Den ultimata guiden till fullvuxna filmer som du inte har sett

Huvud Konst + Kultur

The coming-of-age-genren är en biograf för första gången; ögonblick som, när de en gång upplevts, aldrig kan replikeras med samma knutna känsla av längtan, blyg och glädje. Det här är filmer som uppfyller vår önskan att återfå upplevelsen från minnet - att återuppleva i en annan kropp de formativa möten som först ledde oss in i vuxenlivet.





flicka dödad gör keke utmaning

Inte överraskande presenterar genren ett rikt ämne för första gången filmskapare, vars egen äldre ålder är en obegränsad inspiration. Deras berättelser är i sig dramatiska, men mer än så är de i sin natur filmiska - de utforskar den subjektiva och sexuella blicken, projicering av fantasi mot verkligheten och de nyligen upptäckta texturerna av läppar och hud.

Deniz Gamze Erguvens Mustang är ett häpnadsväckande drama om de konservativa strängningarna i en liten turkisk by, och hur livet för fem föräldralösa flickor - i olika stadier av tonåren och puberteten - förändras för alltid under deras tillämpning. Nyligen nominerad till Oscar för bästa främmande språkfilm, släppet av Mustang är en passande tid att reflektera över genren som helhet och utforska tio berörande exempel som förtjänar bredare erkännande.



Ponny (nitton nittiosex)

Det är inte glädjande att vara barn , ropar fyra år gamla Ponette (Victoire Thivisol), spädbarnhjälten i Jacques Doillons mirakulösa film om barndomssorg. Efter att hennes mor försvinner i en bilolycka, och hennes far blir otröstlig från förlusten, kastas Ponette i andlig och känslomässig isolering och hoppas bortom hoppet att hennes förälder kommer tillbaka. Ponette kan inte formulera sin sorg och kastas djupare i oro av de oförsonliga graderna av bokstavlighet som hennes familj, lärare och kamrater tolkar den heliga Skriften. till synes det enda sättet de kan tänka för att bota hennes förtvivlan. Berättade att hennes mor kommer att visas med bön, försenar flickan sin återhämtning i det falska hoppet om en kroppslig återförening, och så kommer hennes tröst bara i sömn; en reträtt från världen och från sanningen. En förödande film om åldrandet, som satt år innan något barn skulle behöva bli vuxen.



Maladolescenza (1977)

Förbjudet i flera länder enligt barnskyddslagar, Maladolescenza ( Tonårig malice ) är den sällsynta filmen vars berömdhet är helt förtjänad, men under kontroversen finns en fascinerande bild av ung sociopati. Fabrizio (Martin Loeb) lever från en ensam hydda i det kusliga italienska skogsområdet, till synes övergiven och tvingad att åldras utan socialt ansvar eller en formell utbildning. Varje sommar besöks han av semestern Laura (Lara Wendel), en knepig flicka som är flera år yngre än hans. I år upptäcker hon snabbt att Fabrizios fantasi och libido har överträffat hennes, och hans tillgivenhet nu ut i form av sadistiska spel som involverar tortyr, djurslakt och sexuell manipulation. Detta är grusomhetens teater som flyttats till sagomiljön; skogen som en katalysator för hittills framväxande känslor och växande sexualitet. En oroande men väsentlig film.



Sjunk eller simma (1990)

Ett hemsökt minnesarbete, Su Friedrich's Sjunk eller simma uppsätter filmskaparens mycket dysfunktionella förhållande till en avlägsen, intellektuellt mobbande far och undersöker hur hans frånvaro - först emotionellt och sedan fysiskt - har format hennes vuxnas syn på identitet, äktenskap och familj. Från och med ögonblicket av hennes uppfattning strukturerar Friedrich filmen som en serie av tjugo-sex vignetter, berättade i omvänd alfabetisk ordning och slutar med bilden av ett barn som sjunger ABC-låten; en hjärtskärande hänvisning till sin fars jobb som lingvistikprofessor. Använda hemmafilmer, hittade bilder och rekonstruktion, Sjunk eller simma är en av de stora framväxterna, eftersom den antyder att - åtminstone för Friedrich - åldrandet är en pågående process, och skapelsen, som resulterar i filmens ständiga utveckling av bilder och berättelser, är en sätt för henne att äntligen hitta en känsla av stängning.

Examen först (1978)

Maurice Pialats blåsiga porträtt av ungdomar efter '68 är en desperat ledsen film som utforskar livet för en generation som försöker befrias genom förnekelse, tristhet och vandrande lust. I en avgörande scen samlas linsens stadsfolk för ett bröllop (mellan de ödmjuka Agnes och den boriska Rocky, vars förbund kommer att vara kortlivade), och tonåringarna, trötta på att bli hånade av sina äldste, söker råd om relationer. Vad de upptäcker är avslappnade bekännelser om affärer och övergivande, en skarp hyckleri i ljuset av deras föräldrars ständiga nagg. Så Examen först ... är inte bara en av de stora filmerna om ungdomens obeständighet och kampen för att utvidga dess hedonism till vuxenlivet, utan också om hur känslor av desillusion, förskjutning och hopplöshet är i ett generationssammanhang permanent. Olika kläder; olika låtar - men samma problem.



Muddy River (nittonåtton)

I Osaka efter kriget korsar den nyfikna urchin Nobuo (Nobutaka Asahara) bron från sin familjs risaffär och stöter på Kiichi (Minoru Sakurai), en pojke från motsatt bank. De bildar snabbt ett nära band, men ironiskt nog är det detta band som först kommer att utsätta barnen för deras skillnader i världen; sociala och ekonomiska ordningen som markerar dem som ”andra”. Regissör Kohei Oguri ställer frågor som, även i vuxenlivet, andligt uppmuntrar i deras okunnighet: Varför är jag fattig, och du inte? Varför har du möjlighet, och jag ingen? Men för Nobuo och Kiichi spränger dessa frågor en bubbla av oskuld, och vid filmens slut verkar det som om världen har blivit större genom deras ögon - kanske den verkligaste definitionen av en ålderdom.

grinch-sminken Jim Carrey

Landskap I Dimman (1988)

Vad gör du här natt efter natt? Dirigenten frågar efter Voula (Tania Palaiologou) och Alexandros (Michalis Zeke), unga syskon som försöker gå ombord på ett tåg från Aten till Tyskland, de första stegen i en strävan att hitta sin övergivna far. En tragisk skildring av syskonskap, Landskap I Dimman är både en miniatyrhistoria om övergivenhet från föräldrarna och ett överväldigande porträtt av ett lands krossande socio-politiska klimat, där försvunna själar vandrar som spöken och till synes snälla främlingar håller tillbaka farligt motiv. Mot filmens slut stämmer båda nivåerna av berättandet ihop, och när barnen går vilse i dimman inser vi att de kanske aldrig hittar vägen hem. Alltid faderlösa, och nu moderlösa, kanske de också kommer att bli nationella när de passerar den tyska gränsen.

Storm Boy (1976)

En omhuldad film i Australien, Storm Boy är unik bland äldre berättelser för sin betoning på vänskapen mellan ett barn och hans husdjur. Mike (Greg Rowe), isolerad i en kustnära av sin sorgande far, samlar drivved på stranden när han upptäcker tre babypelikan, vars mamma har dödats av jägare. Omfattar hela livscykeln för en pelikan, Mr. Percival, Storm Boy är en underbar film om framväxten av empati hos ett barn, och hur hans förhållande till djuret blir ett vårdande inflytande i stället för sin mor. Och under vägledning av en aborigin vid namn Fingerbone (David Gulpilil) kommer Mike att lära sig att skingra fördomarna som säger honom att hans liv - hans familj och hans vänskap - inte är lämpliga för samhället.

U.S. Go Home (1994)

I Claire Denis biograf är dans ett uttryck för det immateriella; ett sätt att överskrida samhällets gränser, beteende och själva kroppen. I U.S. Go Home , när inhiberad tonåring dansar Alain (Gregoire Colin) till The Animals Hej gyp , det är inte bara en protest mot hans inhemska och andliga inneslutning, utan ett sätt att avskydda sig, en passning mot den glädje han känner över denna musik, och kommer fram som den gör med den amerikanska ockupationen av hans lilla ytterparisiska stad ( handfatet ). Senare blir dans en del av en mer komplex uppvaktningsritual, och Denis kamera glider runt Alain, Martine (Alice Houri) och Marlene (Jessica Tharaud) när de signalerar och smeker sina partners. Dansen består av mindre och större gester - en annan passande beskrivning av Claire Denis biograf.

Kunskapens träd (nittonåtton)

Sköt under två år och satt mellan 1953–55, Nils Malmros Kunskapens träd är ett medkännande porträtt av en skolklass under de avgörande åren av tonåren. Börjar som en friformskiss över barnens dagliga liv - geometri och historikurs, dans och kakshopping efter skolan - Malmros tillåter generöst personligheter att utvecklas över tomten och introducerar bara ett berättande ankare vid halvvägs. Så småningom framträder berättelsen om Elin (Eva Gram Schjoldager) som tyngdpunkten i filmens gruppporträtt, och när hennes sexuella nyfikenhet lämnar henne utstod förändras hela strukturen i vänskapsgruppen. Detta är en tyst och djupt påverkande film, där hjärtesorg följer varje viskning, och varje blick bär vikten av tusen ord.

vad är skönhetsmyten

Vad de inte pratar om när de pratar om kärlek (2013)

I en gymnasium för synskadade möter Diana (Karina Salim) och Fitri (Ayushita Nugraha) de första kärlekens prövningar och triumfer. En härlig film - den första från Indonesien som någonsin spelat Sundance - Vad de inte pratar om ... lokaliserar subtila formella justeringar för att spegla dess karaktärers tillstånd. I stället för att använda ljud och bild till sitt eget slut ( hur ser den här platsen ut? låter som? ) använder regissören Mouly Surya dem för att framkalla känslor av beröring och lukt. Långa spårbilder skapar en känslomässig geografi för karaktärerna att dansa runt varandra (det finns också popmusik-mellanliggande), medan de pastorala färgerna och fokuseffekterna väcker känslan av förändrat väder. En sensuell debut och Suryas nya film, Marlina mördaren i fyra handlingar , spelar på Cannes senare denna månad.