Gianni Versaces fem mest ikoniska samlingar

Huvud Mode

Modedesigners har sällan kommit så djärva eller så revolutionerande som Gianni Versace, vars era tidskrävande kollektioner för huset som bär hans namn sakkunnigt sträcker sig över sexualitet och makt, inledde superens epok och förvandlade modevisningen till popkulturfenomenet att vi vet det idag.





I år är det tjugo sedan designern sköts och dödades på tröskeln till sin Miami-herrgård. De tragiska händelserna har besatts obsessivt under tiden sedan - men, efter två decennier, och eftersom Donatella har säkerställt att Versace förblir en av världens största märken, verkar Giannis liv och avtryck på mode mogna för fest.

svartvitt bläck tatuering

Men hur är det bäst att hyra? Där många har försökt och misslyckats (se - eller gör inte - Lifetime's House of Versace , där Giannis anda framträder för Gina Gershons Donatella som en CGI-fjäril) - William Banks-Blaney , mannen bakom den lyxiga London vintage-affären William Vintage, tar den till säkrare mark. Nämligen - själva kläderna.



Och dessa kläder är inte nytolkningar eller hyllningar till Giannis mönster - lämna det till Donatella, som förra månaden i Milano visade en samling baserad på Giannis arkiv i en känslomässig föreställning som slutade med en femdubbel supers som gick till George Michaels Frihet , som de berömda gjorde redan 1991. Nej, för Banks-Blaney - även om han älskade hyllningen (det var musik i mina ögon!) tar han tillbaka originalen - faktiska bitar som fortfarande finns från den tid som Gianni arbetade.



Dessa bitar, en del av ett arkiv med över 500 plagg, är nu till salu på Farfetch , eftersom experten öppnar upp det som uppskattas vara den mest omfattande samlingen av vintage Versace i världen för första gången. Arkivet kartlägger de år som Gianni var vid varumärket vid sidan av varumärket, liksom en kort period hos det italienska huset Genny i början av sin karriär. De få människor vi har visat arkivet som känner Versace, deras käkar har tappat att vi har så många ikoniska bitar.



kan jag lägga citron i ansiktet

Här väljer Banks-Blaney de fem Versace visar som definierade Giannis arv, och vars bitar finns i 500-bitars arkivet.

POP, SS91

Det är denna enorma hyllning till sextiotalet, säger Banks-Blaney från Versace SS91, känd sedan Pop-samlingen. Det finns den här lysande tungan-i-kinden, peek-a-boo, leggy, nästan Carnaby Street känner för det. Mer än så är det dock en demonstration att överflödiga tryck kom som designers andra natur - utsmyckade barockvirvlar mötte snedstreck av leopardtryck och harlekindiamanter, tillsammans med ett upplopp av Irving Penn -shot Vogue överdrag, prickade över en skimrande bodysuit. Kom dock ihåg ett tryck och det är troligtvis Marilyn Monroe och James Dean , hämtad från Andy Warhols legendariska skärmtryck - något som Donatella skulle skicka ner på banan igen sexton år senare. Det handlar om det Warhol-ögonblicket, säger Banks-Blaney. Det är inte bara en av de mest härliga utskrifterna som är möjliga utan också den lysande korsningen mellan vad som är konst och vad som är mode. Gianni arbetade med Andy Warhol Foundation på dessa tryck - vilket skapade ett prejudikat för designers årtionden senare; just den här säsongen gjorde Raf Simons samma sak för en uppsättning tryck för sin SS18 Calvin Klein-samling.



MISS S&M, AW92

Jag tror att Bondage-samlingen förmodligen är min favoritkollektion personligen, säger Banks-Blaney från AW92s Miss S&M, nu mer benämnt Bondage-samlingen. Av uppenbara skäl - detta var Giannis lekfulla sätt att ta på sig fetischkläder - nämligen: gott om läder, dubbar, hundhalsband, selar och mycket ben, med Gianni som skämtar efteråt att halva Manhattan nu går runt i en sele. Jag älskar det för det supermodellmodellögonblicket, säger Banks-Blaney, det ögonblicket att ha modellerna från den tiden var så långa, med byst och baksida och midja. Det gjorde verkligen dig se på kvinnan. Men vid den tiden fanns det en bit av indignation - kritikern Suzy Menkes sa bakom scenen, jag vill inte att kvinnor ska vara sexföremål eller något av det ... men trots allt har kvinnor rätt att välja. Nu ser Banks-Blaney det annorlunda: det finns många designers som kan ha ett frågetecken om huruvida de älskar kvinnor - men i varje klänning av Gianni ser du att han gör det. Även när han skickade tjejerna ner en landningsbana i sele handlade det inte om att sätta kvinnor på en piedestal. Av arkivet säger Banks-Blaney att han har samlat ihop flera stycken från denna kollektion, inklusive de ikoniska sele-klänningarna, där strappy bondage-strapped bodices faller bort i kroppsskummande aftonkläder. De är utomordentligt sällsynta.

PUNK, SS94

Jag tror att jag älskade det för att jag var från London och här var den här designern, som var exotisk och upprörande, med hänvisning till 1970-talets punks från Storbritannien, säger Banks-Blaney om SS94. Naturligtvis piskades tanken på punk upp till något helt mer glamoröst - med säkerhetsnålen och använd den för att hålla ihop knappt där klänningar som delades längs sidosömmen och avslöjade modellernas kroppar under. Tycka om det där klänning, bärs av en viss Liz hurley , en klänning med den magiska förmågan att förvandla henne till en internationell stjärna över natten. Det finns människor som absolut inte känner igen mode, men de skulle veta att den klänningen var från Versace, säger Banks-Blaney. Mer än bara en billig spänning, säger han att det visade en designer med en medfödd förståelse för vad som kom före, liknade det med de exponerade hudpanelerna av enormt inflytelserika franska couturier Madame Grès . Och det finns också en personlig koppling - en av mina första personliga bitar var en herrrock från herrens Punk-samling som tyvärr blev stulen samma år - det var så sorgligt!

att röka ogräs gör mig deprimerad

ATELIER VERSACE, AW95

Minnesvärt ögonblick från Atelier Versace AW95: modell Karen Mulder i en formkramande vinylklänning med ett kulklänningformat lager av klar PVC över-the-top, en demonstration av hur Gianni expertis kunde smälta ihop god och dålig smak. Det är en intressant samling för mig och den har blivit riktigt samlingsbar, säger Banks-Blaney. Han har tur att han har hittat bitar från samlingen - de är supersällsynta - arkivet inklusive klänningen som Madonna hade på sig i den säsongens Mario Testino-kampanj, här i rött. Det är riktigt coolt eftersom de är enfärgade och skivade med Perspex - och det är verkligen ett bevis på att med detta arkiv sköts minst sextio procent av bitarna i ikoniska bilder av tiden, på Linda, på Cindy, på Claudia, på Madonna. De användes i kampanjerna. Det är inte urvattnat Versace - det här är de riktigt ikoniska bitarna. Och vi har dem.

OROTONKLÄNNINGEN

Det är något separat ämne - det faller inte helt in i en samling men vi har några riktigt extraordinära Oroton-bitar som sträcker sig över tjugoårsperioden, säger Banks-Blaney. Oroton är Versaces signaturkedja - alltid i guld eller silver - formad till otroliga klänningar som är gjorda av länkar av hårdmetall, men draperat med all silkes smidighet. Det är en idé som har funnits på 1920-talet och 1960-talet och 1970-talet - men Gianni gjorde det till sin signatur, antar Banks-Blaney. Det finns denna hårdhet och känsla av kroppsskydd, men de rör sig som vatten - de är en passande hyllning till Versace-kvinnan. Inte så konstigt att Donatella använde fem Oroton-klänningar för att stänga sin senaste Gianni-hyllning - huset äger Oroton, har Donatella sagt - hennes bärs av en massa original supers: Naomi, Carla , Helena , Claudia och Cindy. Testamentet till Oroton-klänningens kraft? Vid återupplevelsen av Donatellas hyllning dagen efter showen återstod bara tre av klänningarna - resten var fortfarande med sina supermodeller.