De bästa Pearl Jam-låtarna genom tiderna, rankade

Huvud Indie

Det har inte funnits ett nytt Pearl Jam-album på sex år. För närvarande verkar inte lanseringen av en ny PJ-post vara nära förestående. Idag är det emellertid 25-årsjubileet för den tredje Pearl Jam LP, Vitalogi. Och det här verkar lika bra som en ursäkt som att lyssna på Pearl Jam-låtar och ta reda på vilka som är de allra bästa.





Under den senaste veckan har jag återbesökt varje Pearl Jam-skiva, gjort ungefär ett dussin olika listor över mina favoritlåtar och slutligen avslutat denna lista med 60 låtar som slogs ut från tio studioskivor, plus samlingar, singlar och olika TV-framträdanden. Med tanke på den galna följd som detta band har förväntar jag mig att det finns ... absolut ingen oenighet om den här listan. För att jag tror att jag ganska tydligt spikade det. Eller hur? Självklart gör du det!

dead mans bones nytt album

Låt oss sylt lite Pearl!





60. Sleight Of Hand (2000)

Pearl Jam kommer förmodligen för alltid att associeras med deras arga unga man-ångsånger från början av 90-talet. Men när bandmedlemmarna åldrades blev de experter på att skriva låtar om medelålders ennui. Denna djupa klipp från Binaural är en ögonblicksbild av slitage på arbetsdagen: Rutin var temat / Han skulle vakna, tvätta och hälla sig i uniform / Något som han inte hade föreställt sig att vara. Det är långt ifrån jag fick en bomb i mitt tempel som kommer att explodera.



59. Arbetslösa (2006)

Eddie Vedder har länge tittat upp på Bruce Springsteen, och det här spåret från 2006: s självbetitlade avokadoplatta kommer närmast aping the Boss 'normal-joe, blue-collar berättelser, med en klassisk Who-style gitarriff tillsatt för gott mått. Den första versen är en grabber: Han har en stor guldring som säger 'Jesus sparar' / Och den är duckad från stansen som kastades på jobbet den dagen / Där han krossade ett metallskåp där han behöll sina saker / Efter att den stora chefen sa att du skulle du vara bäst på väg.



58. Dirty Frank (1991)

Pearl Jams debutalbum Detta tappade ungefär en månad innan Red Hot Chili Peppers banbrytande kommersiella genombrott, Blood Sugar Sex Majik, 1991. Bandet slutade turnera tillsammans vid den tiden, och funk-rock-inflytandet gick tydligt på PJ under bandets tidiga år och visade sig på Mot. spår som Blood and Rats. Och sedan finns det denna klassiker Detta- era B-sidan, som praktiskt taget är en rakt upp Chili Peppers-imitation.

57. Thumbing My Way (2002)

Runt tiden för Ingen kod, Vedder blev förälskad med att skriva akustiska ballader som påminner om Neil Youngs tidiga 70-tal album. Denna slingrande ode till lifta är ett av de finaste exemplen på att han arbetar i den här stilen, delvis tack vare den lösa, live-in-the-studio-atmosfären av albumversionen från bandets mest underskattade LP, Riot Act.



56. Smile (1996)

Här är Pearl Jam som arbetar i en Neil Young med Crazy Horse-läge, inte långt efter att bandet (sans Vedder) säkerhetskopierade en av deras största influenser på 1995: s utmärkta Spegelboll. Den här låten har trampande och skrikande munspel på Youngs klassiska Crazy Horse-skivor. Om de bara hade tillåtit Mike McCready att spela ett feedback-dränkt gitarrsolo i 10 minuter i outro.

55. MFC (1998)

Ett av de mest varaktiga gitarrriffarna i PJ-kanonen är från 1993s Rearviewmirror, som har använts i lätt modifierad form i flera andra toppflygare, inklusive denna energiska körsång (förkortning för Mini Fast Car) från Avkastning.

54. Pendel (2013)

Medan de snabba låtarna på det senaste Pearl Jam-albumet, 2013 Blixt, föll lite platt, bandet fortsatte att blomstra medan de arbetade i långsammare, atmosfäriska och förödande mid-tempo-läge. Det bästa exemplet på detta från Blixt är denna långsamma brännare, vilket tyder på att medlemmarna i Pearl Jam har studerat The Nationals katalog.

53. Grön sjukdom (2002)

Ytterligare en Rearview Mirror knock-off, detta är också en av de snabbaste låtarna i Pearl Jam-universum. Medan snabb PJ inte alltid är den bästa PJ, växer Green Disease framåt i en så snabb takt (särskilt live) att det inte kan låta bli att ta bort publiken.

52. Odödlighet (1994)

Denna lynniga, mörkt vackra ballad från Vitalogi antogs allmänt vid frisläppandet för att vara en kommentar till Kurt Cobains död, som inträffade ungefär sju månader tidigare. Vedder har förnekat detta, även om sångens depressiva rykten om hur man inte kan hitta tröst i denna värld återspeglar en persons synvinkel på ett parallelltåg.

51. Du är (2002)

När Matt Cameron gick med i Pearl Jam-veckan 1998, fick bandet inte bara en bra trummis utan också en intressant författare av okonventionella, psyk-tonade hårdrocklåtar. Detta klipp från Riot Act liknar något Cameron kanske har skrivit för sitt andra ikoniska Seattle-baserade grungeband, Soundgarden, under Superunknown era, med sångens konstigt funky riff - som förvrängdes genom att köra en gitarr genom en trummaskin - vilket ger den en hotfull smak.

50. Long Road (1996)

Denna filosofiska drönare om att komma överens med dödens oundviklighet skrevs medan Vedder lämnades till sig själv under Spegelboll sessioner, som han inte spelade en betydande roll i. Så småningom släpptes på Teckenboll EP, Long Road är den mest Zen-låten i denna annars tumultiga period i Pearl Jams karriär och anländer till ett ögonblick av relativt lugn acceptans: Kommer jag att gå den långa vägen? / Vi går alla den långa vägen.

49. Håll på (1994)

Den elektriska versionen av detta Mot. erauttag (så småningom släppt på odds-and-sods-samlingen Förlorade hundar ) känns som en saknad länk från föregående album, Detta. (Bandets trummis från den perioden, Dave Krusen, spelar på denna låt.) På det sättet liknar det deras Singel ljudspår, Breath and State Of Love And Trust.

48. Crown of Thorns (10-årsjubileumsshowversion, 2000)

Som alla Pearl Jam-fans på bottennivå vet var bandets föregångare Mother Love Bone, den glamma sena 80-talet med Stone Gossard, Jeff Ament och sångaren Andrew Wood, som dog tragiskt av en överdos av drog 1990 vid en ålder av 24. PJ har framfört den mest kända MLB-låten, Crown Of Thorns, genom åren, men sångens känslomässiga debut på bandets 10-årsjubileumskonsert i Las Vegas (så småningom med på soundtracket för Pearl Jam Twenty ) är det definitiva taget.

47. Alone (1991)

Under Pearl Jam-fanatismens första dagar var bandets B-sidor lika kända för fansen som albumskärningarna. Medan Alone inte blev framträdande för den ikoniska Yellow Ledbetter, passar det perfekt med stilen Detta, till den punkt där det är svårt att komma ihåg att det är inte sekvenserad mellan Once och Evenflow.

46. ​​Leatherman (1998)

Denna B-sida till Given To Fly är förmodligen baserad på en verklig bergsman från 1800-talet, även om Pearl Jam-fans är mer benägna att känna igen den som den mest dunkla delen av den så kallade mantrilogin. Vid sällsynta tillfällen kommer bandet att utföra Leatherman tillsammans med Better Man och Nothingman.

45. I Am Mine (2002)

En definierande sång av den grundligt nedslående Riot Act era, då bandets karriär låg lågt och landet på samma sätt var fastnat i en depression efter 9/11. De 90-talets bröstklagande hymnerna var för länge borta vid den här tiden och ersattes med avgått, besegrade klingande låtar som den här där Vedder stönar, havet är fullt, för allas gråt.

44. Senaste utgången (1994)

Ett vanligt låtskrivartrick för Pearl Jam i mitten av 90-talet var att gifta sig med texter som uttryckte extrem förtvivlan till musik som gjorde att du ville sätta en knytnäve genom en tegelvägg. Ett perfekt exempel på detta är Last Exit, barnstorming-öppnaren från Vitalogy, där Vedder verkar antingen hoppas på en tidig död eller åtminstone en flykt från att vara sångare för det mest populära rockbandet i världen. Lyckligtvis utvecklades inget av dessa öden i slutändan för Eddie.

43. Off He Goes (1996)

När Ingen kod kom ut 1996 och misslyckades med att replikera den massiva försäljningen av sina föregångare - vilket i efterhand klart verkar som albumets avsikt - ett av klagomålen var inte bara att det var för konstigt. Det var också mjuk. Låtar som Off He Goes slår inte till den känslomässiga jugularen som de tre första skivorna gör; de nöjer sig med att tyst meditera. Det var inte förrän PJ framförde det live att Off He Goes blomstrade in i ett så påverkande nummer.

42. Glorified G (1993)

Till och med i den upplysta, vänsterlänta alt-rock-scenen i början av 90-talet var det inte vanligt att spela in en anti-gun-protestsång så uttrycklig och direkt som Glorified G. Medan sångens porträtt av en gung-ho-gun-ägare snabbt förfaller till karikatyr (Har en pistol / faktum jag har två / det är okej man för jag älskar Gud), det är fortfarande beundransvärt att Pearl Jam var villig att sätta in dessa texter till musik så smittsam att det annars skulle ha gjort Glorified G till uppenbar radioträff.

41. Garden (1991)

Jag har lyssnat på den här låten i 28 år och jag har fortfarande ingen aning om vad den handlar om. Om jag var tvungen att gissa, handlar det om en kille som gillar att umgås på kyrkogårdar - jag kommer att gå med min skuggflagga / in i din trädgård, din trädgård av sten. Om så är fallet fångar det ett inte ovanligt tidsfördriv för intensiva unga män med många känslor och ingen plats att sätta dem.

40. Of the Girl (2000)

Medan den här låten kändes som en eftertanke Binaural, som så många Pearl Jam-låtar tog det ett andra liv i konsert, där det framträdde som en förvånansvärt bra set-opener. Live, det bygger långsamt in i en utställning för lite het McCready-strimling.

39. Ingenting som det ser ut (2000)

På tal om varm McCready-strimling, här är en annan Binaural spår som omvandlades helt live från en skön stämningsstycke till en utställning för en Hendrix-esque gitarrsmältning.

38. Fatal (2000)

Denna solo-komposition från Stone Gossard skrevs för Binaural och var uppenbarligen en favorit hos skivproducenten Tchad Blake, och ändå blev den borta från skivan. (Det kom så småningom ut Förlorade hundar. ) Konstigt låter det lite som en av periodens största rockradiohits, Everlasts What It's Like. Kanske är den subtila anslutningen det som dömde det här annars övre hyllan.

37. Do The Evolution (1998)

Den här störda höjdpunkten från Avkastning minns mest för den trippiga musikvideon, bandets första på flera år, efter att de drog sig tillbaka från MTV i kölvattnet av Jeremy-videons allestädes närvarande. Men låten i sig framstår också som en av de svåraste gungande och - här är ett ord som normalt inte förknippas med Pearl Jam - roligaste spår i bandets kanon.

36. Spin The Black Circle (1994)

Pearl Jams unika förbannelse i mitten av 90-talet var att de byggdes för att vara Gen-X-ekvivalenten till The Who eller Led Zeppelin när Eddie Vedder skulle ha varit mycket lyckligare med Mike Watts återkomst. Spin The Black Circle är ett av deras mest uppenbara försök att skriva en mil-minut, utan krusiduller hardcore-spår, även om de inte kan låta bli att fylla det med muskulös arena-rock-storhet.

35. Vem du är (1996)

En av de stora vad händer om Pearl Jams karriär betraktar den frustrerande korta mandattiden för trummisen Jack Irons, som gick in i bandet precis när de uppnådde högsta berömmelse. Strykjärn hjälpte dem i slutändan att förverkliga några av deras mest soniskt intressanta skivor. För vem du är från Ingen kod, han krediteras som en medförfattare och bidrar med sångens hypnotiskt jazzy, polyrytmiska trummönster, som inspirerade Vedder att spela elektrisk sitar över toppen av den.

34. Faithful (1998)

Ett samtal med Guds sång med lite robust, hoppande musik med tillstånd av McCready, Faithful var en av de mest omedelbara spåren från Avkastning, återkomsten till rockplattan som Pearl Jam gjorde efter att ha alienerat så många fans med Ingen kod. Även om det gäller texter är den här låten mycket en fortsättning på de andliga bekymmer som dominerar bandets tidigare album.

33. Even Flow (1991)

Ett viktigt spår för att bryta Pearl Jam våren och sommaren 1992. Den oemotståndliga musikvideon, som kulminerar med ett berömt Eddie Vedder-scendyk, gjorde så mycket som någonting för att marknadsföra Detta till en växande publik på MTV. Du kunde inte titta på den videon och inte vill se Pearl Jam live.

32. Tremor Christ (1994)

Medan Pearl Jam regelbundet länkas till klassiska rockband som The Who och Pink Floyd, är Beatles ett annat avgörande (om också underskattat) inflytande på deras låtskrivning. Detta spår från Vitalogi är som en hårdrock redux av Vispa, med ojämna gitarrer som gnuggar mot Jeff Aments lyckligt melodiska, McCartney-basiga baslinje.

31. Röd mygga (1996)

En annan fin Beatlesque-rocker med lite onda gitarrarbeten från McCready, den här låten skrevs av Vedder 1995 medan han var i ett hotellrum i San Francisco som led av matförgiftning. (Vedder fick senare en borgen på en konsert på Golden Gate Park framför 50 000 fans efter att ha kämpat igenom bara sju låtar.) Men höjdpunkten är den jammy, gitartunga outro, som gör att McCready kan lysa över några psykedeliska vågor från band.

30. Just Breathe (2009)

Min syster gifte sig med den här låten. Det finns en stor chans att någon av dina familjemedlemmar eller vänner också gifte sig med den här låten. Ja, det är lite corny. Men det faktum att PJ väntade nästan två decennier innan han skrev en kärlekssång den här universella, och sedan helt fast landningen, gör att det känns mer som en prestation än en koncession.

29. Önskelista (1998)

Även om det inte har uppnått populariteten för Just Breathe, är detta sorgliga spår från Avkastning förtjänar också att nämnas bland de största Pearl Jam-kärlekslåtarna. Texterna är avväpnande underskattade och söta: Jag önskar att jag var fullmånen som skenade av en Camaros huva.

28. Wash (1991)

En annan berömd sång från Detta sessioner som snabbt blev en älskad B-sida, var Wash också en grundpelare i Pearl Jams tidiga turnéer. Alla samlare av PJ-bootlegs från 1991-92 har utan tvekan hört många liveversioner av denna drömmande ballad, ofta placerad i början av uppsättningar innan de smällde in i Once eller någon annan kompressor Detta Spår.

27. Ljusår (2000)

Medan Binaural är ett av Pearl Jams grumligaste och mest tråkiga album, Light Years framstår som ett av de mer relativt upplyftande spåren, tack vare musik från Gossard och McCready som harkar till början av 90-talet och en rörande Vedder-lyrik om att sörja en förlorad vän.

26.Go (1993)

Tidiga Pearl Jam-album började inte så mycket som att explodera ur porten. Den här låten från Mot. kan vara den mest explosiva öppnaren av alla, lutad på kraften i PJs rytmavsnitt för att smälla så hårt som det svänger. Det är inte konstigt att musiken skrevs av bandets tidiga 90-talets trummis Dave Abbruzzese. Ironiskt nog blev Abbruzzese ombedd att gå året efter att den här låten släpptes.

25. Breath (1992)

Så stor som Detta uppenbarligen var för Pearl Jams karriär, släppandet av Singel året därpå spelade soundtracket en avgörande roll när det gällde att låta bandets stjärna. Breath var en av två utmärkta PJ-låtar på skivan, som i huvudsak fungerade som en Pearl Jam EP för fans som är desperata efter nytt material som Detta sprängde.

24. Once (1991)

Den första låten på det första Pearl Jam-albumet satte genast bandets tidiga persona i cement: Leadsångaren är ojämn, galen och hunky, och bandet verkar skakande på randen av kaos samtidigt som man alltid håller full kontroll. Det är inte konstigt att miljontals barn hakade från hoppet.

23. Amongst The Waves (2009)

Surfing har alltid varit centralt i PJ-mytologin. En ung Eddie Vedder skrev förmodligen sångerna på Momma-Son demo-tejp strax efter att ha ridit vågorna och bandets egen karriär har åkt på stigningar av stor framgång och toppar av besvikelse. Men Amongst The Waves är den bästa Pearl Jam-låten handla om surfa, det är sällsynt när det inte finns något fel / överlevde och du är bland de mest fina summorna på Pearl Jam-upplevelsen samt någon lyrik.

22. Better Man (1994)

Den kanske mest underskattade aspekten av Eddie Vedders låtskrivning är hur ofta han skriver om kvinnor och till och med ur kvinnors synvinkel. Kommer i början av 1990-talet, bara några år borttagen från den macho- och sexbesatta hårmetall-eran, var detta särskilt revolutionerande. Det mest kända exemplet på detta är Better Man, en slags rock 'n' roll Alice bor inte här längre om en kvinna som vill avsluta ett dåligt förhållande.

21. Dotter (1993)

Här är en annan enormt populär instans av Vedders affinitet för kvinnliga huvudpersoner, liksom ett exempel på Pearl Jam som förgrenar sig till en mer introspektiv, folklig stil på Mot. Sångerna House Of The Holy- stilprakt är en fin (och respektlös) kontrast med texternas spikiga feminism, som subtilt ökar den avslappnade sexismen hos PJs klassiska rock-föregångare.

20. Givet att flyga (1998)

På tal om Zeppelin har likheten mellan den här låten och Going To California påpekats så ofta att även Robert Plant gjorde en quip om det 2015 . McCready, som skrev musiken, skämtade därefter om att låten skulle heta Given To California.

19. Svår att föreställa sig (1993)

Ursprungligen skrivet för Mot. men släpptes inte officiellt förrän Förlorade hundar, denna mindre nyckelpärla dröjde kvar på bootlegs i flera år som en atmosfärisk paus under de kyliga delarna av Pearl Jam-shower. Man kan säga att det är svårt att föreställa sig varför det inte lyckades Mot., särskilt eftersom - som McCready noterar i liner noterna av Förlorade hundar - låten har varit en frekvent begäran från fansen genom åren.

18. In My Tree (1996)

Ytterligare en låt från den exotiska polyrytmen Jack Irons era. Pearl Jam har alltid varit ett mycket bra groove-band, och In My Tree är ett av de bästa exemplen på detta. Lyriskt lånar Vedder en metafor från Strawberry Fields Forever - ingen som jag tror var i hans träd 1996, och han ville desperat hålla det på det sättet.

17. Svart (1991)

Lore of Black är att Pearl Jams skivbolag ville släppa det som den femte singeln från Detta och Vedder vägrade, för han kände (förmodligen rätt) att det skulle ha gjort albumet ännu mer populärt. Inte för att det verkligen spelade någon roll, eftersom rockradiostationer (och otaliga skoldanser) spelade den här dramatiska power-balladen ihjäl.

16. Inte för dig (1994)

Vedder definitiva Jag vill inte vara berömd uttalande från mitten av 90-talet. Anledningen till att Not For You uthärdar bortom det fulla ögonblicket är Aments basspel, vilket ger denna bullriga och spännande grusiga hymn en överraskande själslig studs.

15. Hail Hail (1996)

Jag tänkte länge och hårt om att förpacka den här låten med Ibland, som föregår den Ingen kod. Att höra dessa två otroligt olika låtar - den ena mjuka och meditativa, den andra arroganta och caterwauling - förbättrar båda sidor av ekvationen. Men även ensam är Hail Hail helt enkelt en av de största rena rock'n'roll-låtarna i PJ-katalogen.

14. Jeremy (1991)

Låt oss vara tydliga: Jag hänvisar till versionen av Jeremy i musikvideon och ingår i singeln, inte den Detta version. Den viktiga skillnaden här gäller Vedders klimatiska whoa! - på albumet finns det två separata whoas som är åtskilda med några sekunder, medan i videoen whoa! är mer eller mindre kontinuerlig. Det förstnämnda är bra, men det senare är ett av de mest stickande ögonblicken i allt Pearl Jams arbete.

13. State Of Love And Trust (1992)

Min son föddes 20 år efter att den här låten släpptes som en del av Singel ljudspår. Han hörde det för första gången för tre år sedan och det blev direkt en av hans favoritlåtar genom tiderna. Det motiverar bara att ranka det så högt.

12. Rearview Mirror (1992)

En låt dupliceras ofta i Pearl Jams katalog, som vi har sett på den här listan, men aldrig lika. Öppningen av den här låten firas med rätta, men för mig handlar Rearviewmirrror om outro, en oöverträffad utställning för tvågitarrtandemet till Gossard (som tar muskeln) och McCready (som tar elden).

11. Alive (1991)

Jag kommer ihåg första gången jag hörde den här låten - augusti 1991 på min lokala klassiska rockstation WAPL, som gjorde plats för en liten kadre av moderna band som gjorde musik i stil med storheterna från 60- och 70-talet. För Alive bevisade Pearl Jam att det alltid är en bra idé att apa strukturen i Free Bird - en sexig, vagt olycksbådande mitt-tempoballad som bygger till en flammande, solotung klimax.

10. Veranda ( MTV Unplugged version, 1992)

Den mest heroiska användningen av en Sharpie under en rockshow i musikhistorien.

9. Okänt känd (2009)

Detta är den högst rankade låten från 2000-talet på denna lista. Vad gör det till den största PJ-låten under sen period? Eftersom det behåller det som gör unga PJ så bra (dvs. det gör att du vill sparka rumpa samtidigt som du bryter ner i tårar) samtidigt som det bevisar den svårvunna mognad och känslomässiga stabilitet som gör gamla PJ så lugnande. Sagt på ett annat sätt, det är deras pappa-rock mästerverk.

8. I Got Id (1995)

Detta är verkligen ett Pearl Jam-spår bara i namn, med tanke på att de enda medlemmarna som spelar på det är Eddie Vedder och Jack Irons, medan producenten Brendan O'Brien spelar bas och en veteran kanadensisk musiker som heter Neil Young spelar gitarr. Sedan spelar bara tre medlemmar av Rolling Stones på You Can't Always Get What You Want och ingen håller det borta från de bästa Stones låtar.

7. Nothingman (1994)

Den största av alla Pearl Jam-manlåtar, den skrevs på en timmes tid efter att Ament förde den otroliga, rörande musiken till Vedder, som inspirerades att skapa en klagande lyrik om ett förhållande som förkylts. (Fångade en bult 'en lightnin' / förbannade den dagen han släppte den / Nothingman.)

6. Äldre kvinna bakom disken i en liten stad (1993)

Vedders största hyllning till Nebraska- era Springsteen, med ett streck av John Prines Hello In There tillagd för gott mått. Hjärtan och tankarna de bleknar, bleknar bort blev därefter en av bandets mest robusta (om också osannolika) sångsignaler live i konsert. Den här låten är också anmärkningsvärd i annalerna i Pearl Jam-historien för den utomordentligt långa titeln, med tanke på att den har nästan lika många ord som hela spårlistan för Detta.

5. Animal / Rockin 'In The Free World (live vid MTV Video Music Awards 1993)

För människor i en viss åldersgrupp är detta den största musikaliska föreställningen i TV-historien. (Jag råkar vara medlem i den åldersgruppen.) År före YouTube krävdes det att alla Pearl Jam-fans hade en VHS-kopia av den här föreställningen så att du kunde titta på den minst tre gånger om dagen. Inte bara är den verkliga prestationen fantastisk, men själva gesten - att spela 10 minuter med överförstärkt och smutsig klumprock mitt i en utmärkelseshow - sammanfattar vad som gjorde Pearl Jam så viktigt som ambassadörer för kulturell vitalitet även i de mest banala hörn av början av 90-talets vanliga värld.

4. Footsteps (1992)

Återigen är det viktigt att särskilja en specifik version - jag hänvisar till originalklippet från Jeremy-singeln, inte versionen på Förlorade hundar med den olyckliga honking munspel som har dubbats in. Den här låten har den största Eddie Vedder-sången någonsin där han - detta är en viktig varning - sammanhåller. (Det finns låtar efter detta på listan där han särskilt - och med extrem effektivitet - undviker uttalande.) Den del där han sjunger har fått repor över mina armar / en för varje dag sedan jag föll ihop är den mest pålitliga kus att börja öppet gråta i någon Pearl Jam-låt.

3. Corduroy (1994)

Den här låten betraktas med rätta av i stort sett alla som älskar detta band som ett av de bästa Pearl Jam-spåren genom tiderna. Så snarare än att prata om hur bra det är, låt mig göra två små klagomål: 1) Pearl Jam spelar detta på nästan varje konsert - det är deras mest utförda icke- Detta Spår - så jag är lite trött på det just nu; 2) Det har den bästa outro i Pearl Jam historia, förutom att det borde vara minst fem minuter längre. Låt Gossard och McCready bli Crazy Horse på den här låten!

2. Yellow Ledbetter (1992)

Finns det en mer populär icke-album B-sida i rockhistorien? Yellow Ledbetter vid denna tidpunkt känns lika betydelsefulla som Alive eller Jeremy i bandets kanon, även om det inte gjorde nedskärningen för Detta. (Jag skulle gärna höra rättfärdigandet för att lämna Yellow Ledbetter medan jag även inkluderade Why Go.) När det gäller sångens mening har Vedder sagt att det handlade om en vän som förlorade en familjemedlem i Gulfkriget, men jag tror att det faktiskt är handla om hey-ayyyyy canyouseethat ohhhh on that boah oh yeah takeemawayyyyyy.

1. Släpp (1991)

Eddie Vedders divamoment. Som sångare tror jag att han kunde göra ett trovärdigt jobb med att sjunga My Heart Will Go On. Men Celine Dion kunde aldrig göra Släpp rättvisa. Det här är den största Pearl Jam-låten för mig eftersom den levererar allt jag vill ha från bandet: Tårrivande emotionalism; en orädd bortse från att de ser svala ut, eftersom kyla kan komma i vägen för den tårskakande emotionalismen; en Eddie Vedder-sång där jag intuitivt förstår den emotionella sanningen om det han kommunicerar utan bokstavligen förstå ett ord som han sjunger; rå musikalskap spelat med enorm skicklighet; en atmosfär som fungerar lika bra på en enorm stadion med 50 000 personer och själv i mörkret med hörlurar och en låda med Kleenex. Släpp är en hymn och en bön. Må Pearl Jam-kyrkan aldrig stängas.