De bästa Jimmy Eat World Songs, rankade

De bästa Jimmy Eat World Songs, rankade

Den senaste fredagen sände Jimmy Eat World den tredje och sista Phoenix Session - en serie utsökt inspelade och inspelade liveframträdanden av deras senaste LP (2019 Efterlevande ), deras näst bästsäljande album (2004-talet) Futures ) och Klarhet , deras mästerverk från 1999, vars ursprungliga kommersiella prestanda fick dem att tappas av Capitol. Jag erkänner att jag är lite partisk sedan Klarhet är mitt favoritalbum genom tiderna, men jag skulle skicka in Phoenix Sessions som fördömande bevis mot påståendet från min Indiecast-medvärd att liveströmmar i sig är tråkiga. De flesta är, för de är försök att återskapa ljudet och sevärdheterna från en klubbspelning utan den sociala kamratskapet; vilket förnekar ganska mycket hela poängen.

Omvänt omarbetar Phoenix Sessions hela album som en ny audiovisuell upplevelse, en som exponentiellt förbättrades av kvaliteten på din TV eller dator. Efter att ha sett tioårsdagen av Futures 2014 kan jag säga att det inte fanns något mervärde att se Jimmy Eat World springa genom Drugs Or Me packade axel-till-svettig axel med någon som kanske väntar en timme bara för att höra The Middle under encore. Phoenix Sessions gav hardcore Jimmy Eat World-fans en förbättrad version av det sätt de sannolikt har upplevt Futures och Klarhet i flera år - hörlurar på, isolerat, för att omformulera A Praise Chorus, känna att en del av den var din och din ensam.



Denna kvalitet har kvar i Jimmy Eat Worlds musik eftersom de har haft nästan alla tänkbara status under de 25 åren sedan 1996 Statisk råder blev förmodligen det första emo-albumet som någonsin släpptes - de har varit väldigt underuppskattade och helt oundvikliga, kritiskt hånade och senare kanoniserade (ofta med samma album), besegrade av en långsam, stadig drift i kriser i mitten av livet, klumpade in på turer med alt-rock has-beens och sedan föryngras som äldre statsmän av en hel genre. Försök tänka på hur många stora märkesband har varit lika konsekventa och konsekvent givande som Jimmy Eat World under de senaste tre decennierna - Radiohead och Deftones kommer att tänka på och det handlar verkligen om det, men jag tror inte att deras offentliga rykte någonsin kommer att bli reduceras till en enda låt, som Creep eller Change (In the House of Flies) (oroa dig inte, The Middle finns på den här listan). Men oavsett om du är en hardcore-fan som vill bråka med rankningen, a Klarhet -genom- Futures enda essentialist eller någon som verkligen inte har hört en Jimmy Eat World-låt förutom The Middle, litar på att det var svårt att begränsa listan till endast 30 låtar. Du kan inte fortfarande känna fjärilarna.

Den bästa nya indiemusiken direkt till din inkorg. Registrera dig för Indie Mixtape nyhetsbrev för veckovisa rekommendationer och de senaste indie nyheterna. Registrera dig Genom att skicka min information accepterar jag att få personliga uppdateringar och marknadsföringsmeddelanden om Indie Mixtape baserat på min information, intressen, aktiviteter, webbplatsbesök och enhetsdata och i enlighet med Integritetspolicy . Jag förstår att jag när som helst kan välja bort detta via e-post privacypolicy@wmg.com .

30. Närmare ( Bo på min sida ikväll 2005)

Det finns ingen riktig skugghistoria av Jimmy Eat Worlds låtar utan album - de flesta hamnar som B-sidor eller bonussnitt på lyxiga nyutgåvor. Men Bo på min sida ikväll står som deras enda officiella samling av icke-album-original (tillsammans med en Heatmiser-omslag och en oavsiktlig Drugs Or Me-remix), ett sätt att hedra de mest snygga nedskärningarna från Futures skriva sessioner som inte kunde hitta en riktig plats på deras första album med förbehåll för legitima kommersiella förväntningar. Trots Jimmy Eat Worlds avsikt att presentera Bo på min sida ikväll som en diskret enhet kan det inte låta bli att se som en lapp Futures - alla utom de hårdaste lyssnarna kan omedelbart tänka på minst två spår de skulle byta ut för att hitta plats för NÅGONSIN Original. Det är inte ens att Closer helt enkelt är bättre än, säg, de monumentalt höga PSA-drogerna eller mig eller vilseledande kåtheten på main (Night Drive), det utmanar antagandet att dessa inte skulle ha passat på Futures . Närmare är praktiskt taget den exakta mittpunkten mellan den bittersöta The World You Love och Sourball Skate-Punk of Pain, en sällsynt förekomst av Jimmy Eat World som sträcker sig efter spår och struktur snarare än en förutfattad uppfattning om episk. Du kan tro Apple Music - Klarhet och Blöda amerikansk är deras verkligt viktiga verk för avslappnade lyssnare, men bifogar närmare Futures och ... ja, det är mycket närmare.

29. Mixtape
28. Uppfunnet ( Uppfunnet , 2010)

Kritiker Andrew Unterberger frågade nyligen om The Human League Ge var det enda exemplet på ett klassiskt album som backloadade sina tre bästa låtar i slutet. Det fanns ett par vanliga svar - Celebration Rock , Lila regn , flera för Automatisk för folket . Jag skulle nominera Uppfunnet , även om den bara har nått status som åldras förvånansvärt bra i motsats till klassiker. Som de vanligtvis gör efter sina strömlinjeformade pop-rockalbum, försökte Jimmy Eat World lite av allt Uppfunnet - en återförening med Mark Trombino, den första sången i Tom Linton sedan Klarhet , akustiska strummers med strängar, låtar skrivna ur Cindy Shermans foton - och resultaten var förutsägbart spridda. Den enda linjen var Adkins fokus på berättande och han träffar en topp på Uppfunnet S näst sista titelspår. Han har upptagit den här typen av utrymme tidigare på Ten, If You Don't, Don't, Disintegration, and Kill, bara för att nämna några - en berusad som kan hålla saker ihop tillräckligt för att tydligt se allt omkring sig falla sönder. De har också använt kvinnlig sång från Rachel Haden och Liz Phair övertygande, men medan de mestadels gav harmoni, gör närvaron av framtida alt-land älskling Courtney Marie Andrews att Invented känns som en konversation - vilket skapar en intimitet som håller även när Invented exploderar vid sin Aqua Net-glansiga bro (jag menar exploderar ganska bokstavligt, till den punkt där det låter som ett mastering-fel). Det är den typ av sång som vanligtvis kräver en comedown omedelbart efter och istället följs den av lika massiva Mixtape, som stärkte Adkins hjärtsjuka soloversion med strängar och vevda trummor. Var gick alla som tog barnet / har du fortfarande vad de vill ha? Adkins ställer, en gripande fråga för ett band som kritiker bedömde mest på kommersiell prestation snarare än konstnärlig tillväxt. Tio år senare kan Mixtape och Invented ses för vad de verkligen är, ryggraden i Jimmy Eat Worlds mest underskattade album.

27. 555 ( Efterlevande , 2019)

Jimmy Eat World har skapat dussintals poplåtar, men alla skulle primärt klassificeras som rock. Det är deras sak - även om deras största hits placerar dem i sällskap med Taylor Swift och Nickelback och rollerna i Saturday Night Live , inget av det skär mot en ödmjuk bild av samma fyra killar från Mesa, Arizona som hänger hårt i över 25 år. Det är förmodligen varför de aldrig har placerats i en situation där Greg Kurstin eller Ryan Tedder tas in för att slå upp sina krokar eller modernisera produktionen - du vet, ring upp några synthpresenter, byt ut Zach Lind för några fällslag, sätt några glasiga harmonier i kören. Det som är roligt är att allt hände på 555, outlier och enastående spår på 2019-talet Efterlevande , ett starkt album som ändå spelade saker lite för säkert efter det livliga Integrity Blues . Ljudet från 555 i sig var lika skakande som synet av Adkins som spelade en utomjordisk despot begravd i pannkaksmakeup och en vit peruk i videon, och båda fungerade fantastiskt - även om Adkins medger att han var tvungen att kväva skratt under hela filmen. Vi har nog turen att Jimmy Eat World aldrig förväntades spela samma spel som Fall Out Boy eller Panic! På The Disco, men även om de gjorde det, bevisar 555 att de också skulle överleva det.

26. Integrity Blues ( Integrity Blues 2016)

Spoiler alert: 2013's Skada stängdes helt av på den här listan, och jag förutspår inte att detta är ett kontroversiellt resultat. Efter deras svagast säljande och mest konstnärliga inerta album tog Jimmy Eat World sin första förlängda paus på två decennier, med Adkins som ställde sig själv en fråga som aldrig tycktes gilla kamrater som Dave Grohl eller Rivers Cuomo eller Billy Corgan - behöver världen verkligen ett nytt Jimmy Eat World-album? Folkmassorna som dök upp för att se Adkins spela solo-spelningar på barer och små teatrar på platser som Maquoketa, Iowa och Billings, Montana vittnade om en ovanligt uppriktig låt som han skrev om just det. Det är allt vad du gör när ingen är där / det är allt du gör när ingen bryr sig, sjöng Adkins klagande över sin akustiska gitarr, en beskrivning av titeln: Integrity Blues. När det blev titelspåret på deras bästa album på över ett decennium, kunde de inte låta bli att lägga på strängarna och efterklang förrän det kunde passera för något Justin Meldal-Johnsen smugglade ut ur hans Skynda, vi drömmer sessioner. Men Adkins röst är osmyckad, som om han sjunger har jag jobb att göra ensam i badrumsspegeln. Det kan inte skanna som emo, men Adkins har aldrig varit mer rå och sårbar än han är på Integrity Blues.

cool world (1992)

25. Roller Queen ( Jimmy Eat World EP, 1998)

Båda Jimmy Eat Worlds utgåvor som avsiktligt var självbetitlade finns ingenstans på streaming och ganska svåra att hitta i allmänhet - i fallet 1994 Jimmy Eat World , troligen för att de är ganska generade över det. Jag föreställer mig 1998-talet Jimmy Eat World EP har fångats upp någon laglig eller publicerande rigamarole - släppt på ett avtryck som var mest känt för att drivas av en kille från Less Than Jake, Jimmy Eat World existerade mestadels för att ge Lucky Denver Mint en provkörning och när den fick några snurr på KROQ, släppningen gjorde tillräckligt många nummer för att ge Fueled By Ramen ett större kontor i Jacksonville. Nu för tiden, Jimmy Eat World är värt att söka enbart för Roller Queen, ett slowmotion-rymdlopp utan någon verklig motsvarighet i Jimmy Eat Worlds katalog. De hade dabblat i längre låtar Statisk råder , med Anderson Mesa som spelar rollen som episk närmare och Digits mer av en prog-liknande svit. Men med Roller Queen finns det ingen riktig krok, ingen riktig struktur bortsett från en långsam, stadig crescendo avbruten av lite krossande produktionstrick - tänk om de gjorde sitt Uggla med låg nivå istället för Klarhet , eller svängde in i att bli en digital post-rock-handling på Morr Music. Ingenting i Jimmy Eat Worlds katalog framkallar lika mycket fascinerande alternativ historia som den minst hörda låten på denna lista.

24. Blåsor ( Klarhet , 1999)

Den här kunde lätt ha varit en B-sida. Klarhet är redan över en timme lång utan den, är den apokalyptiska dommedom inte en självklar passform någonstans på albumet, än mindre direkt efter Just Watch The Fireworks och For Me This Is Heaven. Och till slut är detta en Tom-låt som redan hade problem med att hitta sin plats i Jimmy Eat Worlds studioutgivningar. Kanske kände de sig tvungna att ha en riktig Tom-låt på Klarhet , eller kanske när du har en så smittsam låt som Blister, hittar du en plats för den. Det kanske inte har den mest radioklara kören de någonsin har gjort, men den har deras mest övertygande bilder - Västkusten har traumatiserats, Tom Linton sjunger som en Cormac McCarthy-karaktär, den sista mannen som levde över USA alla ensam. Jag tror att vi kan erkänna det Klarhet är ett album som tar alla flyktiga känslor väldigt, väldigt seriöst och kan tillåta sig lite komisk lättnad - efter så många gånger att känna att din värld grottar in, föreställ dig hur roligt det skulle vara om jorden faktiskt kollapsade på sig själv.

23. Varningar ( Blöda amerikansk , 2001)

Medan det saknar det tidigare experimentets rykte, på många sätt, Blöda amerikansk förädlade framstegen från Klarhet för användning i formanpassad popstruktur. Är inte den palmdämpade riffen i The Middle verkligen bara en majoritet av tredjedelarna av den palmdämpade riffen av Your New Aesthetic, som i sig var en stramare version av den på Rockstar? Det fanns fortfarande utrymme för deras spacier, mer sentimentala idéer, som nu formades till show-stoppande ballader, lika målmedvetna som singlarna. Och jag har ofta undrat om Jimmy Eat World var så förtjust i oändlighetsslingorna av Ten att de bara importerade dem ordligt till Cautioners. Det här är den konstiga på Blöda amerikansk , inklämt mellan deras uppenbara hyllningar till Cheap Trick och John Cougar Mellencamp, på en gång obefläckade och 8-bitars - kunglig cymbal tvättar dimma över Lind mekaniska trummor, gitarrer nickade från Joshua Tree och en baslinje utlånad från tunnelbanan från Super Mario Bros 2 . Desto mer passande för en låt om att försöka hålla fast och beslutsam när dina inre vänder sig till mysk: Jag gör min frid, jag gör det med avstånd / Kanske det är ett stort misstag, du vet att jag tänker på dig , Medger Adkins. När gardinen faller på den sista kören fortsätter gitarrslingan bara att ringa - det kan fortsätta dubbelt så länge som Goodbye Sky Harbor och jag skulle trots allt tillåta det, vad är Cautioners utan att oändligt titta på den du älskar långsamt bort utan att egentligen lämna.

22. Brandbekämpning ( Chase This Light 2007)

Om jag var tvungen att välja min favorit Jimmy Eat World sekvensering trope, jag kommer att gå med B-sida banger. Se: ingenting fel, Get It Faster, Through, Clarity, Action Needs an Audience, Robot Factory, låtar som bryter upp de typiskt långsammare, dystra andra halvorna och är inte rädda för att vara oviktiga. Vissa är absoluta djurhållare hur som helst, väldigt få skulle göra listor som dessa, men Firefight står som den ena låten i den här kategorin som i grunden förändrar sitt överordnade album. På det hela, Chase This Light överkorrigerad mot geniala krokar och cloying sentimentalitet, en förståelig impuls efter Futures misslyckades med att ansluta till popgrupper som sin föregångare. Men låg deras styrkor verkligen i Feeling Lucky eller Carry You eller en sång som Firefight, lika melodiskt kraftfull som de uppenbara singlarna och behöll den ojämna kanten av Bleed Amerikans singlar som inte var The Middle. Medan den innehåller några av Adkins mest impressionistiska skrivande (de spottar trots hela mitt blod, kärlek är kvarts och andas andrahands), du kan vara vad som helst, var bara vad som helst med mig lämnar inget åt tolkningen på bron - vinn eller förlorar, han går ut i en glans av ära.

21. Futures ( Futures 2004)

Jag tillbringade större delen av 2004 begravd under Brottförfarande avläsningar, smulade Arbys omslag och tomma burkar av Sparks Ultra, så jag är nog inte den mest pålitliga historikern i den tiden. Ändå kan jag säga med en hel del förtroende att det inte var samma alla händer på däck uppmaning till handling från musiker förra gången en av de onda var på väg till omval. Kanske avgick människor för att inte se någon realistisk väg mot seger för John Kerry eller kanske det var lika brådskande som 2020, bara utan sociala medier för att tjäna som förstärkning. Men jämfört med en tid där vi är medvetna om nästan varje kändis politiska benägenhet, blev jag legitimt skrämd när Jimmy Eat World startade deras efterlängtade uppföljning av Blöda amerikansk med en uppmaning att rösta omröstningen. Hur många andra politiska rocklåtar från populära band kommer du ihåg från den tiden, med tanke på att även Conor Oberst tycker att när presidenten talar till Gud är lite lam och Mr.November kom ut 2005 (även The National var inte populär än). Jag har alltid trott på futures / jag hoppas på bättre i november, ropar Adkins, 2 november ungefär två veckor bort - då var det ganska tydligt att bättre inte skulle hända, men Futures behölls nog av Blöda amerikansk Breda lyft för att göra det retroaktivt tillämpligt på ett lovande första datum eller Red Sox som äntligen vann World Series.

20. Du med mig
19. Visst och säkert ( Integrity Blues 2016)

Jimmy Eat World är mitt favoritband och jag fruktade också en slående spel på mitt promo-exemplar av Integrity Blues - din terapeut skulle förmodligen kalla det en dialektik. Deras tidigare tre album hade inspirerat stunder, men lät mest som att Jimmy Eat World försökte för hårt för att vara sig själva. Eller kanske slog jag bara en tid där Jimmy Eat Worlds musik ska slå annorlunda eller inte alls. Och medan jag har uppskattat det som Integrity Blues Avhandlingsuttalande, Get Right var en fruktansvärt oinspirerande bly-singel, plödande och saknade någon riktig stark krok. Det gav ingen indikation på Justin Meldal-Johnsens engagemang eller varför Jimmy Eat World ville arbeta med killen i första hand. Men själva introduktionen av Integrity Blues ... de första gitarrstrummen låter som en trespårig harpa. Det finns inget sätt att faktiska människor kunde ha varit inblandade i inspelningen av dessa korharmonier. Rick Burchs bas är alkymiserad till en elektrisk ström. Trummorna behandlas med samma man / maskinstrukturer som definierade Lucky Denver Mint och Cautioners. Att döma av bara första minuten av You With Me hörde Jimmy Eat World Meldal-Johnsens arbete med M83 och sa, ja, ge oss allt detta. För ett album som är tänkt som en djärv återuppfinning av Jimmy Eat Worlds ljud, visar You With Me en anmärkningsvärd mängd tålamod och uthållighet under sina fem minuter, böljande genom sin subtilt kvicka kör och tillåter sig så mycket tid som de behöver för att frodas i produktionen . Jimmy Eat World lät fantastiskt på You With Me, och på nästa låt var de verkligen tillbaka. Du visste bara när den svepande refrängen för Sure And Certain slog för första gången; Jag kommer ihåg att någon sa att det lät som om det hörde till en bankreklam och jag tar bara det för att det är den första Jimmy Eat World-singeln i åldrar som lät som om den kunde finnas överallt, dess stadiga tom-trumslag och glittrande syntar låter in dialog med avowed fans som Paramore och CHVRCHES utan att låta som om de försöker hoppa på vagnen. Jag minns tydligt att jag mailade borttappade Jimmy Eat World-fans ungefär tio minuter efter min första lyssning på Integrity Blues - det här är riktigt bra. Inte det verkliga godet som kommer som en suck av lättnad när ditt favoritband inte generar sig själva. Men det slag där du kan säga att de nu har skapat viktiga album på tre decennier i rad.

18. Big Casino ( Chase This Light 2007)

Britty Drake från det avskedade synd-könen nyligen twittrade det där Futures är I Reverie av Jimmy Eat World, och för alla som inte känner till 30-emo Twitter Bat-signaler, ska jag försöka förklara: det finns inte mycket ytlig likhet mellan Futures , en logiskt mörkare och tätare uppföljning av en platina-blockbuster och Sparar dagens enda stora albumalbum, en förflyttning till blommande, dagsljus psych-pop. På samma sätt mottogs Futures generellt av Jimmy Eat World-fans och hade en respektabel uppvisning i listorna (den ligger på cirka 600 000 sålda), medan I Reverie var mest föraktad av Saves The Day fans. Och, till skillnad från Jimmy Eat World, trängdes Saves The Day ur det stora etikettsystemet när DreamWorks såldes till Universal. Ändå står Drakes poäng sorta: båda följde två certifierade scenklassiker till ett relativt dämpat svar och skrämde varje band till en omedelbar kurskorrigering. Lind medger som Jimmy Eat World är avsedd för 2007-talet Chase This Light att ha en liknande inverkan som Blöda amerikansk och de uppmanade megaproducenten Butch Vig att lysa upp en massa låtar som försökte mycket, mycket hårt att matcha The Middle. Jimmy Eat World överträffade härligt märket på Big Casino, som drog lika mycket Blöda amerikansk som det gjorde Sam's Town , stolt ostentatious Boss-fanfic som ångar över all kritik man kan ha om Arizona-killar som spelar som en framgångshistoria i New Jersey.

17. Avsnitt IV ( Statisk råder , nitton nittiosex)

Efter att ha tagit ledningen för större delen av Jimmy Eat Worlds rudimentära skate-punk, tog Tom Linton gradvis, nådigt och genom att Blöda amerikansk , överlämnade helt och hållet frontrollen till Jim Adkins. Han slutade aldrig spela den typiska hypemanrollen du ser i emo-band med alternerande sångare - den skrikande killen, den mer nasala killen, killen tilldelade en hardcore throwback eller två per album. Men de flesta av hans leder från Statisk råder framåt var smällare, som alla gör avsnitt IV till det mest eftertryckliga argumentet mot hans marginalisering - hans enda ballad visar hur väl hans lägre register passade för Jimmy Eat Worlds drömmare material. Om inte i ljud är avsnitt IV det Statisk råder mest uppenbara lyriskt emo-sång - dansar obekvämt, sjunger off-key, projicerar andlig frälsning på någon - den typ av saker som gör att introverts känns sett första gången de hör dem och så småningom skulle bli kliché tack vare band som snart gick genom en dörr som Blöda amerikansk sparkade av gångjärnen. Men Lintons stabila, högtidliga röst säljer allt, till stor del genom att inte försöka sälja det - och du vet att jag nästan tappade min vilja att leva borde låta som en utmattad lättnad, inte en fest för att ha trångt rymt. Jimmy Eat World kan fortsätta i ytterligare 30 år och fortfarande inte inkludera Episode IV i deras setlists en enda gång, men det är lika bra - något som detta underspelade och behärskade förtjänar att förbli en av bandets bäst bevarade hemligheter.

James Franco kysser en kille

16. Döda ( Futures 2004)

Med en ganska bekväm marginal, Futures står som Jimmy Eat Worlds argaste album - dess skarpa kanter beror lika mycket på Gil Nortons diamantslipade produktion som dess kortare sångtitlar, där både ellips (Just Tonight ...) och komprimering (ingenting fel) lyckas upprätthålla den lurande, okända hotet. Kill är där Adkins interna suttande äntligen hittar en frigöringsventil, en hotellbar klagomål av svängningar anklagande, generad, förtrollad, upprörd och, i en perfekt linje, helt på allvar - den som inte har använt SORRY MEN jag kan bara inte vända AV HUR JAG KÄNNER som LiveJournal-status, kasta den första stenen (dödsorsaken: pälsad med stenar). Kill serverar sitt ämne genom att spegla hur berusade e-postmeddelanden eller texter går till den som kom undan vanligtvis går - noggrant övade innan allt sprids ut, en sällsynt Jimmy Eat World-låt där det fortfarande finns en vers-kör-brostruktur, men ingen av texterna upprepas. Med undantag för en - jag vet vad jag ska göra men jag kan bara inte gå iväg, suckar Adkins när Kill tappar ut och avgick för att det är oundvikligt att vara i hårkorset igen.

15. Om du inte gör det, Blöda amerikansk , 2001)

Bleed American blåste omedelbart tillbaka mitt skit när jag först hörde det på alt-rock-stationen i Charlottesville och när jag äntligen tog tag i promo-CD: n, spelade jag upp den i min bil och drogs tillbaka för hastighet av Your House. Och ändå var det inte den orörliga sidan - En körning av framtida singlar eller ens den show-stoppande Track Six BalladTM var Blöda amerikansk klickade verkligen för mig. Medan det ursprungligen verkade som Jimmy Eat World hade avsatt den uppmärksamma ljudbilden av Klarhet för radioklara krokar finns det en punkt på If You Don't, Don't där Adkins och Linton till synes slog sex olika tremolo-pedaler om du på något sätt missade poängen med en tidigare lyrik - vi gick en gång ut på stranden och en gång Jag rörde nästan din hand. Det gör nästan allt arbete i den meningen, en påminnelse om varje gång du kom så nära att agera på det du ville ha mer än någonting annat i världen men fick känna att dina organ hängde i havsskum. Jag är ledsen att jag är så rörig, jag drack alla mina pengar kunde få, Adkins medger mot slutet och ja ... vi har varit där. Den dominerande känslan här är inte kärlek eller ens lust, utan rädsla - en rädsla för att detta inte kommer att hända eller ännu värre, det kommer och betyder allt för dig och ingenting för den andra personen.

14. Detta ( Klarhet , 1999)

Album så vördade som Klarhet borde inte ha låtar som kallas underuppskattade efter 22 år - även uppenbara kurvbollar som 12.23.95 och Goodbye Sky Harbor har fraktioner som förebyggande kommer att skjuta ner alla förslag om att hoppa igenom Jimmy Eat Worlds IDM-kuriositeter. Och ändå skulle jag inte bli förvånad om det allmänna anseendet för Ten förblir det innan 'Just Watch the Fireworks' och 'For Me This Is Heaven', den tvålåtars körning som verkligen gör Klarhet , du vet, Klarhet . Och det är vettigt, eftersom de senare är några av de mest omöjliga klara emo-tonårsdrömmarna som någonsin skrivits medan Ten är badad i falskt gult ljus, rotad i verkligheten och avgick till flyktiga och olagliga spänningar. Vår svaghet är densamma, vi behöver gift ibland, mumlar Adkins till sin medbrottsling, medan Linds bultande, stammande steg och de oändligt gnistrande gitarröglorna kombinerar för att replikera den fysiskt belastade och mentalt viktlösa känslan av en berusad som driver sig till nästa bar , ett surrande som håller på att gå ur kontroll. Ingenstans och sedan ingenstans, fast i jakten, som Adkins lämpligt uttrycker det, och försöker få den blandningen precis tills du tror att låtar som For Me This Is Heaven faktiskt kan gå i uppfyllelse.

13. Polaris ( Futures 2004)

I en rättvis värld, titelns spår av Def Leppards Hysteri existerar på samma plan som I'm On Fire - en relativt dämpad, förälskad och inte oundviklig singel reinkarnerad som en indiefavorit med dussintals på dussintals omslag från kreditmedvetna band som vill göra anspråk på den dolda pärlan i en annars överspelad- till döden 1980-talets radioradioinstitution. Men det är inte världen vi bor i, så låt oss bara uppskatta Polaris för att hedra en av Jimmy Eat Worlds latenta, formativa influenser. Adkins hävdade en gång att Photograph inspirerade honom att plocka upp en gitarr för första gången och medan sångens avtryck är över Blöda amerikansk 'S pop-rock av åldrar, glödande centrum av Futures tar efter Def Leppards mest emo-power-ballad. Du säger att kärlek går var som helst / i din mörkaste tid räcker det bara att veta att den är där, Adelpar, och som bard en gång sa, när du får den känslan, börja bättre tro. I det här fallet är det magiska mysteriet allt i de kristallina gitarrerna och försöker förgäves att strö stjärndamm på ett förhållande som sakta bleknar till svart.

12. Claire ( Statisk råder , nitton nittiosex)

Långt innan Jimmy Eat World definierade ljudet av major-label-emo var de helt enkelt det första emo-bandet på en major-label. Och Claire låter verkligen som en mer polerad version av vad som hände i hela Texas och Mellanvästern vid den tiden, en sötare, smidigare uppfattning av Sunny Day Real Estate - genomtänkta twinkles blandade med förvrängda oktavackord, obegränsat klagande sång som ansträngde sig för sälja texter om tro och flickor och tro på flickor till poetiska abstraktioner. Envägsresa kan fungera åt båda hållen / lösa ändar hållna bundna få bättre vänner, Adkins sjunger före den ovärderliga coda - Jag vet inte exakt vad han menar med KAN DU SÄGA FULL RIDNING, men det handlade förmodligen om långväga relationer på college , åtminstone det var vad jag antog medan jag var i ett långdistansförhållande (som en timme bort) på college. Claire bekräftar inte bara var Jimmy Eat World befann sig 1996, utan vart de skulle gå strax efter - det är Jimmy Eat Worlds första arena-rock ögonblick och sista gången de lät till och med fjärrvänligt om att omfamna sådana saker.

11. Världen du älskar ( Futures 2004)

För ett typiskt band i en genre som är synonymt med bombastisk överdelning beviljas Jimmy Eat World ett ovanligt stort auktoritetsavstånd; kreditera deras blygsamma offentliga profil eller hans tendens att skriva i stora drag, men till skillnad från, säg, Bright Eyes eller Taking Back Sunday eller Say Anything, är njutningen av Jimmy Eat Worlds musik alls inte beroende av att tro att Adkins faktiskt är den viktigaste karaktär i hans låtar. Vi är bara lika glada som alla andra tycks tro att vi är, Adkins sjunger på The World You Love och bedömer utifrån Futures nedskärningar som omedelbart omger det - Work, Kill, Pain - det är självklart att människor inte känner till hälften. Det är lätt nog att höra The World We Love så strikt om ett förhållande som försöker överleva fysiskt och känslomässigt avstånd, om än mer tillfredsställande att tolka. Jag letar bara efter ett trevligt sätt att säga 'Jag är ute' / JAG VILL UT som att undertexten till Futures till ytan - att den mörkare uppföljningen av deras blockbuster-genombrott är mörkare på grund av allt som kommer med att göra ett blockbuster-genombrott.

10. Du är fri ( Integrity Blues 2016)

Jag vet inte om Jim Adkins någonsin tröttnar på att sjunga The Middle vid varje enskild show de spelat sedan 2001. Men till 2016 Integrity Blues , var han tvungen att fråga - vem ska han säga att allt kommer att bli okej? Allt kanske inte är okej, titta bara på vad som hände några veckor efter Integrity Blues ”21 oktober släppdatum. Eller kanske kommer allt att vara okej, kanske inte hemskt, inte bra, bara ... snällt liv på livets villkor. Detta var också meddelandet från Get Right, men dess försök till riktigt samtal var inte i närheten så övertygande som You Are Free - dessa harmonier på kören, det är därför du kommer i studion med Justin Meldal-Johnsen. Bekräftelserna från Blöda amerikansk hade utvecklats till en mer resonant tuff kärlek på Integrity Blues , vilket gör You Are Free till en andlig uppföljare till The Middle - en hymn för den samtidigt spännande och skrämmande insikten att om allt kommer att bli okej, är det helt upp till dig.

9. Mitten ( Blöda amerikansk , 2001)

Det finns troligtvis människor som absolut föraktar mitten och aldrig vill höra det igen. Det finns sannolikt människor som gillar The Middle men känner att de aldrig behöver höra det igen - den refrängen förbinder sig trots allt till minne efter fem sekunder. Och så finns det Jimmy Eat World-döden som uppskattar eller åtminstone tolererar dess existens; det är en slags bummer som ett av de största amerikanska banden under de senaste 30 åren har reducerats till Jag brukade lyssna på detta i gymnasiet! men otaliga människor (inklusive mig själv) skulle inte ha upptäckt det Klarhet eller Futures utan det. Det är också anledningen till att de får friheten att skapa ett album som Integrity Blues på en stor märkes krona.

När The Middle officiellt sjönk som singel i november 2001, Blöda amerikansk hade redan döpts om Jimmy Eat World och det var en till synes omättlig efterfrågan på bekräftelse av rockmusik, oavsett om den kom från U2 eller The Strokes. Och här var en sång om att behålla tron ​​på dig själv, från ett band som hade skrivits av och sett ned på. Och även om de såg lite fyrkantiga ut i jämförelse med New Rock Revolution, gjorde videon briljant Jimmy Eat Worlds blygsamma, allguy anti-image till en tillgång (även om många tonåringar säkert såg det stumt). Ibland är popmusikens magi helt enkelt en konstnär som förbereds för sitt ögonblick, men låt oss inte få det f * cked up - The Middle är en av de mest briljant utformade bitarna av poprock från 2000-talet och någon lista över Jimmy Ät världens bästa låtar som inte innehåller The Middle försöker alldeles för hårt.

8. Titta bara på fyrverkerierna ( Klarhet , 1999)

Jimmy Eat Worlds bästa skivor kan behandlas som säsongsbetonade smaker - Blöda amerikansk , släpptes i juli, full av högljudda krokar och slagtrummor, definitivt en sommarrekord. Justin Medal-Johnsens produktion insvept Integrity Blues i istappljus, Futures börjar på valdagen och genomsyras av en sen höstkylning. Jag har haft debatter om var Klarhet passar in i detta - 12.23.95 är ett uppenbart fall för vintern, liksom de frostiga klockorna och glaciala takten i Table For Glasses och Goodbye Sky Harbor. Så ... hur är det med Just Watch The Fireworks? Ah, men här är saken om Jimmy Eat Worlds mest googly-eyed, skamligt romantiska låt - det finns inte ett enda omnämnande av faktiska fyrverkerier i texterna, ett sällsynt om inte någonsin tidigare exempel i den djupa, djupa kanon av fyrverkerilåtar. Och vem stannar upp så sent som möjligt för att titta på fyrverkerier den 4 juli, de börjar kl. 20.00. När Just Watch the Fireworks träffar sin final kan jag inte fortsätta ... Jag måste fortsätta kraftigt, dess budskap blir tydligt: ​​de mest hisnande, imponerande ögonblicken i ditt liv kommer säkert att hända om du kan komma ut ur din egen sätt och bara låta dem hända (detta kan förklara varför låten faktiskt heter Let It Happen inte träffar lika hårt). Spelar ingen roll om det är julafton, prom, examen, en första date som går märkligt för bra, eller bara en önskan att komma ihåg hur det kändes att vara uppe så sent som möjligt för att du inte ville att natten skulle ta slut - Bara Watch the Fireworks är för alla årstider.

Jay Z och Beyonce gick ihop

7. Bleed American ( Blöda amerikansk , 2001)

Blöda amerikansk Ursprungshistorien är en klassisk berättelse om kortsiktiga etikettutföranden, DIY-plockning och inlösen av folkets vilja. Men här är det som ofta förbises: ja, Jimmy Eat World kanske har spelat in Blöda amerikansk på sin egen krona och Mark Trombino erbjöd sina tjänster på spec, men när albumet var klart var detta ingen underdog. Lind hävdade att det var föremål för ett budkrig som involverade nästan alla större märken utom Interscope, som så småningom övervakade Futures efter att DreamWorks absorberades av Universal. Detta förklarar förmodligen varför de kunde hålla tillbaka uppenbara singlar som The Middle och Sweetness och återintroducera sig med Bleed American, det svåraste, elakaste de någonsin har gjort; lyssna på hur rytmavsnittet låser fast under sista minuten, det är i grunden en hjälmsång. Jag tror inte att någon ifrågasatte Jimmy Eat Worlds punkuppgifter efter Klarhet - det är svårt att kallas en utsåld för att skapa ett album som fick dig att tappa och deras aggression kändes aldrig helt övertygande även på Your New Aesthetic - men Bleed American är ett flerskiktat avsiktsförklaring, ett band som inte längre nöjer sig med att vara kol för någon annans maskineri, en fest och en protest som passar en picket line eller en parad. Blöda amerikansk Snabba namnbyte efter 9/11 lämnade det som bandets tredje självbeteckning, och det känns konstigt lämpligt. Oavsett om du kallar det Bleed American eller Salt Sweat Sugar, från de första sekunderna kunde poängen inte vara mer tydlig - Jimmy Eat World har verkligen kommit fram.

6. Sönderfall ( Bo på min sida ikväll 2005)

Jimmy Eat World har aldrig känt behov av att maskera deras influenser och när det var dags för dem att göra en 7-minuters sträng av grumliga gitarrer och syntetiserade strängar, betalade de direkt hyllning till de stora, dystra farfararna till gotisk storhet. En uppehåll från Futures sessioner, jag låter Wiki-posten för sönderfall förklara varför det inte gjorde klippningen - låten har karaktäristiskt negativa texter, och riktigt nog, gör vad du vill, men jag dricker applicerar en giftpenna på vad som annars är en av Adkins mest bekanta skrivtroppar. Upplösning intensifierades också karaktäristiskt nästan allt annat om Futures och resultatet var så övertygande att det ensam motiverade släppet av 2005-talet Bo på min sida ikväll . Linds trummor befriades från grundläggande tidtagning och vred högre än gitarrerna, bandets vanligtvis änglalika harmonier lånades ut till en demonisk cheerleading-kadens och Trombinos elektroniska produktionsdetaljer omgav allt som knastret i ett högspänningsstaket - titeln åt sidan, Jimmy Eat World var inte drunkna i deras sorger över upplösning, de slog för sina liv.

5. En berömskör ( Blöda amerikansk , 2001)

Trodde någon förutom Clear Channel verkligen att Bleed American kondonerade inhemsk terrorism? Blöda amerikansk var uppenbarligen avsedd som ett löfte om kulturell trohet, ett album som hyllade den livsförändrande kraften hos heartlandrockradio genom att lägga till den. Jag menar, omslaget är en jävla jukebox och det finns en John Mellencamp-hyllning som inte ens är den mest refererande låten. Det skulle vara A Praise Chorus, där popmusikens kraft inte är inramad i andliga termer, utan något närmare ett narkotiskt medel - något som kan skapa en flyktig, men väldigt verklig känsla av tillhörighet, en världsbit som verkligen känns som din egen. Det är kraftfull skit, något som kan inspirera vanliga människor att göra extraordinära saker, att ägna hela sitt liv åt att jaga så högt antingen som fan eller som musiker själva. Men även när Adkins och Davey Von Bohlen låter oåterkalleligt glada när de anpassar They Might Be Giants, Poison, Tommy James och The Promise Ring som bowlingtroféerna på Blöda amerikansk Omslag, det finns en varning kodad i A Praise Chorus om den formgivande nackdelen med dina formativa år. Håll dig kvar, nostalgi kommer inte att svika dig, Adkins sjunger, men det lyfter dig inte upp. Så mycket som det berättar visar A Praise Chorus - hur kan du höra Linds bultande trumintro och inte vara på fötterna, på golvet, bra att gå och redo att bli kär i kväll. Det kanske inte händer, och det kommer det förmodligen inte, men A Praise Chorus vill vara den låten du hör som gör att allt känns möjligt.

4. Lucky Denver Mint ( Klarhet , 1999)

Mycket cyklade på den första singeln från Jimmy Eat World's Klarhet - Lucky Denver Mint fick en mjuk lansering på en teaser-EP som släpptes av en unheralded Florida-etikett som heter Fueled By Ramen och senare, en plommonfläck på Aldrig blivit kysst ljudspår. Medan de var dilettanter i både elektronik och popmelodi Statisk råder , deras nya ljud var djärvt och bioniskt, utrustat med toppmoderna trumöglor och en krok som var insisterande snarare än suggestiv. Capitol finansierade också ett klipp som förmodligen verkade i linje med den självföraktande, högljudda ironiska Jack Black-ish-fysiska komedin som definierade alt-rock-videoklipp vid den tiden, men jag vägrar att länka av respekt för bandet. Den här låten var tänkt att åstadkomma allt The Middle gjorde två år senare och kanske dess misslyckande med att starta kodades i sin nedåtgående kör - du är inte större än detta, inte bättre, varför kan du inte lära dig? Du vet, kanske borde du skriva av dig själv. Inspirerad av ett fruktansvärt nattspel i Vegas exploderar Lucky Denver Mint inte som Blöda amerikansk singlar, den vinkar bara framåt som en tävlingshund efter en mekaniserad kanin som den aldrig kommer att fånga eller en missbrukare impulsivt agerar på tron ​​att den kommer att slå annorlunda den här gången. Lucky Denver Mint var självuppfyllande profetior på det sättet - Jimmy Eat World var ett stort märkesband på lånad tid, under nåd av ointresserade Capitol-execs, kortsiktiga radio-DJs och den otrevliga smaken av musikkonsumenter i en tid av tonåren -pop och nu-metal. Men i motsats till vad Adkins hävdar på Lucky Denver Mint lärde de sig av erfarenheten och vi skulle inte ha fått det Blöda amerikansk utan det - nästa gång satsade de på sig själva och slog jackpotten.

3. För mig är detta himlen ( Klarhet , 1999)

Förväntar du dig verkligen att jag rättfärdigar den här låtens placering genom att prata om ... Jag vet inte, hur den pianodelen perfekt väver sig in i det dubbla gitarrgitteret som ganska förutspådde American Football: s The Summer Ends? Eller den slutliga harmonin? Eller hur trummor som inte är kiltade förhindrar allt från att flyta för långt in i molnen? Kom igen, alla - om fyra vuxna män kan göra en låt med titeln For Me This Is Heaven med en kör av kan du fortfarande känna fjärilarna utan att helt pinsamma sig, det skulle vara tillräckligt. Att det fungerar som det lyriska mittpunkten för ett av de största emo-album som någonsin gjorts motiverar varje framgång som de uppnått i evighet.

2. Sötma ( Blöda amerikansk , 2001)

Jag vill inte ge Capitol för mycket kredit här, men ... om det var de som bestämde att Sweetness inte passade bra Klarhet , ringde de rätt. Åtminstone så är det fallet med den version som retroaktivt har fogats till dess lyxiga nyutgåva, en skrämmare tar mer i linje med den sötma som uppträdde i deras liveuppsättningar tillsammans med Lucky Denver Mint och Crush. Det finns ett argument om att det är tematiskt anpassat till, säg, Believe In What You Want, Blister eller något annat på ett album som är full av oönskad tillgivenhet, särskilt med tanke på Jimmy Eat Worlds förhållande med en etikett som mestadels var fixerad på att ge ut Beatles och Frank Sinatra-skivor på tiden (Capitol brydde sig inte om oss, Adkins skämtade senare ). Men demoversionen av Sweetness sitter i ett begränsat tillstånd mellan den tidiga tidens formativa pop-punk och Jimmy Eat World som strävar efter att göra motbjudande fängslande och rakt framåt radioträffar på Blöda amerikansk . Den första delen är verkligen sant - Adkins 'a cappella lyssnar du? WHOA-OH-OH-OH-OH-OH är en av de största öppningslinjerna under 2000-talet och nu när jag tänker på det, är demoversionen av Sweetness i grunden en Post-ingenting Spår. Men rakt fram, inte så mycket här. Visst, allestädes närvarande i The Middle har sannolikt drivit många att åka på Sweetness vägnar, men för dessa öron är det också en bättre representation av vad det innebar för emo att gå mainstream. Inverkan efter hårdporr och andra vågen är tydligt uppenbar, Linds trummande trummor och stopp-start-dynamiken lika ondskanlig som allt Trombinos gamla band satte på band, en historisk fiktion där Yank brott motiverar dess existens för Interscope-revisorer. Även om texterna är i stort sett den motsatta av dem på The Middle, så är Sweetness existens och framgång lika livsbekräftande - om du kommer att fråga, lyssnar du, säg det med hela bröstet.

1. 23 ( Futures 2004)

Tonåringar är mytiska varelser i popmusik, lever, älskar och förlorar med en rå sårbarhet som gör dem både oövervinnliga och i slutändan oklanderliga. Det är mycket svårare att romantisera någons tidiga 20-tal - Jimmy Eat Worlds mest kända advokat beskrev att han var 22 som eländig och magisk och deras näst mest kända förespråkare skrev en sång som heter What's My Age Again? som drog slutsatsen att ingen gillar dig när du är 23. För att i den åldern ska du upptäcka att ADD egentligen innebar att du är uttråkad i skolan nu när världen har mer att erbjuda än tv och prank telefonsamtal, och skyldigheterna i vuxen ålder kommer nu i fokus: dina föräldrar kan ha varit gifta och faktiska föräldrar vid 23, eller åtminstone högskoleexaminerade eller åtminstone inte längre bor hos sina föräldrar. Det verkade som om kulturen som helhet började mildra deras förväntningar på människor i denna demografi när den långa svansen av den stora lågkonjunkturen segrade in i 2020-pandemin, men det betyder inte att det faktiskt är lättare att uppleva att vara 23.

Jag är övertygad om att Jimmy Eat World är bäst på att skriva om detta specifika åldersintervall - det finns inte en önskan att återuppleva tonåringarna, utan att omvärdera de formativa upplevelserna nu när du har den levda upplevelsen att fullt ut uppskatta dem. Det är lätt att säga att jag vill bli kär i kväll på gymnasiet när barn blir kär tre gånger i veckan; det betyder något annorlunda när du är redo att bli kär för sista gången. Och så är det bara rätt att en låt som heter 23 är deras magnum opus. Det är uppenbart att Jimmy Eat World var tungt in i The Cure under skapandet av Futures - ett annat band som har tillbringat årtionden framgångsrikt med att lyssna till lyssnarens tonåriga uppfattning om sig själva - och när det gäller att ge den majestätiska spridningen av Pictures Of You en högupplöst, emo-pop-omformning, 23 ut- Upplösning Jimmy Eat Worlds egen upplösning (tänk om de stängde av Night Drive och hade de två back-to-back på Futures ).

Under den andra versen växlar Adkins perspektiv till någon som är på väg att bli 23 och ser det som ett slutligt känslomässigt resmål. Jag vill inte alltid det jag aldrig kommer att ha / jag kommer inte alltid att leva i min ånger. Det är den typ av sak som en tonåring ibland måste tro för att överleva gymnasiet, och jag skulle inte vilja att den upplevelsen skulle gå förlorad på någon. Men de känslorna slutar inte när du fyller 23; de blir förmodligen värre. Och så genererar kören på 23 verkligen sin kraft - det är Adkins i det läge där han fungerar bäst, en äldre brorfigur, någon som växelvis kan ge komfort, stöd och tuff kärlek, som har varit där kanske bara några år tidigare . 95% av tiden berättar han för dig att lära dig av sina misstag - gör ett drag annars missar du det; förklädd som tålamod blir tiden bortkastad; du är fri, så mycket du tål att vara; du kommer att sitta ensam för alltid om du väntar på rätt tid, vad hoppas du på? 23 handlar egentligen inte om att vara 23 år, eller att vilja bli 23, eller se tillbaka på att bli 23 - bara den punkt när människor bestämmer att de är här, de är nu, de är redo att verkligen leva.

uma thurman i massafiktion
Den bästa nya indiemusiken direkt till din inkorg. Registrera dig för Indie Mixtape nyhetsbrev för veckovisa rekommendationer och de senaste indie nyheterna. Registrera dig Genom att skicka min information accepterar jag att få personliga uppdateringar och marknadsföringsmeddelanden om Indie Mixtape baserat på min information, intressen, aktiviteter, webbplatsbesök och enhetsdata och i enlighet med Integritetspolicy . Jag förstår att jag när som helst kan välja bort detta via e-post privacypolicy@wmg.com .