Allt som gjorde Freddie Mercury till en stilikon

Huvud Mode

Under åren efter hans död har Freddie Mercury blivit synonymt med flamboyance. Hans arbete och arv har fortsatt att påverka musikermusik från Lady Gaga till The Yeah Yeah Yeahs och kollegan David Bowie. Under drottningens tidiga dagar meddelade Mercury: Jag kommer inte att bli en stjärna, jag kommer att bli en legend. Till och med till slutet, när han spelade svag och skrämmande i videon för Dessa är våra livs dagar , Mercury behöll professionalism, hjärta och oskamad stil med varje show.





Vid sidan av hans kraftfulla sång, en relation med sin publik som Kurt Cobain kände sig avundsjuk nog att nämna i hans självmordsbrev, och en mäktig mustasch, råder fortfarande Mercurys rykte som en av de ursprungliga modeframkallarna idag. Han nådde ett höjdpunkt av berömmelse som väldigt få kan matcha, där varje element i hans karaktär och estetik är allmänt erkänt och ofta kopieras, med mode och design som ett medel för ständig återuppfinning. Freddie Mercurys stil flödade sömlöst från kattdräkter till militära jackor och var i ett konstant flöde av återuppfinning. Glam definierades över tiderna av En natt på opera där Mercury drog ett satinnummer för Bohemian Rhapsody , hans monokroma kattdräkt i Vi är vinnarna , och hans ikoniska linne och dubbade armband för hans Live Aid 1985-föreställning .

Här återgår vi till några av drottningens frontmanens bästa ögonblick i stil under hans flamboyanta regeringstid.



fyra för dig glen coco

Han var en mode- och designälskare

Efter att ha migrerat från Zanzibar till London 1963 när han var tonårig deltog han i Ealing College of Art, tillsammans med Pete Townshend från The Who och gitarristen Ronnie Wood från Rolling Stones, och Mercury tog examen i grafisk design. Han designade Queen's berömda 'Crest' -logotyp själv, baserat på stjärntecknen.



Denna outfit är designad av Zandra Rhodes, hjärnan bakom drottningens kläder på 70-talet. Kvicksilver ville ha något han lätt kunde röra sig i och älskade tanken på veck. Innan kvicksilver hade Rhodos aldrig designat herrkläder förutom en engångsdräkt från Marc Bolan. I en intervju med Telegraph , Rhodes konstaterar att sångaren arbetade på en klädstall på Kensington-marknaden med sin flickvän Mary Austin, och så hade han en tydlig uppfattning om mode, såväl som de involverade materialen. På Queen's estetik tillkännagav Mercury en gång: det är inte en konsert du ser, det är en modevisning.



Freddie Mercury i Zandra Rhodes designade BatwingKostym, 1974Fotografering Mick Rock

vad som finns i resväskan i filmen pulp fiction

HAN HADE EN PASSION FÖR TEATRIK

Kombinationen av silverfärgad kostym och mask förkroppsligar Mercurys kärlek till teater - något han införlivade i sina föreställningar. Han spelade även i ett samarbete med Royal Ballet 1979, och han meddelade en gång att hans enda mål med bandet var att förvirra människor eller få dem att snälla, enligt Roger Taylor . Vi är inte som någon annan. Om något har vi mer gemensamt med Liza Minnelli än Led Zeppelin, Kvicksilver uppgav . Queen stod utanför 70-talets klimat med rock and roll-stjärnan, med David Bowie och Marc Bolan som höll sin position som favoriterna för glamrock-scenen. Detta avskräckt dock inte Mercury, och han behandlade detta inte som konkurrens, utan mer anledning för honom att definiera sin egen stil. Som han meddelade under en intervju är vi mer i showbiz-traditionen än rock'n'roll-traditionen. En liknande kostym i ett harlekinmönster som han en gång uppträdde i såldes för £ 22 000 på Bonhams Entertainment Memorabilia-auktion.



Freddie Mercury i silver paljett kattdräkt, för omslaget till Classic Rocktidskrift, 1977via Pinterest

HAN VAR PARTIELLT ATT SLÄPA

I Queen's I Want to Break Free-video klädd Mercury i kvinnliga pin-up-kläder, med en svart läder kjol och rosa örhängen för att skildra rollen som en förtryckt hemmafru. Låten och videon blev en av Queen's största hits och återspeglar Mercurys opålitliga spel om könsnormer och sexualitet. Medan han påstås ha experimenterat med män sexuellt sedan han var 14 år hade han varit ansluten till flera flickvänner. 1975 hittade en journalist honom i ett hotellrum i Ohio, före intervju, och väntade på av män i nästan ingenting. På frågan varför sa han helt enkelt: Dessa är mina tjänare, kära.

I Want to Break Free har blivit en LGBTQ-hymne och mantra att leva med, med HBTQ-underhållningssidor även använda det som domän. Under en så uppdelad tid på 80-talet var kvicksilver som inspirerade detta utseende på nationell tv. Hans användning av drag, läderbyxor och trikåer utstrålar empowerment med en bortse från könsbinarier. Nya ansikten i musik som Young Thug och Mykki Blanco har utökat detta koncept, både direkt och tvärtom och förkunnat bristande omsorg för definition av deras kön.

HAN OMDEFINERADE MASKULINITET

Denna look var en häftklammer i Mercurys 80-talsstil. Det dubbade bältet och det metalliska armbandet är representativa för hans stilistiska drag bort från glamrock. Han hade övergivit androgynin på 1970-talet, klippt håret och odlat en mustasch. Han hade toppar för att avslöja sitt håriga bröst, och jeans var en häftklammer i hans garderob på scenen. Han tog in besatta tillbehör som en referens mot BDSM-läderkultur, och medan han förkroppsligade ett maskulint utseende, var detta allmänt förknippat med underkulturer av homosexuell stil på 1980-talet. Denna Live Aid-föreställning 1985 är en av Queen och Mercurys mest kraftfulla och minnesvärda. Hans röst befaller arenan i fullständig sångsång, framkallar ett påstående om sin legendstatus och markerar hans plats i musikhistorikböckerna. Du kan titta här.

Freddie Mercury på LiveStöd, 1985via Daily Mail

hur man får omkretsstorlek

HAN VAR EN KARIKATUR AV SJÄLV

Mercury tog sin stil på allvar, anger Jag klär mig för att döda, men smakfullt. Men han hade också en obeveklig humor och ett förtroende att utföra det perfekt. Oavsett om det var 'Gifta sig' Jane Seymour för modehjälp 1985 medan han bär sin berömda militärjacka (designad av Emaneuls, som skapade prinsessan Dianas bröllopsklänning), poppade på en kopparhatt och en krona på deras Wembley-show 1986 , eller hans video för Den stora Lurendrejaren där han hånar vart och ett av sina tidigare videor ser ut genom att återskapa dem video för video, var Mercurys mantra enkelt - omfamna löjligt, men slå dem döda medan du gjorde det. Dessutom gungade han läppstift som om det inte var någonting.

via Giphy