniska strukturer, landskap och till och med vågor, till kortvarig effekt. Jag vill att det ska vara lite som en låt. Du vet, stiger och faller, ' hon säger . En av de mest visuellt kraftfulla av dessa var införandet av orden från den polska poeten Czesław Miłosz på platsen för Wawels kungliga slott, Krakow 2011, där linjer som MY HEART GREW WEARY, FRÅN JOY, DESPAIR, ARDOR sprang tillbaka i vitt ljus från slottets kuperade omgivning och ner på vattenytan under det. Holzers talang för att skapa hisnande, platsspecifika installationer visar inga tecken på minskning.

PROBING MÅLNINGAR

2007, efter en lång paus, återvände Holzer till färgmediet, hennes stilabstrakt, hennes agenda politisk. Driven av en extrem förakt mot kriget mot Irak och Afghanistan började hon tvångsmässigt leta om redigerade, avklassificerade dokument från US National Security Archive och skapa silkscreen-målningar från sina resultat - tänk kartor som planerar invasionen av Irak, med kommandon som att utnyttja och isolera nästa till pilar som markerar vissa territorier. Andra källtexter för hennes målningar inkluderar bekännelser eller brev från fångar och deras familjer, obduktions- och förhörsrapporter och dokument som diskuterar tortyrmetoder. Som sådan fortsätter den djärva amerikanska konstnären att undersöka den mörkare sidan av det mänskliga tillståndet och uppmuntrar ingen kombination av ord, i något sammanhang, att bli obestridlig.

Projektion på Wawel RoyalSlott, 2011

Jenny Holzer: Prognoserfemton