Varför Kristen Stewart är en av våra största levande skådespelare

Varför Kristen Stewart är en av våra största levande skådespelare

Sedan (motvilligt?) Lanserades i stjärnklass med Skymning Kristen Stewart har inte bara gjort avsiktliga och spännande val av vilka projekt som ska genomföras, utan hon har också utvecklat sig till ett bona fide kraftverk av underdrift och konst, alltid balanserat mellan naturen och ersatz påverkan. Hennes kritiker kallar det knappt agera. Jag kallar det mästerligt och oöverträffat.

Stewart har agerat professionellt sedan hon var nio år gammal. Innan Skymning , hon spelade vanligtvis tomboyish weirdos i filmer som Panik rum , Objektens säkerhet , Budbärarna , och andra, gör ett intryck på dessa roller som vanligtvis sväljer skådespelare i deras intet. Stewart filmade Äventyrsland i slutet av 2007 när Skymning regissören Catherine Hardwicke besökte för ett informellt skärmtest för Skymning , som Stewart skulle sluta filma och marknadsföra innan Äventyrsland kom till och med ut. Uppenbarligen, den Twilight Saga var en global framgång, med alla fem filmer som tillsammans tjänade 3,3 miljarder dollar mellan 2008 och 2012.

Filmerna själva är läckra överflöd, vacklande mellan onani fantasi-uppfyllande och batshit excentricitet, särskilt i den slutliga filmen. Stewart och co-star / före detta älskare Robert Pattinson är hela tiden dragningen. Franchisen lockade mycket ilska och hån, liksom Stewarts så kallade ”trä” skådespel. Som Jason Bailey skrev för Flavorwire 2014, här är så hemskt Skymning filmer är: de övertygade världen om att en bra skådespelerska var hemsk. Det är sant: Stewart känner sig fortfarande bedrövad i den serien, och det är vad de flesta känner henne ifrån. Hennes engagemang i dessa filmer startade sin karriär mot nya möjligheter, men det har också gjort det möjligt för människor att avskeda henne.

Deras förlust. Stewart, som fortfarande är bara 26 år gammal, började göra noggranna val, främst för att hon nu hade makten att göra det. Vår första riktiga antydan till hennes storhet kom med The Runaways 2010, när Stewart spelade Joan Jett med uppmärksamhet på detaljer och positivitet som förvånade många. Men sedan Skymning serien avslutades har en ny persona dykt upp. Lägröntgen , Fortfarande Alice , Vissa kvinnor , Café Society och den lite sett Lika (där Stewart, förståeligt, spelar en karaktär i en känselfri dystopisk framtid) uppvisar alla sin magnetiska närvaro, som till stor del fungerar genom hur hon rör sig, hur ögonen tittar på, små gester eller ansiktsrörelser, varje nyans samtidigt intuitivt och fint, syntetiskt men ändå organiskt. Hon slår sig. Hennes ansikte är neutralt. Hon ser bort eller ner eller biter i läppen. Och hon är övertygande intensiv, aldrig helt äkta eller falsk.

Den franska filmskaparen Olivier Assayas har gett Stewart sina starkaste roller hittills, i Moln av Sils Maria mittemot Juliette Binoche (för vilken Stewart blev den första amerikanska skådespelerskan för att vinna ett César-pris , Frankrikes Oscars) och i kvasi-ghost-berättelsen Personlig handlare , som är ute i helgen. Stewarts skådespel är mycket internaliserad, vilket många missförstår som platt. Hon är cool, hårdkokt, och Assayas är perfekt för att ta fram det bästa i Stewart eftersom han har tålamod och en vilja att göra det till synes banala till något otrevligt. Hon är konsekvent innesluten (men bara bara) i situationer som hotar att svälja henne, sätta henne i fara. Hon är en nyfiken artist som bäst betjänas av nyfikna karaktärer som dessa, särskilt Maureen i Personlig handlare .

Stewarts upplevda verkliga avskildhet översätts till hur människor tolkar hennes föreställningar, som om allmänheten var rädd för någon som helt enkelt inte ville spela kändisspel som hon förväntades

Stewart är deadpan och ärlig i Assayas filmer, och jag är verkligen inte den första som jämför henne med Greta Garbo. Tillbaka 2012, Anne Helen Petersen observerats om Garbo in Köttet och djävulen , Den blicken! Det är lika delar ointresserade och orgasmiska. Den enda personen som gör någonting nära idag är Kristen Stewart. Och som Garbo i Ninotchka Stewart är subtil på sätt som också föreslår romantisk idealism och beräknad list. Men Assayas vet också hur man engagerar sig i Stewarts kontroll över hennes prestationer inom texten och inom metateksten. Stewart är inte bara hypermedveten om sin egen offentliga persona, men hon vet hur man skapar oförutsägbart drama och känslomässig resonans (den senare är en mycket svårare bedrift) ur den intertextuella representationen hon erbjuder som skådespelare.

Det är det som gör henne över kanten, det som gör henne till den mest unika och formidabla levande skådespelaren. Hennes andra egenskaper har en obestridlig inverkan, men det är denna kontroll över intertextualitet som bevisar Stewart som ikon. Intertextualitet spelar in när hon som skådespelare hugger sin egen identitet - och åtminstone vad hon låter allmänheten veta - i sina roller. Det skapar en helt ny dimension för karaktärer och en chans för rika, äkta svar. Hon presterar som sina (spetsigt valda) karaktärer. Hon spelar som Kristen Stewart. Och hon uppträder som personligheten till Kristen Stewart. Praktiskt taget alla hennes filmer (men särskilt Sils Maria och Personlig handlare ) är bundna i denna oundvikliga soppa av representation och identitet, delvis konstruerad av Stewart men mestadels uttryckt av henne genom ett kreativt engagemang med hennes enastående närvaro.

Med andra ord, genom någon kosmisk kraft som inte kan förstås av enbart människor, har Kristen Stewart lyckats dominera intertextualiteten i hennes identitet på sätt som andra aktörer inte har. Hon är inte den enda som strider mot dessa svåra metahänsyn, men en konstig sammanflöde av faktorer, avgörande Stewarts egen hypermedvetenhet, har utvecklats så att hon är den enda som utnyttjar den fullt ut.

En sak som detta har erbjudit i många filmer är en extra queer subtext. Som offentlig person har Stewarts sexualitet varit av intresse, och de senaste åren har detta översatts till rykten och bekräftelser om att träffa kvinnor (hon verkar vara dejtingsmodell Stella Maxwell, om du undrar). Denna undertext tillförde en ytterligare erotisk spänning i hennes förhållande till Binoches karaktär i Moln av Sils Maria , och det bidrar till hennes komplicerade skildring av Maureen i Personlig handlare .

Dessutom speglar hennes val en avsikt att använda denna persona för att stödja och stärka berättelserna hon befinner sig i, kanske framför allt som föremålet för Lily Gladstones tillgivenhet i Kelly Reichardts Vissa kvinnor . Hennes karaktär, Beth, är tyst och gör lite, men du kan känna den konstiga men påtagliga kemin mellan de två, du förstår Gladstones förälskelse och hennes uppenbara förvirring om Beths eget intresse. Denna fantastiska effekt är ett direkt resultat av hur Beth, karaktären, är förpackad i Stewart, personan och Stewart, personen. Det är en tredelad prestanda som visar hennes förmåga att knulla med din uppfattning om alla tre samtidigt. Hon arbetar på en annan nivå.

vad ska du glen coco från

Stewarts upplevda avlägsenhet i verkligheten översätts till hur människor tolkar hennes föreställningar, som om allmänheten var rädd för någon som helt enkelt inte ville spela kändisspel som hon förväntades göra. Det finns något fel om vilka roller hon tar på sig, med hänvisning till en stor förståelse för hennes egen identitet, hennes skådespel och denna offentliga uppfattning. Hon använder det till sin fördel, som ett trotsigt långfinger för dem som tvivlade på henne under Skymning år. Hon har gjort detta på ett sakkunnigt sätt, så att det nu finns en kult som omger henne, helt uppåt den gamla berättelsen om att vara en av de mest hatade skådespelarna i Hollywood (som nådde sin topp efter Rupert Sanders-skandalen under 2012).

Anklagar mot henne, anspråkslöst hävdar avskildhet och brist på ande, tror hennes uppmärksamhet på teknik, och hennes inneboende svalhet, och hennes transparenta ogenomtränglighet och hennes performativa sui generis. Det finns något att säga om det bästa skådespelet som kommer från någon som kan bli fängslande medan man inte riktigt gör eller säger något speciellt. Det är Stewarts makt, en ineffektiv närvaro som medvetet tycks känneteckna gränsen mellan performativ konst och natur.