Aldrig tidigare sett Polaroids från uppsättningen av kult-cyberklassiker Hackers

Huvud Mode

Tala med Wall Street Journal tillbaka 2012 beklagade John Waters en nedgång i subkulturell stil: När jag var ung fanns det beatniks. Hippies. Punks. Gangsters. Nu är du hacktivist. Vilket jag förmodligen skulle vara om jag var 20. Stäng ner Mastercard. Men den livsstilen ser inte ut! Förutom att bara ha på sig en dålig outfit med dålig hållning.





I verkliga livet kan hackare ha kommit att gynna luvtröjor och tröjor för att logga långa timmar på sina bärbara datorer - som vi lärde oss av Det sociala nätverket , till och med miljardärtekniska överherrar föredrar 'fuck-you flip-flops' framför kostymer. Men innan den svala minimalismen av Matrisen (1999) och den eleganta goten från Flickan med Dragon Tattoo (2009) gjorde hacking synonymt med välklippta svarta läderjackor, en film från 1995 hade ett helt annat förslag när det gällde hur den växande subkulturen kan klä sig.

Hackare , regisserad av Iain Softley, följer ett gäng tonåringar på sina resor genom cyberspace och stöter på företagskorruption och konspiration inbäddad i koden. Medan den tekniskt centrerade plot är väldigt mycket en produkt av sin tid - disketter har tungt - dess dunkande, Prodigy-laddade soundtrack, kalejdoskopiska hackningssekvenser och en fotogen ung rollbesättning inklusive Angelina Jolie, Jonny Lee Miller , Matthew Lillard och fler har cementerat sin status som kultklassiker. Men en aspekt av dess överklagande, som befinner sig postad och omprogrammerad ad infinitum, är dess kläder.



Med tillstånd av RogerK Burton



Iklädda kostymer designade av den legendariska Roger K Burton - som har klätt alla från rollerna Quadrofeni till Kanye West - barnen i Hackare rullskridskor till skolan, bli trasig av Secret Service och hacka planeten i Seditionaries fallskärmsskjortor, Quiksilver-utslagsvakter, bondage-byxor, klibbiga turisttröjor som är värda Vetements-banor och 'halvamerikansk fotboll, halvmedeltida' Vivienne Westwood-pansarjackor . Det finns till och med en hyllning på kvällen till John Gallianos AW94-samling, som Burton säger att han bråkade över vid den tiden.



Dessa tvärkulturella inslag antyder den globalisering som tillhandahålls av internet, medan vintagebitarna - varav många hämtades från Burtons eget omfattande arkiv, Den moderna garderobssamlingen - ge estetiken en tidlöshet. Utilitykläder spelar också en viktig roll, med staketuniformer, militärjackor och en orange livväst som ger en känsla av fysikalitet och fara för vad som ibland bara är en grupp människor som sitter runt en dator. De hade ingen stor garderobsbudget, så jag var tvungen att vara lite kreativ, säger han.

Nu, för att fira filmens 25-årsjubileum, arrangerar Burton en utställning av sina dräkter på Londons Horse Hospital , där hans arkiv är inrymt. Tillsammans med Jolies jodhpurs och Lee Millers utmärkta sele, kommer besökare att kunna läsa exklusivt bakom kulisserna, inklusive moodboards för varje karaktärs utseende och polaroid av skådespelarnas kostyminredning. Innan den öppnades den 2 december satte vi oss ner med Burton för att diskutera hans inspiration och filmens varaktiga arv - eftersom han tillät oss en smygtitt på aldrig tidigare visade bilder från uppsättningen.



Med tillstånd av RogerK Burton

OM FÖRSÖKNING AV REAL LIFE HACKERS AT THE TIME

Vi åkte på en serie recces runt New York, för hackarna här (i London) hade egentligen inte för mycket profil: du kunde inte identifiera dem. Men i New York var det ganska stort. De skulle ha konferenser och så vidare. Och jävla fan, de var så tråkiga. Klädd i svart. Några av dem var faktiskt ganska gamla, och de hade uppenbarligen varit i datorer länge. Det hade inte riktigt glamouren eller personan som jag verkligen ville skapa så vi var tvungna att skapa vår egen, i grund och botten.

OM HANS INFLYTNINGAR OCH INSPIRATION

Det var en riktigt bra tid, street fashion-wise. Dagens tidningar var lysande, fulla av grejer. Och det hände många klubb saker i mitten av 90-talet, där barnen verkligen klädde sig. Jag ville liksom spegla det i hela filmen, men att ge den den här lite futuristiska kanten. De var också mycket medvetna om att det var för den amerikanska marknaden, och de var lite rädda för att det skulle bli för modorienterat. För du vet, det finns den löjliga tron ​​att om du gör något för dagens moderna har det en hållbarhetstid och folk kommer bara att skratta åt det om några år. Så jag försökte också göra det tidlöst. Genom att använda saker från det förflutna, nuet och min idé om framtiden. Jag ville blanda ihop det hela. Och här var det perfekta tillfället att göra detta lapptäcke av stil. För att jag älskar så många saker. Folk säger: ”Vad är din favorit, vad är din favoritperiod?” Jo, jag gillar dem alla, blandar dem alla tillsammans. Det är min favorit sak att göra.

Jag minns att jag besökte New York på den här rececen. Det var nog juli eller augusti, ganska varmt. Det var denna sak som heter Wigstock pågår, vilket var en årlig händelse där alla dessa typer av Lower East Side-karaktärer klädde (och) kom ut med fantastiska peruker. Det var på en av bryggorna, de hade massor av band på och det var som, woah, vilket spektakel. Det var helt otroligt. Jag kommer ihåg att jag blev riktigt inspirerad av alla dessa barn som var klädda till nio med dessa galna peruker. Lady Bunny , hon var där. Då insåg jag att de alla handlade i just den här butiken som ägs av Patricia fält . Och de handlade inte bara där, de arbetade alla där också, alla dessa hippa barn. Så jag tillbringade mycket tid på att hänga runt i Patricia Fields butik och köpa saker och blanda ihop dem med saker jag hade gjort eller som jag fick från Canal Street Market. Att bara komma in i hela New York-klubbscenen, vilket var jättebra, och sedan blanda ihop det med klassiska engelska, punk, nya romantiska saker.

Med tillstånd av RogerK Burton

PÅ ATT HITTA KARAKTERS PERSONLIGA STIL

Jag har alltid varit väldigt intresserad av surrealism och att använda den i dagens termer, och vid den tiden gick jag igenom lite surrealist (fas) igen. Jag föreställde mig den här killen Phreak ( Renoly Santiago ) som Salvador Dalí (i gruppen), (med) alla blandade leopardskinn. Joey ( Jesse Bradford ) var klädd av sin mamma i små byxor och sånt men var i heavy metal. Jag ville verkligen att han skulle se ut som den här söta lilla pojken som ville vara en del av gänget men inte helt fick det.

PÅ ATT SKICKA ETT MEDDELANDE GENOM KOSTUM

När du tittar på plaggen är de ett riktigt lapptäcke av kodade meddelanden till omvärlden. Det är som när jag gjorde reklam - jag menar, det är lite svårare med reklam eftersom jag alltid ville undergräva dem. Men ibland kanske du kan få lite meddelande till, du vet, ett litet barn som ligger i en sängplats i Lincolnshire, någon avlägsen liten by som tänker, 'Vad fan har den killen på honom ?!' Det var sådana människor jag försökte nå ut till. Med reklam måste du vara väldigt subtil, men med det här kan jag verkligen gå för det, för produktionen hade ingen aning om vad jag försökte. Det var lite som Pee-wee's Playhouse , vilket var ökänt för det - alla artister som var involverade i den produktionen var alla ganska där ute och de försökte verkligen undergräva det genom att göra slags falltryck och Gud vet vad. Och jag försökte göra det lite med detta, och särskilt med Cereal-karaktären (Matthew Lillard).

PÅ ATT VETA DET VAR EN KULT HIT

Jag fick mycket mail när den kom ut. Jag tror att det bara slog en knapp med några barn. Jag minns att det var den här tjejen från norra England, som var helt besatt av Angelinas utseende, och hon ville ha det så desperat att hon fortsatte att skriva till mig brev. Det blev lite konstigt, jag trodde att hon förföljde mig eller något! Även nu, 25 år senare, får jag fortfarande brev och e-postmeddelanden och fan-mail på ett roligt sätt. För jag tror att jag försökte göra det tidlöst. Jag insåg inte riktigt hur tidlös jag gjorde det på den tiden. (Jag försökte) sätta ihop dessa saker på det sättet var ingen mening, men tillsammans var de meningsfulla. Du tänker, okej, ja, bikerjacka. Vad sägs om att sätta det med ridande jodhpurs, bara blanda det och ge det en ny tolkning, ett nytt utseende. Kläder för mig har jag alltid sett som oljefärger: det enda sättet du kan få dem att leva upp till är om du blandar ihop dem alla och är lite äventyrliga. (Så) det var en typ av experiment, men det kom bättre än jag förväntade mig.

Med tillstånd av RogerK Burton

OM ATT GÖRA KLÄDERNA EN FOCAL PUNKT AV FILMEN

Det är så sällsynt att man får en möjlighet att göra en film som inte var tänkt att handla om kläderna, men det handlar verkligen om kläderna. Vanligtvis hamnar filmer om kläder som en komedi eller kostymdrama eller något. Du vet, Djävulen bär Prada och dess parodi (av modebranschen). Jag vet inte hur jag kom undan med vad jag gjorde. Iain, regissören, var mycket förtroende. Han ville veterinär allt innan det gick på uppsättningen, men alltid lät han saker glida genom sprickorna. Och om vi inte fick det på en huvudperson, skulle det fortsätta någon annan som han inte var så uppmärksam på!

OM ATT FÖRVARA KOSTNUMEN EFTER FILMINGEN Slutförd

Jag är verkligen glad att vi fortfarande har allt. För normalt, med en film, designar du kläderna och de ägs av filmen och hamnar sedan brända eller i en välgörenhetsbutik eller ett museum, beroende på vad det är. I det här fallet hade de inte en enorm budget, men jag ville verkligen åka till stan på den, så jag sa, 'OK, låt oss göra en affär: om jag kan få tillbaka kläderna, om jag kan få alla inköp i utbyte mot anställningarna betyder det att jag kan behålla allt, och de var mycket glada över att göra det. I grund och botten trodde de inte att det skulle bli en stor sak.

Utställningen är öppen från 2 december 2020 - 14 januari 2021. Chef här för mer information.