De bästa Arcade Fire Songs, rankade

Huvud Indie

Med Arcade Fire har jag lärt mig att underhålla två tankar samtidigt i mitt huvud.





Tanke nr 1: Detta är ett av de viktigaste, mest populära och ibland bästa indierockbandet under de senaste 20 åren.

Tanke nr 2: Även när jag verkligen gillar det här bandet kan de också vara extremt irriterande.





Arcade Fire är tydligen mitt i att arbeta på ett nytt album, med att skriva intensifierades under pandemin. Trots mig själv är jag intresserad av att höra detta karantänopus, även om jag öppet ogillade deras tidigare album, 2017 Allt nu. Arcade Fire är också på min hjärna nyligen eftersom 10-årsjubileet för deras tredje (och jag skulle påstå största) album, Förorten, kommer den 2 augusti. Det albumet, som alla Arcade Fire LP-skivor, är en blandning av hisnande musikaliska stunder och storslagna, eyeroll-inducerande tematiska gester. Och ändå skulle jag inte vilja att Arcade Fire skulle vara något annat sätt. Ibland saknar de på pinsamt sätt, och andra gånger krossar de det helt. Men de svänger alltid stora.



För den här listan över mina 20 favorit Arcade Fire-låtar gjorde jag en översikt över krossen samtidigt som jag försökte förstå hur och varför de saknar. Det jag hittade återigen är ett band med den unika förmågan att blända och irritera mig, ibland inom samma vers.



För mer information om Arcade Fire, kolla in Uproxxs nya podcast, Indiecast, värd av Steven Hyden och Ian Cohen.

20. Sätt dina pengar på mig (2017)

Låt oss börja längst ner. När jag gick igenom Arcade Fires diskografi för den här spalten hoppades jag att bandets allmänt erkända nadir, Allt nu, kan äntligen växa på mig. Jag var bland de många kritiker som panorerade den när de släpptes och uppmanade Vinn Butler att grouse in Väktaren om hur allmänhetens misslyckande med att förstå den (dåligt utförda) satiren i albumets reklamcykel utgjorde ett orwellskt brott. Men efter att ha lyssnat på det igen nyligen måste det upprepas att Allt nu är en ofta skinkfistad, hectoring, klumpig och allround-dålig skiva ... med undantag av Put Your Money On Me, Arcade Fires enda framgångsrika försök att skriva en falsk ABBA-låt (för att de i princip bara slet av den här låten ). Men även detta spår, den obestridda toppen av Allt nu, vävar som en liten kulle jämfört med höjdpunkterna i tidigare poster.



19.Neond # 2 (Time) (2004)

Okej, nu går vi tillbaka till en tidig topp, Arcade Fires ikoniska debut 2004, Begravning. Neighborhood # 2 (Laika) kännetecknar bandets ursprungliga house-stil: yelping och extatisk pojke / tjej sång, en chugging och bombastisk rytm sektion, och en expansiv musikalisk gryta där slashing gitarrer skär mot skamlöst böljande strängar. Det är en otroligt djärv gryta, med tanke på att den gjordes av ett namnlösa band från Montreal som inte kunde sälja ut en kvastgarderob i Amerika redan i början. Inte sedan Oasis hade ett rockband vågat kalla sitt eget skott som en framtida arena-rockattraktion som Arcade Fire gjorde med Begravning . (Tänk dig hur löjligt det är Begravning skulle låta om Arcade Fire inte hade klarat det.) Win Butler har tidigt utpekat Neighborhood # 2 som ett särskilt viktigt spår. Det var första gången jag kunde slå play och säga, 'Ja, det är ungefär vad jag har pratat om,' Butler sa 2011 . Det lät som det skulle låta. Med andra ord, massiv.

18. Intervention (2007)

Om det finns ett enda lakmus för att bestämma din personliga aptit för vad Arcade Fire serverar, är det bandets 2007-uppträdande av Intervention på Saturday Night Live. Tittar på det nu, det är som en rivningsderbyhöjd av aughts-era signifiers: Dwight from Kontoret introducerar dem, ser mycket 2007 ut i sina hornramade glasögon och ironiska T-shirt. Låten öppnar med en kyrkorgel-drönare och lite ond xylofon som plunker. Medlemmarna i bandet ser ut som Amish-barn efter en slurk öl. Ingen ler naturligtvis. Arcade Fire kommer att arbeta på den här låten som sanna troende som släpar iväg i ett fält och samlar nykter den här säsongens rikliga skörd. Win Butler slår iväg på sin akustiska gitarr och ropar strängt om att smaka på rädslan. Den rödhåriga killen till höger - jag vet att han heter Richard Reed Perry, men hans rödhåriga duden är det som är relevant här - ropar in i en megafon som riktas direkt mot en mikrofon. Det är uppenbarligen en mycket hög prestanda. Men (och det är här jag måste flytta min ton från att håna till otäck beundran) den här videon alltid rör mig, även den del där Win äntligen, berömt, krossar sin gitarr. Rockteater Arbetar för mig, och Arcade Fire vet hur man tuggar landskapet som att Jack Nicholson stänker till Prince-låtar mitt i extrem kokainförgiftning i Läderlappen .

17. Maj månad (2010)

På tal om minnesvärda TV-ögonblick i Arcade Fire-historien, som kan glömma den anfallsframkallande uppträdandet av maj månad från Grammys 2011, som inträffade precis innan bandet vann priset för årets album för Förorten ? Jag har förgäves letat efter video av föreställningen online och kommer tom, så jag tvingas stärka mitt disiga minne med detta samtida konto från Pitchfork: En blåsande, strobe-tung prestanda som bara skämmas av den oförklarliga närvaron av killar på BMX-cyklar som gör tricks på scenen. Jag gissa det faktum att detta är den hårdaste rocklåten från Förorten något förklarligt motiverade införandet av vissa (här är en tidig period på 10-talet) helt extrem cyklister, som i samband med Grammys Arcade Fire kan ha verkat som ... ett pop-punk-band eller något? Hur som helst, även barnen med armarna knäppta tätt var tvungna att böja huvudet mot den här.

16. Haiti (2004)

Från praktiskt taget början av Arcade Fires uppstigning jämförde människor dem med U2. (U2 återvände tjänsten genom att använda Wake Up som deras entrémusik under sin turné 2005, kanske för att få folk att tro att det verkligen var en U2-låt.) Men det var precis så Arcade Fire framträdde just nu. Medan U2-jämförelsen skulle fortsätta att vara lämplig när de slumpmässigt gick in på 10-talet och försökte två gånger att göra sina Se upp baby , en sång som Haiti väcker inte så mycket Joshua Tree som det gör våg av hej! band som påverkades av Arcade Fire, inklusive alla från passande fantasi som Edward Sharpe och The Magnetic Zeroes till varaktigt populära nü-heartland-rockgrupper som The Lumineers och The Heart And The Heart. Medan U2 hade fördelen med sina europeiska influenser på hemmaplan för att vägleda dem från gitarrbaserad rockmusik, är Arcade Fire in heart fortfarande en sammanslagning av hippie-folk crunchiness och superslank företagsrock, som Journey för människor som handlar på Whole Livsmedel. (Jag menar att detta är på det trevligaste sättet!)

15. Porr (2013)

Arcade Fire låter fortfarande som gigantiska dorks med tråkiga sexliv är hur de Washington Post panorerad Reflektor 2013 och tillade att det är ett album med en sång som heter 'Porno' som du kan spela för dina föräldrar. Beviljas, det är lite rikt för en musikkritiker att anklaga någon annan för att vara en gigantisk dork med ett tråkigt sexliv. Om någon har den marknaden i hörnet är det rockförfattare. (Butlers svar i Rullande sten sa lika mycket: Jag är inte en dork. Jag är en jävla rockstjärna.) Det är dock sant att Arcade Fire aldrig har varit ett särskilt sexigt band. (I själva verket föreslår själva storheten i deras musik att de inte har något intresse av förspel och istället går direkt till den aggressiva kraften.) Men musikaliskt sett är Porno en relativt kvav låt med djupa, feta synthblobbar som tror på ganska skolmarmiska texter. om farorna med onlinepornografi. Det är som en PG-klassad version av Take My Breath Away.

14. (Antichrist Television Blues) (2007)

Den här otroliga Springsteen-aktiga rockaren från Neonbibel kallades förmodligen Joe Simpson i ett tidigt utkast, en daterad hänvisning till Jessica Simpsons nedslående, berömmelse-besatta far och en symbol för era Amerikansk idol- inspirerad popmusik / realityshybrider. Arcade Fire: s upptagning med konstnärlig renhet och det kommersiella intrånget av tunnelbanan skulle få full blom på Förorten, och det är nu en av de mest anakronistiskt Gen X-sakerna om dem. Som ofta är fallet med det här bandet är det bättre att bara fokusera på den väldiga musiken, som drar från Boss ' Mörker på kanten av staden period mer effektivt än samma albums hyllning till Floden, Håll bilen igång, men inte lika bra som några av de andra Bruce-hyllningarna från Neonbibel. (Mer om det på ett ögonblick.)

trap queen remix azealia banks

13. Ett år utan ljus (2004)

Det betyder förresten ett år utan ljus, vilket är en mycket Arcade Fire-sångtitel. Konstigt nog är detta den första låten från Begravning Jag fick verkligen kontakt med. Det är fortfarande en av de vackraste melodierna i bandets katalog, och den del i slutet där den påskyndas och förvandlas till en Clash-låt är den mest underskattade adrenalinkicket på hela skivan.

12. Suburban War (2010)

Här är ett annat spår som har kopplat mig djupt, kanske mer än någon annan Arcade Fire-låt. Även om tribalismen som beskrivs i texterna - flankerad sorgligt av Byrds-ian Turn, Turn, Turn guitar jangle - verkar det som ett sådant fenomen i Gen X att jag undrar om någon under 35 år kommer att förstå det. Musiken delar oss i stammar beskriver mitt gymnasium på 90-talet, men resonerar det verkligen för någon som är född på internet och uppvuxen på Spotify? Det är en påminnelse om det Förorten tappade precis innan sociala medier verkligen tog över internet. Att lyssna på Suburban War är som att titta på en film innan mobiltelefoner fanns. Det är lika mycket en periodbit som Downton Abbey.

11. Neighborhood # 3 (Power Out) (2004)

Neighborhood # 3 är spår nr 2 Arcade Fire Neighborhood i mitt hjärta. Det är också ett av de mest aggressiva spåren i Arcade Fires tidiga repertoar och talar till bandets konfronterande anda vid den tiden. I vilken utsträckning ilska och konkurrens - som till stor del härrör från den skämtsamma Win Butler - drivte Arcade Fire i mitten av åren har sedan dess spelats under, men det är verkligen tydligt på det här spåret, som träffar systemet som en full- domstolspress från Detroit Pistons 2004. Det var mycket mer konfronterande med publiken eftersom vi kände att människor i Montreal förväntade sig viss musik från oss, Butler observerade 2006 , och vi var som, ”Fan det, vi vill spela högre musik just nu.” På vissa sätt har den ilska aldrig lämnat Arcade Fire. Troll-ish aspekterna av Allt nu är mer förståeliga när de ses genom den linsen.

10. Afterlife (2013)

Triumf av Förorten, som i efterhand verkar som kulmen på Arcade Fires bättre betraktade 1.0-era, var att detta band till synes hade fått stöd av en kritisk massa indiefans. Till och med motstridiga lyssnare som jag, som hade blandade känslor av Begravning och Neonbibel, åtminstone accepterat aning av Arcade Fire tar över världen. De har alltid varit polariserande, men de kan åtminstone komma med en låt per album - som Wake Up eller Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) - som även Arcade Fire-agnostiker kan komma efter. Afterlife kan mycket väl vara den sista Arcade Fire-låten i den formen, en obestridlig singel från en djupt polariserande LP, Reflektor, att även de som ogillade albumet totalt sett inte kunde låta bli att gilla. Men när jag tänker på det kan det hända att sätta Greta Gerwig i en viral föreställning av Afterlife. Vem föreställer sig inte att de är Greta när den här låten kommer och dansar bort hjärtesorg med ett batteri av barndansare på en hackad utmärkelseshow?

9. Neighborhood # 1 (Tunnels) (2004)

Den här låten är Thunder Road som ligger cirka 600 mil norr om New Jersey, i ett snötäckt ödemark där huvudpersonen ber sin Mary att fly med honom till ett underjordiskt samhälle under snön. Lämpligen är den placerad i början av Begravning, så att bandet vet att den här låten måste fungera annars är deras karriär avslutad. Och så förbinder Arcade Fire sig till alla sina bitar - Win Butlers sång är så passionerad att det låter som om han slår tillbaka tårar, och orkestersvellen bygger och bygger och BYGGER - med övergivna gör-eller-dö. Otroligt nog hade de tillräckligt med kvar i tanken för att göra ytterligare nio låtar efter detta.

8. Windowsill (2007)

Arcade Fire-formeln - börja med en stor känslomässig ton och sluta på en ännu mer enorm känslomässig topp - var redan fast etablerad av bandets andra skiva, vilket gör Windowsill lite kurvboll. Låten exploderar inte, den luktar och uttrycker ett raseri - mot Amerika, amerikansk popkultur och (i en annan nick till Springsteen) fäder - som uttryckligen anges men aldrig helt agerat. Av alla spår på Neonbibel, Windowsill känner sig mest rotad i Bush-administrationens slutskede, när USA fastnade i flera krig och snart skulle gå in i en stor ekonomisk nedgång. Men eftersom det här är en Arcade Fire-melodi finns det precis tillräckligt hopp (rädda min själ, frigör mig, Butler ber) för att hålla dysterheten tillfälligt borta.

7. No Cars Go (2007)

Den här låten upprepar samma dussin eller så ord flera gånger. Här är några andra ord som de kunde ha använt som betyder samma sak: Jag vill springa, jag vill gömma mig, jag vill riva ner väggarna som håller mig inne, jag vill nå ut och röra vid lågan, där gatorna har inget namn.

6. The Suburbs (2010)

Win Butlers beskrivning av Förorten som en blandning av Depeche Mode och Neil Young känner sig mest lämplig för albumets inledande titelspår, som verkligen låter som ett försök att smälta den klagande balladen av Efter The Gold Rush med den gotiska arenans synth-pop av Lagbrytare. På ett sätt skriver The Suburbs en check att resten av albumet inte riktigt kan tjäna pengar - det anger så perfekt teman och destillerar stämningen att många av de andra låtarna känns överflödiga. Det kan till och med vara sant för Arcade Fire efterföljande karriär . Ibland kan jag inte tro det / jag går förbi känslan sammanfattar deras bana på 10-talet.

5. Ready to Start (2010)

Cirklar tillbaka till Arcade Fires Grammy-vinst för Förorten, det verkade verkligen i det ögonblick som Arcade Fire skulle leda indierockens fientliga övertagande av mainstream. Du kände att entusiasmen begränsade sig genom bandet när de obekvämt accepterade deras album of the Year-trofén och sedan spelade Ready To Start, låten med den snarkiga texten om affärsmän som dricker mitt blod / Som barnen på konstskolan sa att de skulle. Ironin kunde inte vara tydligare! Nu, uppenbarligen, ledde Arcade Fire absolut inte en indierockrevolution under det nya decenniet. Förorten var inte början på 10-talet, det markerade slutet på aughts. Arcade Fire var redo för stasis.

4. My Body Is A Cage (2007)

Jag vet inte vem det geni var tillbaka 2007 som kopplade Arcade Fire till Ennio Morricone, men när jag hör den här låten tänker jag på Charles Bronson som mördade Henry Fonda i En gång i tiden i väst och känner dig rörd igen,

3. Rebellion (Lies) (2004)

Arcade Fire, som bäst, handlar om att uppleva den överväldigande känslan av framåtrörelse. De tilltalar inte din hjärna; de driver din kropp framåt och skickar ditt hjärta skjuter ur bröstet. Rebellion (Lies) är ett perfekt exempel - baslinjen hakar i dig omedelbart, som en släpvagn som ansluts till en bortriven semi-truck. Och sedan kliver de på gasen hård . Centrifugalkraften är så kraftfull att du inte har tid eller önskan att fånga dina lager. Om du gjorde det skulle du märka att texterna handlar om ... hur sömn är dåligt för dig. (Sömn är vanligtvis misslyckad Begravning, som vi snart ser igen.)

2. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) (2010)

Är Régine Chassagne en bra sångare? Hon påminner mig om en Muppet babyversion av Bjork, en beskrivning jag gör utan bedömning. I Arcade Fire-låtar appliceras hennes röst sparsamt, som en söt men skarp krydda som lätt kan överväldiga hela skålen om den får en för många skakningar. Men hur är det med en så stor maträtt som Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), den största poplåten i Arcade Fire-arsenalen? Låten är så överdimensionerad att inte ens Régines spritely warble kan överväldiga den. I stället är hennes ambitionssnabb rakt upplyftande bland de skyhöga syntar, ett idealiskt medel för texterna om att slåss för att undvika att drunkna i ett hav av mini-gallerior och snabbmatsrestauranger. Detta är en tonårig sång om tonåringens känslor, och till och med en svindel av lur skulle helt spåra ur den. Men Régine, barmhärtigt, håller all bedragning i schack.

lana del rey elon musk

1. Wake Up (2004)

Jag vet inte om det här är en fantastisk låt i sig. (Takten är hämtad från We Will Rock You och den mockoperativa kören är en hiss från We Are The Champions. Det är en Jock Jams Frankenstein.) Men det är en fantastisk prestanda och en generös inbjudan att känna sig del av något större än dig själv. Arcade Fire är ett enkelt band att håna på grund av sin pompositet och slumpmässiga humor och total brist på subtilitet. Men det är bara när de misslyckas. När de faktiskt uppnår vad de tänker göra, får Arcade Fire dig att glömma bort Arcade Fire och pekar istället på människorna som omger dig. Sätt på Wake Up i ett offentligt utrymme. (Jag menar, tänka sätta på att vakna i ett offentligt utrymme.) Du känner en elektrisk ström som förbinder tusentals och tusentals främlingar. Du kan inte låta bli att skrika tillsammans med den otroliga vågen av whoaaaaa! kommer på dig. Jag antar faktiskt att det är möjligt att du burk hjälp det, men varför skulle du vilja? Vill du inte lyftas upp? Är det inte bra att känna sig delaktig i ett samhälle? Vi längtar alla efter att vara närvarande, just nu, helt vaken för världen och dess möjligheter, eller hur? Den här låten kan sätta dig där.

Arcade Fire kan vara ett dumt, galet band, men andan Wake Up trollar när det verkligen fungerar är definitivt inte dessa saker. Från utsiktspunkten för vår tillslutna existens verkar de som höga, livsbekräftande fantasier.

Den bästa nya indiemusiken direkt till din inkorg. Registrera dig för Indie Mixtape nyhetsbrev för veckovisa rekommendationer och de senaste indie nyheterna. Registrera dig Genom att skicka min information accepterar jag att få personliga uppdateringar och marknadsföringsmeddelanden om Indie Mixtape baserat på min information, intressen, aktiviteter, webbplatsbesök och enhetsdata och i enlighet med Integritetspolicy . Jag förstår att jag när som helst kan välja bort detta via e-post privacypolicy@wmg.com .