DJ Breeze och DJ Bonds pratar 'Where We're From' och förklarar varför det är så viktigt att berätta historien om LA Hip-Hop

Huvud Folkfest

När du tänker på LA-hiphop, är sinnet snabbt att trolla fram bilder av Pac, Snoop och N.W.A.. Men sanna raphuvuden har alltid vetat att LA-scenen är mycket mer mångsidig än vad de legendariska namnen kan indikera. Ja, gangsta rap och g funk skapade enorma vågor, men det har alltid funnits en blomstrande underjordisk hiphopscen i änglarnas stad.





Planeten Asien , Bevis , Chali 2na och hans besättning Jurassic 5 …det råder ingen brist på namn som snickrade sina egna vägar medan Death Row tog upp det mesta av Los Angeles luftrum. Och precis som jag och mitt team byggde med Rawkus Records ute i New York , musiken som kom ut från västkustens oberoende scen står sig tidens tand. Under de senaste två åren har Verzuz och vår show, Folkpartiet med Talib Kweli , har hjälpt legender om kulturen att få sina blommor; nu hjälper en ny dokumentär att berätta historien om LA:s underground och ge sina pionjärer lite kärlek.

Where We're From: The Elements Documentary berättar historien om de berömda Elements Entertainment-evenemangen, några av de verkligaste och mest vördade rapshowerna, freestyles och striderna i hiphophistorien. Det berättas genom linsen av Elements medgrundare DJ Bonds och DJ Breeze (som var med och regisserade dokumentet) och Damon Bonds (som producerade det) och innehåller alla ovannämnda namn, tillsammans med Talib Sant , Cut Chemist, Divine Styler och så många fler.





För att fira lanseringen av deras dokumentär, dela historier och lära mig mer om LA underground-scenen satte jag mig ner med DJ Bonds och DJ Breeze. Vår konversation kommer säkerligen att intressera alla som älskar rösterna, energin och atmosfären från den magiska eran inom hiphopkulturen.



Var vi



Kultur går som vi vet i cykler. Varför tror du att vi just nu befinner oss i ett kulturellt ögonblick där människor ser tillbaka på några av dessa juveler och pärlor från hiphopkulturen och verkligen vill belysa det?

DJ Bonds: Jag har de här samtalen med Anthony Marshall från The Lyricist Lounge. Vi pratar om arv. Vi pratar om de saker du har gjort som ung, i 20-årsåldern och vilka spår du kan ha satt, men det betyder egentligen ingenting om det inte är dokumenterat och om du inte berättar din historia. Så jag tänker som jag såg Rakt ut från Compton kommer ut, och en annan Tupac-film och en som dödade Biggie-filmen, det kom många filmer om samma typ av historier. Jag var som man. Mycket kärlek till legenderna, men det finns fler historier inom hiphop än bara Death Row och Bad Boy. Det finns fler historier där ute som behöver berättas.



Jag kände ett visst ansvar att berätta fler historier, inte bara våra. Vi hyllar andra klubbar och platser och olika saker som vi kände att vi behövde lyfta och lysa upp. Det finns människor i vår film som inte längre är här. Morgondagen är inte utlovad och så vi måste i princip se till att vi lyser upp dem medan de är här. Så jag älskar det faktum att vi fick en chans att skina ett ljus på Planet Asia, och Dilated, och J-Five, och Beat Junkies, och i princip vänner och den där synergin som vi har. Jag hoppas att det inspirerar människor att göra detsamma, att berätta din historia, dokumentera din historia och driva ut den kulturen.

Vår kultur är dope och vår kultur är mer än bara gangsterrap, åtminstone för LA. Jag är säker på att kulturen är lite mer än Bad Boy där ute. Återigen, mycket respekt. Jag försöker inte dissistera någon, men det finns en poäng att berätta fler historier inom hiphopkulturen.

Jag vet inte om ni läser Beastie Boys bok, men jag säger ofta till folk om ni vill förstå hur en DIY-scen fungerar, strategimässigt, läs den boken. Din dokumentär är också ett bevis på kraften i gör-det-själv-scenen. Vad kände du som att ditt ansvar var som curatorer för den scenen?

DJ Bonds: Ärligt talat, bara för att inte sätta på något smäll. Jag kan inte berätta för dig hur många gånger rappare och skivbolag kommer att säga att jag betalar dig för att sätta upp en artist. Du kan inte betala mig tillräckligt med pengar för ingen skit på min scen. Fy fan. Det är rakt upp och ner. Det måste vara knepigt. Det måste vara essensen av hiphop. Så när du kommer in i klubben kommer du att höra fyra skivspelare, två DJ:s bakom den gå ner, bli galen, spela lite knäpp hiphop. Du kommer att se en cirkel och otroliga dansare gå fram och tillbaka. Jag kanske ger dem hundratals till 0 den kvällen för en danstävling.

Du betalade dansarna? Det är knepigt om du gjorde det. Dansare ska få betalt för att skapa stämningen.

DJ Bonds: Jo, vi skulle göra tävlingar.

Så vi har den här intervjun på 30-årsdagen av The Low End Theory . Uppenbarligen ett otroligt viktigt album, ett av de bästa albumen genom tiderna i någon genre. Jag tror att folk blev förvånade när de fick reda på att Tribe Called Quest var en så stor sak även på västkusten. Och förresten, du bär en Tribe Called Quest-tröja just nu med en LA-hatt. Bryt ner det.

DJ Breeze: Du kunde inte åka någonstans i LA utan att höra det albumet. Vi omfamnade mycket av det som kom från österifrån. Jag minns tydligt en gång vid ett rött ljus när jag var i min bil och stötte på Gangstarr Svårt att tjäna album. Det finns ett par killar, de ser ut som i min ålder, de gick precis över gatan. När de går framför min bil börjar de recitera texten till låten som jag spelar.

LA har alltid anammat hiphop. Det spelade ingen roll var det kom ifrån, så länge det var knepigt.

Tror du att västkustartister från din scen fick sin rätt?

DJ Breeze: Tidigare tog vi upp Evidence och Planet Asia. Dessa killar är fortfarande relevanta idag. De här killarna kom ut för 20 år sedan och det är inte så många som kan säga det, att de fortfarande är relevanta 20 år senare inom musiken. Inte bara behöver Elements historia berättas, utan deras historia måste berättas. Det är nästan som ett slag i ansiktet på ett exempel som Asia eller Ev som fortfarande turnerar och säljer ut shower.

Hur kan du ignorera det? Historien behövde berättas.

Var vi

Så på tal om historier som behöver berättas, historien om hiphop är en som är ganska mycket bunden, hand i hand, historien om att övervinna motgångar genom kreativitet. Jag tror att det är mycket berättelsen i den här dokumentären om vad ni gjorde och jag pratar specifikt om institutionell rasism i LA-klubbscenen. Hur påverkade det dig och vad blev resultatet?

ja jag blir din kvinna

DJ Bonds: Det är bilder på tv av våld och bilder och ljudspår av gangsterrap. Så den här uppfattningen som ägarna av dessa ställen har, det är allt de tänker på. De tror att vi kommer att slåss, och vilda ut och döda varandra, och så vidare och så vidare, men det var allt annat än det. Hiphopkulturen, vi kommer ifrån och det vi gör, vi omfamnar DJ-ing och breakdance och emceeing. Så det var allt annat än att slåss. Så den uppfattningen fanns verkligen där och när jag tittade tillbaka i efterhand så önskar jag att jag hade förutseendet att få ihop 10 killar och köpa en egen klubb. Kanske vår egen House Of Blues-kedja.

Kan du förklara vad hiphopförsäkring är? Det var en skatt på vad? Låt oss vara ärliga.

DJ Bonds: Det var en skatt på en sorts musik. De skulle fråga dig, vilken typ av musik spelar du? Om du sa hiphop, då var du tvungen att ta ut ett extra ansvar eftersom uppfattningen var att det var farligare att ha det evenemanget på din plats. Så jag skulle behöva gå och skaffa en ansvarsförsäkring annars skulle jag behöva, ja, de skulle säga att betala mer eftersom du är en skyldighet till min plats.

Så jag antar att det fanns något liknande för punkshower?

DJ Bonds: Nej.

Nej? Intressant.

DJ Bonds: Nåväl, låt mig inte missa. Låt mig inte för att jag inte är en punkpromotor. Så låt mig inte missa. Alla punkpromotorer där ute, du vill höra av dig, du kan. Men vad jag vet behövde de vita pojkarna inte betala någon jävla försäkring som jag. Vad jag vet behövde de inte göra det.

Jag skulle behöva gå och hämta någon som var associerad med Golden Voice för att få andra arenor.

Var vi

Förresten, de var punkpromotorer.

DJ Bonds: Varsågod! Återigen, respekt för Paul Tollett, vi arrangerade en fantastisk festival tillsammans. Vi gjorde flera evenemang tillsammans. Jag älskar Paul. För folk som inte vet vem Paul Tollett är, han är hjärnan bakom Coachella. Han var en av de första ägarna, om du så vill, av Golden Voice och vi gjorde en del arbete tillsammans. Men jag var tvungen att kontakta honom för att hjälpa mig komma in på arenor, vilket är jävla galet. Jag brinner för det för när du verkligen går igenom det, när du verkligen ser rasism i ditt ansikte och du bara försöker göra något för att sätta positivitet där ute, särskilt i LA, när du växte upp i LA på 90-talet där du blir knullad av gängen hela tiden.

Jag är inte alls en gängmedlem. Du blir knullad av polisen för om du går i en grupp på fyra eller fem personer tillsammans är du ett gäng. Det var en gängförordning typ. Vi har korsfärgade färger och vi är inte i närheten av gänganslutna, men vi blev alltid knullade.

Vi ville bara göra hiphop. Det är allt vi vill göra.

När du försöker kasta dina hiphop-shower blir du i princip drabbad av en gängskatt.

DJ Bonds: Jaja. Så det är frustrerande och jag pratar förmodligen inte bra om det.

Nej, jag kände det. Jag kände det i filmen, verkligen frustrationen över det och orättvisan i det. Det hoppade verkligen ut. Jag vet att det var många saker som påverkade din förmåga att inte hålla längre, men det kändes som den starkast bidragande faktorn.

DJ Bonds: Det som är skrämmande är när man verkligen tänker på det just nu hur många klubbar som ägs av Black and Brown i vår kultur. Så om något är det en väckarklocka för många av oss som älskar denna hiphopkultur. Att vi behöver äga fler lokaler, vi måste göra mer för oss själva. Så vi har denna otroliga oberoende scen som skapades. Jag vet inte varför, men av någon anledning tog vi det inte ett steg längre och tog det faktiska ägandet av arenor, och förhoppningsvis kommer någon att höra detta och bli inspirerad och få något att hända i din stad. De kommer att äga en lokal, de kommer att äga en bar, skapa en väg för dessa barn att ha något som de kan göra utanför att vara på gatan och hamna i trubbel.

Förresten, jag vill tacka er för att jag fick spela en liten roll i den här filmen. Jag minns så väl att Fat Beats jubileumsshow som Elements gjorde med Tash och Everlast, men också Reflection Eternal och Pharoahe Monch, och tänker att vi är ett stort bolag nu. Hur kände ni för det ögonblicket?

DJ Breeze: Bonds och jag visste att vi hade något - som att vi hade guld.

Var vi

Absolut. Och innan vi skriver av, kan du förklara för folk som kanske inte tror att de behöver veta om historien om LA:s underjordiska hiphopkultur, varför den här dokumentären är viktig och varför de borde se den?

DJ Breeze: Först och främst är det bara en fantastisk historia om vänskap och två killar som hade en historisk körning i LA hiphop. Inte bara det, utan det bryter också ner den missuppfattningen om Los Angeles och att varje gång Los Angeles tas upp, verkar det alltid vara bara gangsterrap. Den typen av kultur, som är väsentlig och det är en vacker kultur och den är cementerad här, men det är inte allt vi handlar om. Vi ville inte att folk skulle gå därifrån och tänka att det är allt Los Angeles-musik handlar om. Så vi ville bryta ner den stereotypen.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Where We're From-Elements Doc (@elementsdoc)

Var vi kommer ifrån strömmar vidare alla plattformar nu.