Billie Eilishs avslag på popideal åkallade sin episka omdirigering

Huvud Pop-

På bara några korta år har Billie Eilish gått från en havsögd dansare med en dröm till en av de mest inflytelserika artisterna i sin generation. Hennes professionella och personliga liv samverkar och visar upp en ung kvinna som framgångsrikt har befäst sin plats som en fullfjädrad ikon – allt genom att störa den stereotypa idén om vad som krävs för att vara det.





Tack vare en katalog med unika ljudlandskap, levande berättande och oöverträffad självsäkerhet har den ännu inte 20-åriga – med hjälp av sin bror och producent/samarbetspartner Finneas – konfigurerat om musikscenen som vi känner den. Från hennes sound till hennes bild är Billies förkastande av det vanliga det som har gjort henne till en extraordinär framväxande kulturell kraft.

Eilishs uppstigning till scenens tron ​​började atypiskt. Efter att ha laddat upp sin debutsingel Ocean Eyes till webbplatsen Soundcloud vid 14 års ålder – en slående annorlunda väg in i popscenen, men en liknande in i rapspelet – blev hon en att titta på. Så här i efterhand var denna teknik helt passande och gynnsam för en konstnär som konsekvent är vördad för att ha gått mot strömmen.





Det som kanske gör Eilishs regeringstid över branschen så imponerande är den ganska oortodoxa skapandet och presentationen av hennes arbete, vilket illustrerar hennes hån mot konventionen. Billie skiljer sig åt tack vare låtar som bär en olycksbådande, vriden energi, långt ifrån de bubbelgumsmakande popsonicerna som blomstrade från högtalarna i början av 2000-talet.



när kom ödeets barn ut

Hon kapslar in den grubblande tonårsstereotypen genom sura bilder och oväntad produktionsinspiration i sina två första hyllade insatser: den elektropopdränkta EP:n 2017 Le inte mot mig och hennes horrorcore-tonade Grammy-vinnande debutalbum, 2019 När vi alla somnar, vart går vi? Innehållet i dessa verk belyser ämnen från hjärtesorg till drogmissbruk, och hennes låtar - som drar inspo från en mängd olika genrer - ackompanjeras av hörbara tillbehör som tung andning och salivslurpande.



Hennes senaste album, 2021 Lyckligare än någonsin , förkastar det olycksbådande för något lite mer sofistikerat. Men hennes personliga funderingar angående berömmelse och uppväxt är triumferande - troligen en biprodukt av hennes generations förmåga att vara mer öppen, medveten och sårbar än åldersgrupperna före deras. Jag trodde att jag var speciell, du fick mig att känna att det var mitt fel, hon kurrar på den akustiska balladen Your Power, som gäller [vittna] eller [uppleva] alla möjliga övergrepp. Du var djävulen, förlorade din överklagande...

Sättet hon skapar sina kompositioner och albumbilder visar på liknande sätt hennes antitetiska konstnärliga inställning. Istället för att hämmas av typiska etikettstörningar, blev Billie känd för sitt gör-det-själv sätt att göra sina hits. (Alla komponenter i hennes låtar skapas tillsammans med hennes bror i deras barndomshems inspelningsstudio.) Hennes musikvideor, ofta självkonceptualiserade och ibland självregisserade, inger chock och vördnad ur en visuell synvinkel, men uppmanar ändå till djupare kontemplation av hennes budskap . Den kusliga All The Good Girls Go To Hell tvingar tittarna att tänka på klimatförändringar och mäns dårskap, medan hennes bläckiga svarta tårar i den hemsökande When The Party's Over-videon är en symbol för att sörja över slutet på ett förhållande.



Från början har Eilishs överklagande förlitat sig på att kombinera hennes smak för det radikala med hennes starka känsla för det klassiska, skrev The New York Times år 2020. Allt detta återspeglar en underhållares medvetna strategi för att inspirera publiken till pirrig avstötning – att förföra och snärja fansen på det sätt som en skräckauteur gör... Men det ansluter också till [Eilishs] tendenser till melankoli och depression, vilket [hon] säger att låtskrivande hjälper henne att navigera och, helst, hjälper lyssnarna att relatera till hennes musik så mycket djupare.

revbenen tas bort före och efter

Ungefär som i sin karriär, definieras inte Eilish av hennes modeval, vilket undergräver typisk kvinnlighet och föreställningen om hur en popstjärna ser ut estetiskt. Förutom den typiska tonårshandlingen att ofta byta hårfärg, sportar Billie regelbundet baggy, överdimensionerade kläder, som hon tar på sig för att fokusera på sin konst snarare än sitt utseende. Men efter att ha debuterat en kvav look för omslaget till British Vogue 2021 hade belackare snabbt något att säga om hennes provocerande utseende.

De flesta unga kvinnor i allmänhetens ögon anser att en mer vuxen look är en skyldighet. Billie tog dock beslutet att vänta med att klä sig vuxen tills hon var bekväm, utan att göra några radikala förändringar i hennes sound eller persona. Hennes val att klä upp eller klä ner talar om den kameleoniska karaktären hos hennes väsen – samma väsen som gjorde henne till en stjärna från början.

video av killen som skjuter sig själv

De många nivåerna av Billie Eilishs medvetande och uttryck har inte bara uppmuntrat hennes generation, utan även fans i alla åldrar. Det har varit en handfull artister under de senaste åren som löst tycks följa Billies ritning genom skapandet av atmosfärisk, experimentell sovrumspop eller gripande men ändå kraftfulla kompositioner som beskriver nyanserade perspektiv på världen. Men hon fortsätter att köra i sitt eget körfält och det verkar som att branschen är redo att följa hennes ledning vart hon än går.

Det konstiga i Billie Eilishs musik, och den uppenbara osannolikheten för hennes framgång, är marknadsföringshakar som har hjälpt till att dra hennes stjärna uppåt, veteranjournalisten Ann Powers skrev av Eilish 2019. Hon har blivit en förebild för barn som inte passar... och det är därför Eilishs överklagande fungerar inom mainstream, snarare än att motsätta sig det.

Eilishs vägran att anpassa sig och hennes förmåga att utmana normerna för ljud, genre och femininitet gör henne inte bara till en stapelvara i samtida pop, utan en ung legend vars betydelse bör återklangas i många år framöver.