De bästa Lady Gaga-låtarna, rankade

Huvud Pop-

Lady Gaga. Mamma monster. Stefani Germanotta. Det spelar ingen roll vilket namn hon går under, det är obestridligt att Lady Gaga är en av de mest spännande popstjärnorna i denna generation. Ända sedan hennes stora debut med 2008-talet Kändisskapet , hon har tagit på sig många hattar: en mänsklig motorcykelhybrid för sitt andra album Föddes så här (som fyllde 10 år den 23 maj), en Warholian-figur för 2013-talet ARTPOP , en rökig jazzsångerska som fördubblades som Tony Bennetts BFF, en politisk förespråkare för den underrepresenterade ungdomen, en Oscar-nominerad skådespelerska (och -vinnande musiker) och en affärskvinna som övervakar allt från hennes Born This Way Foundation till hennes kosmetiklinje Haus Laboratories . Hon tog till och med hattkläderna bokstavligen och gick till full cowgirl för 2016-talet Joanne .





Lady Gagas resa är en inspirerande resa: från att göra spelningar i Lower East Side på hennes hembygd Manhattan till att försöka replikera David Bowies, Queen och Madonnas geni till att bli en fullt förverkligad konstnär vars största attribut är orädd att vara hon själv. Hennes sårbarhet och vilja att experimentera med varje tum av hennes ljud och utseende har gnuggat på en ny generation knäppa sångare, som nu också har en chans till berömmelse tack vare Lady Gaga som hjälper till att bana väg.

För att fira Lady Gagas stigande ikonstatus presenterar vi en ranking av våra favoritlåtar.





30. LoveGame ( Kändisskapet , 2008)

Lady Gaga skrev LoveGame på bara fyra minuter dagen efter att hon gick på klubben och använde en kille som hon tyckte var het som sin musa. Pickup-linjen hon uttalade - Jag vill åka på din disco-stick - förvandlades från sångens intro till en bokstavlig rock godisformad disco-stick som sågs överallt från musikvideon och hennes liveframträdanden till Halloween-kostymer. Även om det inte har åldrats bäst jämfört med resten av Kändisskapet , LoveGame var viktigt i Gagas byggstenar för hennes popmusikövertagande.



29. Sour Candy ( Chromatica , 2020)

Här låter sångaren sina gäster ta över showen. K-pop-tjejgruppen Blackpinks klibbiga söta harmonier väcker sångens titel till liv, charmiga lyssnare på både sina inhemska koreanska och engelska språk. Gagas sång är något av en lynnig skugga, som tränger över den smittsamma djupa husslag (med tillstånd av dance-pop-mästare BloodPop och Burns) som får munnen att vattna över dansgolvet.



28. Sinner's Prayer ( Joanne 2016)

Den rosa cowboyhatten som Lady Gaga tog på sig genom henne Joanne eran grundar sitt syfte på Sinner's Prayer. En jangling tar mig när jag är midtempo, det är en hjärtlig fusion av bluegrass, indiefolk och pop - en produkt av dess eklektiska medarbetare Mark Ronson, fader John Misty och BloodPop. Gaga letar inte efter någon form av inlösen här, kontrasterar strängen av bibliska referenser som kastas genom hela låten. Det är underligt att Quentin Tarantino ännu inte har tagit det här för att spåra sin nästa spaghetti western.

lana del rey skivomslag

27. Tänder ( The Fame Monster , 2009)

The Fame Monster gav oss den första glimten av hur briljant konstigt Lady Gaga skulle bli, och Tänder är den ultimata markören. Låten är samskriven och samproducerad av New Jack Swing-legenden Teddy Riley, och är en utmärkelse från resten av EP: s synth-pop. Ta en bit av mitt dåliga tjejkött, sångaren kommanderar över en vacklande, funkifierad produktion som lyfts från de mest gutturala delarna av Bibelns bälte. Lämna Gaga att låta orala fixeringar låta så knarrigt.



26. Miljon skäl ( Joanne 2016)

,
De Joanne tid hittade Gaga snubblar lite när hon försökte smidigt smälta country och pop. Och även om Million Reasons inte är hennes starkaste ballad, är det verkligen en av hennes mest rörande. Låtens ömhet verkar också ge upphov till Gaga. Det var närmast hennes Joanne World Tour och hon utförde den nästan varje chans hon fick, från Grammy Awards (där det fick bästa nominering för bästa popsoloprestanda) till henne Halvtidsshow för Super Bowl 2017 . Miljon skäl smög till och med in i hennes kampanj En stjärna är född två år senare och tog ett nytt liv som det nu ökända Det kan finnas 100 personer i ett rumspris .

25. Eh, Eh (ingenting annat jag kan säga) ( Kändisskapet , 2008)

Visst, vissa fans kan kalla detta spår grundläggande. Men inte alla Lady Gaga-låtar är avsedda att slå dig över ansiktet med utomjordiska syntar. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) är uppfriskande eftersom av dess förenklade natur. Låna från 90-talets Eurodance-melodier som hörs i Ace Of Base, sången är oemotståndlig bubblegum popbliss. Den Joseph Kahn-regisserade videon förstärker denna känsla, med Gaga som omfamnar sitt italienska arv som en hemmafru redo att hitta en ny man i en 50-inspirerad drömvärld från Little Italy.

24. Dancin ’In Circles ( Joanne 2016)

Vem visste att Beck var en sådan freak? Den experimentella rockartisten är medförfattare till denna självkärlekssång, som också fungerar som den tusenårsversionen av Divinyls 1990-klassiker, I Touch Myself. En blandning av reggae, ska och pop, Dancin 'In Circles tycker att Gaga längtar efter nöje ... om bara hennes partner var där. Sångaren har berömt onani tidigare (se The Fame Monster 'S So Happy I Could Die och ARTPOP Sexxx Dreams), men här får hon ensamhet att känna sig så bra.

23. Dum kärlek ( Chromatica , 2020)

Efter Joanne Ljumma recensioner och Gaga hoppade längre in i filmbranschen, många undrade om hon kunde återvända till sin ursprungliga form som popens vilda barn. Tja Stupid Love, den ledande singeln från Chromatica , bevisade att gnistan aldrig gick. De blippiga discopop-melodierna i kombination med högt 80-tals sång transporterade tvivel tillbaka till de tidiga dagarna av hennes karriär. Det är delvis tack vare medförfattare och popmästare Max Martin, vilket markerade första gången paret samarbetade. Stupid Love är en dum, glädjande klubbjam som inte tar sig själv på allvar, vilket gör att vi alla inte har något annat val än att freak out, freak out, freak out, freak out.

22. Electric Chapel ( Föddes så här , 2011)

Det finns en sång på Föddes så här med titeln Heavy Metal Lover, men Electric Chapel är där heavy metal faktiskt finns. När du piskar upp det bästa av Iron Maiden, Van Halen och Judas Priest till en mixer, spårar spåret dig till genren under 80-talets ära så snart den dolkvassa riffen sparkar in. Liksom många låtar på albumet är det en fantastisk blandning av religiösa och popmusikmetaforer, med Gaga som ersätter en traditionell kyrka för ett kromfärgat säkert utrymme för fans och älskare.

vem är konstnären av den otitlade filmstilserien?

21. G.U.Y. ( ARTPOP , 2013)

ARTPOP förblir Gagas konstigaste era, och det är synd att G.U.Y. fastnade under alla teatrar. En power-bottom hymne för tiderna, låten är för tjejer och homofile som är stolta över att vara undergivna - men bara i sovrummet. Står för Girl Under You, Gaga samarbetade med Zedd för en surrande melodi fylld med smarta dubbelspelare (retweet-linjen refererar till Twitter-ikonen som liknar positionen 69 ). Den sju minuter långa kortfilmen tog sångens campiness till nya höjder, med rollerna i rollen från Bravos reality show De riktiga hemmafruarna i Beverly Hills som njuter av konstnärens överdrivna extravaganza.

20. Så glad att jag kunde dö ( The Fame Monster , 2009)

För de flesta popsångare är en sång med titeln So Happy I Could Die mer flippant än metaforisk. Men Gaga har alltid varit en att ta sina betydelser ett steg längre. Denna trance-liknande Fame Monster deep cut har en dyster underton som sträcker sig över gränsen för att njuta av alkoholinducerad befrielse och rädsla för missbruk. Under denna inre konflikt möter hon bara en lavendelblond som väcker hennes nyfikenhet. Sammantaget utstrålar So Happy I Could Die ren eufori som får dig att vilja stiga upp till himlen efter en enda lyssning.

19. Applåder ( ARTPOP , 2013)

Applåder indikerade hur massiv Lady Gaga hade blivit. Hon var inte längre den italienska-amerikanska flickan i NYC som kämpade för att hitta spelningar på lokala platser. Nej, hon var en bonafide-superstjärna vars varje andetag förlitade sig på beröm från hennes döda fans. Den typen av codependency var grunden för Applåder, som skrevs i efterdyningarna av sångaren som tog en sex månaders paus efter höftoperationen. Under den tiden längtade hon efter uppmärksamheten från Little Monsters som skrek sitt namn på utsålda arenor. Musikvideon, regisserad av modefotografiduon Inez och Vinoodh, var lika delar självmedveten musiker och teaterbarn utanför väggen. Själv summerade hon det bäst: Popkulturen var i konst, nu konst i popkultur, i mig!

18.Shit ( Föddes så här , 2011)

Som majoriteten av Föddes så här , Scheiße var produkten av Lady Gagas inspelningssessioner med bussbussar när hon bulldoiserade genom Europa under The Monster Ball Tour. Låten är fullständigt kaos på ett sätt som bara Gaga kunde dra igång och sparka igång med rent meningslöst tyskt språk. Det är ett löjligt fängslande headspin av Eurodisco, techno och electroclash som finns i de djupaste hörnen av Berlin, kopplat ihop av virvlande synthar och en slående baslinje. Scheiße är en av hennes mest befriande låtar som befaller dansgolvet lika starkt som hon befaller kvinnliga bemyndigande: Om du är en stark kvinna / Du behöver inte tillstånd.

17. Svin ( ARTPOP , 2013)

Om Scheiße är kaotisk är svin den kaos som tornader runt den. De ARTPOP deep cut är ett melodiskt galenhus, där Gaga använder sitt sexuella övergrepp av en musikproducent vid 19 års ålder som en känslomässig släpp. Eftersom hon är det geni som hon är, förvandlade hon det traumatiska minnet till en oroande uppmaning till dem som utnyttjar andra. Du är bara en gris inuti en människokropp / Squealer, squealer, SQUEAL OUT, du är så äcklig! hon klagar på kören, som hon intensifierade under en kräkningsfylld prestanda vid 2014: s SXSW. Efter att låten är över är du kvar och känner dig avstängd och orolig - inte bara av de rovande männen som fortfarande fritt strövar runt jorden, utan de inre demonerna som du har försökt och misslyckats med att undertrycka.

16. Just Dance ( Kändisskapet , 2008)

Föreställ dig detta: det är början på våren 2008 och studenter som just återvänder från pausen längtar fortfarande efter att festa tills solen kommer upp. In kommer en relativt okänd sångare från New York City som har blicken inriktad på att dominera popvärlden. Just Dance, producerad av RedOne och medskriven av Akon, var Lady Gagas berusade doze av en debutsingel. Med hjälp av dans som botemedel mot våra problem reproducerades låten som rusar till klibbiga och svettiga klubbgolv för tusenåriga barn överallt. Det var en sovhytt: äntligen toppade Anslagstavla Heta 100 efter fem månader av att vara på listan, visar Gaga var här för att stanna. Man kan inte säga detsamma för Colby O'Donis, vars klichégäste gästvers förblir fast i sena 00-klubbar.

15. Jag kommer aldrig att älska igen ( En stjärna är född , 2018)

Lady Gaga är som bäst när hon är borttagen från alla galna (men fortfarande älskade) synthar och bara åtföljs av ett piano. Hon har spelat in många pianoballader, men den Grammy-vinnande I'll Never Love Again är helt förödande. Fungerar som den sista scenen av En stjärna är född , spåret kombinerar två tragedier: den fiktiva förlusten av Bradley Coopers Jackson Maine och Gagas verkliga förlust av hennes barndomsvän Sonja Durham. Gaga, som kom från filmens uppsättning till sjukhuset bara tio minuter efter att Durham gick från cancer, hällde varje centimeter av sin sorg i sången och scenen. Det är en av de mest kraftfulla filmögonblicken som sitter precis där uppe med Whitney Houstons I Will Always Love You från 1992 Livvakt .

14. Bloody Mary ( Föddes så här , 2011)

Kärlek är den sötaste synden på Bloody Mary, en av de mest soniskt onda låtarna i Mother Monster's arsenal. Här spelar Lady Gaga rollen som Mary Magdalene som hon kallade den ultimata rockstjärnans flickvän . Hennes orubbliga hängivenhet är i slutändan förförisk för att någonsin kunna nå den bortom den katolska kyrkans steg - men det är det som gör den så tillfredsställande. Det kan finnas gregoriansk-inspirerade sånger och lovar att dansa som Jesus sa, men de skeva sångeffekterna och smärtsamma rop av KÄRLEK! hålla låten distinkt Gaga.

13. Rain On Me ( Chromatica , 2020)

Det är alltid ett evenemang med Lady Gaga som samarbetar med en popstjärna, och Rain On Me var inget undantag. Hon uppmanade italienska medtjejer, Ariana Grande, för denna upplyftande singel som gav lyssnarna hopp i början av pandemin. De bor kort i sin smärta, men krossar också den till positivitet. Under en intervju 2020 med Apple Musics Zane Lowe , Avslöjade Gaga linjen Jag skulle hellre vara torr, men åtminstone jag lever också refererar till hennes pågående kamp med nykterhet, ett ämne som hon har tagit upp sedan början av sin karriär. Den sårbarheten är det som håller Rain On Me viktad och inte bara en radiovänlig poplåt.

12. The Edge of Glory ( Föddes så här , 2011)

Föddes så här firar - ahem - glansdagarna för 80-talets rock och pop, och The Edge Of Glory inkapslar helt decenniets soniska frihet. Det är en total rusning, med Gagas sång som ballonger tillräckligt för att fylla arenor som senare skulle sjunga med. Inspirerad av farfars bortgång kanaliserar Gaga sin inre Bruce Springsteen för att betona vikten av att vårda varje vakna ögonblick i livet. Och vilket bättre sätt att hedra The Boss än genom att anropa Clarence Clemons? Här tillför det sena E Street-bandets saxofonist en ytterligare känsla av hopp till det redan galvaniserande spåret.

11. Du och jag ( Föddes så här , 2011)

Där Million Reasons hade ett skakigt försök mot det moderna landet, utmärkte Du och jag det. Gagas signaturkokiness är fortfarande kärnan i denna Grammy-nominerade honky-tonk midtempo, men (som med många låtar på Föddes så här ) hon tackade orädd ett orört soniskt territorium. En ode till hennes coola Nebraska-kille (ursprunget till hennes dåvarande pojkvän Lüc Carl), det är det renaste ögonblicket Föddes så här . Dränkt i whisky och kyssar var det meningen att det skulle bli en amerikansk klassiker tack vare urvalet av Queen's We Will Rock You (Brian May spelar gitarr på banan) och produktion av arena-rocklegenden Mutt Lange. Du och jag fungerade också som introduktion till Gagas lurviga make alter-ego Jo Calderone, som är i stort behov av en återkomst.

det svaret mot lady gaga

10. Telefon ( The Fame Monster , 2009)

Lady Gaga och Beyoncé försökte först samarbetet 2009: s videotelefon från de senare Jag är ... Sasha Fierce . Men blixt slog officiellt med det dynamiska paret som handlades i en då växande teknik för en mer klassisk telekommunikationsenhet. Den Grammy-nominerade telefonen, ursprungligen avsedd för Britney Spears, är en popvirvel som blev ännu mer galen med den nio minuter långa kortfilmen som fortsätter där Paparazzi slutade. Inspirerad av Quentin Tarantino klassiker som Kill Bill: Volym 1 och Massafiktion (som fortsatte Reservoarhundar -inspirerad videotelefonvideo), följer Beyoncé plocka upp sin bästa gal-in-brottslighet från fängelset när de båda planerar en färgstark mordrunda på en middag. Det är fräckt ( Låt oss göra en smörgås! ), dansgolv-splittring ( Detta är en DISAS-TUH! ) och bara kul att se två popstjärnor skapa magi. Telefon var ett sådant skådespel att man nästan glömmer att ett kraftverk som Beyoncé används sparsamt.

9. Poker Face ( Kändisskapet , 2008)

Visst, Just Dance var Lady Gagas debut-singel. Men om du låter fans berätta det är det Poker Face som betyder hennes stora genombrott. Den Grammy-vinnande låten på topplistan är en stygg twist på det populära Texas Hold 'Em-kortspelet. Men i stället för att spela för marker spelar Gaga sin man som inte vet att hon hellre vill vara med en kvinna. Och hennes lockelse är lika beroendeframkallande som låten, med sin robot Mamma-mamma-mamma-mah's , ren popkör och lyriska blinkningar som ”Cause I'm bluffin” with my muffin. Poker Face räddades från att vara för ostliknande med Gaga's teaterpianoåtergivning som senare täcktes på hitprogram som Glädje och samplade på Kid Cudis singel Make Her Say.

8. mållös ( The Fame Monster , 2009)

Vid tiden för The Fame Monster Lady Gaga sågs mer för sina galna dräkter. Men under hårbågarna och bubblaklänningarna var en oerhört begåvad sångare och pianist. Hon ställde upp sådana på Speechless, som kunde ha passat i Queen's arenafyllande dagtid lika lätt som under Broadways ljusa ljus. Balladen är skriven som en uppmaning till sin far Joseph Germanotta om att få operera med öppen hjärta och är en passionerad uppmaning som omsluts av rockmelodier från 70-talet. Gör dig själv en tjänst och kolla in hennes live-återgivning , som drunknar originalet med överväldigande känslor.

7. Dance In The Dark ( The Fame Monster , 2009)

Be alla Little Monster välja deras val för Lady Gagas mest underskattade sång, och alla tecken pekar på Dance In The Dark. Det var menat The Fame Monster Tredje singel, men förbises för ABBA-och-Madonna-hyllningen Alejandro. Icke desto mindre förblir Dance In The Dark för sina råa kroppsbildteman. Vid första lyssning är det en orgasmisk upplevelse som passar de smutsigaste BDSM-källarna. Men när lamporna slocknar avslöjar det en rad osäkerheter att inte vilja att din partner ska se din nakna kropp. Den känslan av skam är cementerad i den plastikkirurgiska referensöppnaren: Silikon, saltlösning, gift / Injicera mig baby / jag är en gratis tik. Den tragiska glamouren fortsätter med bron, som framkallar Madonnas talade ord på Vogue och respekterar fallna popkulturgudar som Marilyn Monroe, Sylvia Plath, JonBenét Ramsey och prinsessan Diana.

6. Grunt ( En stjärna är född , 2018)

Det är svårt att komma ihåg förra gången en film levererade en slående duett som En stjärna är född Är grunt. Visst, det var spännande att höra Bradley Cooper utforska musikalisk terräng. Men spänningen i låten var humaniseringen av Lady Gaga, som blev förstnämndens lika samtidigt som han visade hur stark hennes sång har vuxit. Grunt handlar om att ta ett steg, oavsett om det är med tro eller kärlek, och paret duva först. Efter att ha vunnit två av fyra Grammy-priser, Oscar och Golden Globe för bästa originallåt (bland andra utmärkelser) och blivit Gagas längsta löpande nummer 1 på Anslagstavla Digital Songs-diagram, Shallow har blivit större än själva låten. Precis som Cooper's Jackson Maine inte kunde låta bli att göra det ta en titt igen på Gaga's Ally , hela världen kunde inte låta bli att trycka på upprepningsknappen en gång till.

5. Judas ( Föddes så här , 2011)

En temasång för heliga dårar överallt, Judas handlar om svek. Men snarare än en enkel återberättelse av Judas Iskariot, Gaga kronar sig själv som Maria Magdalena när hon kämpar mellan att välja Jesus (rättfärdighet) eller Judas (frestelse). Hennes texter om att vilja förlåta sina tidigare synder trampas nästan ut av intensiva industriinspirerade syntar. Till och med Gaga själv kan inte bestämma sig för den soniska riktningen, växla mellan en robot, kvasi-karibisk ton i verserna och bubblande power-pop på den radiogjorda kören. De gotiska undertonerna kommer till liv i musikvideon, som återföreställer Jesus och hans tolv apostlar som ett bråkigt biker-gäng, med Judas spelad av The Walking Dead Norman Reedus. Om någon annan popmotsvar försökte dra ut Judas skulle det misslyckas. Men magin med Moder Monster är att hon kan göra något helt otydligt att se vackert ut.

4. Marry The Night ( Föddes så här , 2011)

Lady Gaga förvandlar ofta sin smärta till konst, och hennes trauma flyter över på Marry The Night. Om man tittar på titeln kan det verka som en enkel melodi på fyra våningar. Men den medföljande 14 minuter långa kortfilmen avslöjar både de turbulenta och vackra delarna av hennes livshistoria. Jag kommer att bli en stjärna, säger hon gråtande i videon, vilket betyder varje stavelse. Du vet varför? För att jag inte har något annat att förlora. Hon har kämpat mot sexuella övergrepp som resulterade i en oönskad graviditet, försvagande mental hälsa, fibromyalgi, avvisades av stora skivbolag, alkoholism och mer. Men det som alltid räddade henne var hennes kärlek till hennes familj och naturligtvis musik. Marry The Night handlar om att helhjärtat ge efter för dina drömmar. För Gaga innebar det att hitta tröst i hennes hemstads barer och klubbar där hon kunde skapa säkra utrymmen och i slutändan starta sin karriär. Det är uppenbart att detta inte är din genomsnittliga saga. Marry The Night är ett budskap om motståndskraft, ihärdighet och styrka allt inslagna i en oemotståndlig danssång. Vad mer kan du be om?

3. Född på detta sätt ( Föddes så här , 2011)

De kallar henne inte Mother Monster för ingenting. En långvarig förespråkare för LGBTQ + och marginaliserade etniska samhällen, sångaren utnyttjade sin moderinstinkt för att ge tröst till dem som undviks för att leva i sin sanning. När den ökända köttklädda Lady Gaga först retade denna refräng under sitt Video Of The Year-tal för Bad Romance vid 2010 MTV VMA, kunde ingen förutsäga hur betydelsefulla låten verkligen skulle bli. Ja, det lyfter direkt från de upplyftande melodierna från Madonna's Express Yourself (ikonen utförde senare en hånfull mashup tillsammans med She's Not Me under 2012 MDNA Tour). Ja, det var en av Gagas första misstag eftersom hennes valord om chola och orientering möttes med kritik. Men som med alla banbrytande poplåtar, ökade kontroversen bara sitt överklagande. Born This Way är en hymne som spränger lika högt genom gatorna i årliga Pride-parader över hela världen som i flickagruppens posterfyllda väggar i Mellanamerikas queer ungdomar. Men dess betydelse lyckas gräva djupare än så, växa till ett socio-politiskt ögonblick som kommer att vara etsat i historiska böcker för kommande generationer.

2. Paparazzi ( Kändisskapet , 2008)

Från prinsessan Dianas tragiska död till Britney Spears korta undergång har paparazzi blivit en av de mer lömska men oskiljaktiga delarna av Hollywood. Och på Paparazzi fältar Lady Gaga det genom en skräcklins. Sångarens sykt söta ton pryder upp spåret för att dölja lyssnare från dess subtila olyckliga egenskaper. Kändisers förhållande till media och paparazzi är ett skamligt dragkamp, ​​som alla förlitar sig på varandra för att flyta över berömmelsens hackiga vatten. Det är hennes smartaste låt hittills och balanserar perfekt en dubbel betydelse av att förfölja både en älskare och en kändis. Paparazzi förstärkte senare sin plats i popkulturhistorien med den fräcka musikvideon. Med sina hänvisningar till Alfred Hitchcocks Vertigo och Fritz Lang's Metropol , det följer Gagas fall och uppstigning till berömmelse efter att ha dödat sin lika uppmärksammade pojkvän (spelad av Alexander Skarsgård). Ett år efter lanseringen visade Gagas blodiga teaterföreställning på MTV VMA: erna som svängde från taket att hon inte var din genomsnittliga popstjärna.

1. Bad Romance ( The Fame Monster , 2009)

Fråga alla Lady Gaga-fans om första gången de tittade på Bad Romance-videon och de kommer att detaljera minnet med spänning. För mig var det mitt första år på college: Några floormates och jag samlades runt min janky laptop för att titta på premiären på hennes officiella webbplats. Våra uttryck växlade snabbt mellan anfall av svimlande spänning och käftande vördnad. Så snart det Rah, rah, ah, ah, ah / Roma, Roma-ma / Gaga, ooh la la surrade i våra öron visste vi att vi bevittnade historia.

Bad Romance var den första smaken av den formel som Gaga fortfarande använder den här dagen: rena popmelodier, nickar till sin kärlek till 80- och 90-talets dans, popkulturreferenser (hela andra kören kallar Hitchcock-klassiker som Psykopat , Vertigo och Bakruta ), en radiovänlig kör som håller fast på listorna som älskling, och en rejäl dos WTF-konstighet som håller sångerskan i sin egen fil. Låten skivades genom den söt pop som tyngde genren vid den tiden, hypnotiserande med sina klamrande slag och chockerande med en tydlig musikvideo. Det är ren performance som lånar från Michael Jacksons kärlek till överlägsen skådespel och Stanley Kubricks visuella delirium. Här kidnappas Gaga och skickas till ett ryskt badhus där hon tvingas uppträda för högst budgivare. Men snarare än att slå sig ner bränner hon allt (inklusive den smutsiga gangsteren i hennes säng). Med Miley Cyrus ord kunde hon inte och kommer aldrig att tämjas.

Bad Romance gjorde det tydligt att Lady Gaga inte var en sångerska som hon kunde ha - en attityd som hon har haft under hela sin karriär sedan dess. Och även om hon har bytt de ikoniska Alexander McQueen Armadillo-stövlarna som ses i videon för ett mer dumt utseende, fortsätter stjärnan att krossa alla som vågar gå i hennes väg.