Varför den här konstnären blinkar sin vagina i museer och gallerier

Huvud Konst + Kultur

Som Deborah de Robertis gick in i den prestigefyllda Musée d'Orsay i Paris , kastade av sig kappan och avslöjade hennes nakna kropp medan hon hade en Go-Pro på huvudet, det var inte en enkel handling av expressionism i en växande konservativ kultur. Hennes bokstavliga förkroppsligande av Édouard Manets landmärke Olympia - en naken kvinna som spred sig över en säng - var ett ordspråkligt knep för både föråldrade uppfattningar om kvinnlig nakenhet och konstinstitutionerna som upprätthåller dem. De Robertis utmanar konstvärldens fixering av den nakna kvinnan som en väg till frigörelse och vill vända linsen på åskådarna själva och bokstavligen riva upp duken. Hennes framträdanden som konstnär har inte bara gjort ett namn för henne i både kreativa och aktivistiska kretsar, men de har också fått henne i polisens förvar. Tillbaka 2014 prydade de Robertis återigen Musée d'Orsay när hon höll sina labia öppna framför Gustave Courbets målning L'Origine du monde; ett konstnärligt val som upprörde galleriets regissör Guy Cogeval och skapade en fiende jag är säker på att han har ångrat.





bo burnham gör lyckligt slut

Min nakenhet är en form av kläder, berättar de Robertis för mig, jag ger ingen intimitet. Hennes prestationsstycke från Olympia resulterade i en kortfilm med samma namn som slogs ihop efter att ha släppts från polisens förvar. Som befälhavare för blicken och genom att vända modellens roll som passiv hoppades hon kunna avslöja porträttens maskulinistiska natur för vad den är: hämmande, voyeuristisk och exploaterande. Tanken att sex, särskilt kvinnligt sex, säljer är inget nytt, och de Robertis hävdar att kulturinstitutioner som Musée d'Orsay är ute efter att tjäna pengar på denna väletablerade trend. För den här konstnären är utställningar med bilder av sexarbetare inte ett motstånd mot status quo, det är en manifestation av det. Om kvinnans nakenhet tillåter kulturinstitutioner att locka turister och fylla sina kassaregister välkomnar de det, menar hon, men om nakenhet vågar utanför lådan och använder dem istället blir det ett problem. Svårigheterna som de Robertis måste navigera i finns i skärningspunkten mellan lag och konst - två världar som ofta är i konflikt. Här chattar vi med konstnären om hennes politiskt laddade föreställningar, den kvinnliga naken och hennes engagemang med feminism.

Om kvinnans nakenhet tillåter kulturinstitutioner att locka turister och fylla sina kassaregister välkomnar de det, men om nakenhet vågar utanför lådan och använder dem istället blir det ett problem - Deborah de Robertis



Vad fick dig att göra din första föreställning på Musée d'Orsay 2014? Varför den målningen?



Deborah de Robertis: Min forskning har alltid fokuserat på blicken och, mer exakt, på den feminina modellens syn i konsthistorien. Jag har alltid frågat mig själv: hur kan du ropa så hårt som möjligt för att få din syn att existera? Mitt sätt att göra det var med L'Origine du monde (översatt världens ursprung); L'Origine du monde som jag presenterar idag är en kvinna av kött och ben med en blick riktad mot världen snarare än mot sig själv; blicken som vi känner av hjärtat, den som finns i alla tidningar.



Vad betyder offentlig nakenhet för dig och ditt arbete?

Deborah de Robertis: När jag är naken i ett offentligt utrymme känner jag mig gömd bakom ett nyckelhål, min kropp blir målet för en subjektiv kamera. Min nakenhet är en form av kläder, jag ger ingen intimitet. Mitt kön blev offentligt som L'Origine du monde, det är alla kvinnors kön. Jag kunde bara arbeta med frågan om nakenmodellen hemma, jag väljer offentlig nakenhet eftersom en grundläggande aspekt av mitt jobb är att införa en modell som är utanför boxen och som bjuder in sig till utställningar utan att behöva tillstånd. Jag använder namnen och bakgrunden till stora museer som ett verktyg som hjälper kvinnlig nakenhet. Kulturinstitutioner som till exempel Musée d'Orsay med utställningar om prostitution, som syftar till att ge en befriad bild, men i själva verket försöker de bara locka publiken och det är mycket tydligt i deras reaktioner på mina framträdanden. Dessutom ingrep jag också i samband med att utställningen tolkade Édouard Manets Olympia. Om kvinnans nakenhet tillåter dem att locka turister och fylla sina kassaregister välkomnar de det, men om nakenhet vågar utanför boxen och använder dem istället för att användas av dem, blir det ett problem och det är av den anledningen som Musée d 'Orsay lämnade in ett klagomål mot en sexuell utställning. Det är inget annat än en kommunikationsstrategi att avleda den offentliga debatten från de djupa frågorna i mitt arbete, som utmanar institutionell diskurs.



Är du kritisk till konstinstitutioner som Musée d'Orsay och varför? Hur kände du dig arresterad för något du tror är konst?

Deborah de Robertis: Museet använder sin maktposition för att diskreditera mitt arbete, det är ett sätt att sätta mig tillbaka i en miljö som jag har lämnat bakom mig, det är ett sätt att förneka att ta denna frihet och den nya representationen av naken som denna frihet kräver . Det som stör mig, fick jag veta i det parisiska kommissariatet, är att jag hittar mig in i stadens fönster. Museerna använder l aw om allmänhetens exponering för censur men de vet mycket väl att detta är en konstnärlig föreställning. Vad Orsay försöker kamouflera genom detta klagomål är inte mitt kön, det är videon som visar bristen på respekt för frihet som de visar, dock genom att exponera L'Origine du monde eller organisera utställningar om prostitution. Vi fortsätter att använda den feminina kroppen för att sälja, men om L'Origine du monde, det kön som de använder för att locka besökare, frigör sig och vänder situationen genom att utnyttja museet till dess fördel, då skapar det ett problem och genom klagar till domstolen uttrycker de en machismo attityd. Det som intresserar mig är att institutionens ståndpunkt också återspeglar synen på nakenhet i våra samhällen.

Hur reagerade folkmassorna vid Musée d'Orsay båda gångerna?

Deborah de Robertis: Människor var entusiastiska och nyfikna. De vill höra vad jag har att säga, det tar dem bort från museerna med linjär väg. Mina föreställningar är verkligen livligare än en ljudguide.

Normalt objektiviseras kroppen för att betjäna författarens budskap men ur min synvinkel är det åskådaren som styrs av modellens utseende - Deborah de Robertis

Hur är förhållandet mellan målningarna och dig som aktiv modell?

Deborah de Robertis: Medan kvinnors kroppar traditionellt används som ett objekt, är det motsatt i mitt arbete: när denna uppfattning vänds ser den nakna modellen åskådaren. Normalt objektiviseras kroppen för att betjäna författarens budskap men ur min synvinkel är det åskådaren som styrs av modellens utseende. En av aspekterna av mina framträdanden utmärker konditioneringen av vårt sätt att betrakta kvinnlig nakenhet; gripandet är ett tecken på att institutionen vägrar att vända maktbalansen mellan den mest manliga konstnären och hans kvinnliga modell. Min gest är alltså politisk för att öppna mitt kön är som att öppna upp, riva duken. Att göra valet att ta ställning i ett konstverk är att välja att registrera sin plats i konsthistorien genom att vända synvinkeln och därmed också känslan av historia.

Skulle du kalla dig en feministisk artist?

Deborah de Robertis: Jag är kvinna och feminist men jag definierar mig helt enkelt som en konstnär - en mans lika. Egentligen tror jag att det att vara konstnär kräver kampanj för att bli erkänd som sådan, beviset är att jag måste kämpa lagligt för att undvika att uppfattas som en utställare, så det är oskiljaktigt. Den 13 december kommer jag att prövas för sexuell utställning i Paris och jag planerar att använda domstolen som en plattform för att avslöja mina åsikter.

Världens ursprung vidOrsay Museumvia Flickr