Tre saker du aldrig visste om Ghost World

Tre saker du aldrig visste om Ghost World

Terry Zwigoff's Spökvärld (2001) är fortfarande avgiften för inträde i en värld av filmer om desillusionerade tonåringar. Enid och Rebecca, filmens två huvudpersoner, är unapologetiskt pessimistiska. Eller är de realister? Oroade över de dystra utsikterna som de flesta doktorander möter, studsar de runt hundens sommardagar och jobbar ett dagjobb (Rebecca), blir vän med medelålders män (Enid) och gör narr av alla som korsar deras väg ( Stinkande! ).

År senare, i slutet av 00-talet, blomstrade en viss estetik online som drog hela livsstilen ur Spökvärld , blandat med jag hatar alla attityder plockade från TV-program som MTV Skulle ge och filmer som Gregg Araki The Doom Generation (1995) och Todd Solondz Välkommen till dockhuset (1995). De kunde alla lätt ha buntats för ett paketavtal som ofta köpts tillsammans på Amazon. En startpaket för den angstiga outsidern. Huruvida det informerade hela Tumblr-sorgliga tonårspersonen om att föredra en XL-pizza framför en fest med vänner eller inte, kan diskuteras. Filmens regissör, ​​Terry Zwigoff, kan inte exakt säga. Jag interagerar inte med tonåringar för ofta, så måste bekänna okunnighet här, berättade han om filmens förhållande till dagens ungdomar.

Ändå förblir det ett slags uppmaningskall för utomstående som inte kan formulera sin tonårsangst på något säkrare sätt än den här filmen redan gör. Det är perfekt. Zwigoff anpassade filmen från Daniel Clowes grafiska roman med samma namn. Även om det inte exakt orsakade en uppståndelse vid biljettkontoret när det släpptes 2001, följde kulten Spökvärld har byggt upp är fortfarande juvelen i Zwigoffs krona. Han är inte hemsökt av dess framgång. Inte alls, säger han. Jag är glad att människor gillar det så mycket och det har inte glömts bort.

Framför hans retrospektiv i New York Metrograf i helgen reflekterar Zwigoff över sin karriärdefinierande film som påverkade en generation.

Det var chans att filmen öppnar med en populär BOLLYWOOD-FILM, GUMNAAM (1965)

När kameran långsamt spårar från ett förortsfönster till nästa i Terry Zwigoffs inledande krediter Spökvärld (2001), förbi normerna som sitter på sina soffor, zombie'd ut, möter vi vår första konstiga hjältinna: Enid. Hon skimrar med till en obskur danssekvens från Bollywood-filmen 1965, tandköttsnamn . Låten heter Jaan Pehechan Ho, sjungen av Bollywood-legenden Mohammed Rafi. Det är ett lockande sätt att introducera hur annorlunda flickan skiljer sig från resten av samhället. När alla passivt tittar på sina TV-apparater dansar Enid frenetiskt med till en laddad hindi-film. Det var ett tydligt val att inkludera för Zwigoff. Jag såg ett kort klipp av det på ett VHS-band och jag älskade det verkligen och bestämde att jag behövde använda det i Spökvärld på något sätt, minns Zwigoff. Var inte för logisk en idé, men jag visste att jag var tvungen att göra det. Även om det var ett slumpmässigt möte med VHS-bandet som ledde regissören att inkludera den, medger Zwigoff att hans kunskap om Bollywood-scenen inte går så djupt. Jag erkänner att jag är olyckligt okunnig om Bollywood, men försöker utbilda mig själv.

ZWIGOFF SKAPADE SEYMOURS KARAKTER så han kunde använda sin egen inspelningssamling

När de slog filmen till Hollywood-studiochefer hade de en mycket annan film i åtanke. ”Åh, så vad handlar den här filmen om, tonårsflickor? Åh det är bra, vi kan göra ett fantastiskt pop-soundtrack ', erinrade Zwigoff om sina möten till Filmskapare . Musiken svängde åt vänster från popmusiken du jour som chefer förväntade sig, istället för att välja ett soundtrack med storheter som C-h-i-c-k-e-n Spells Chicken av McGee Bros och Bye Bye Baby Blues av Little Hat Jones. Jag använde all sen 1920- och början av 30-talet musik från min egen 78 skivsamling, säger Zwigoff. Det var all musik som Seymour, som är en musiksamlare i filmen, skulle lyssna på. Därför skapas den karaktären. Jag tror att studion ville ha mer av ett samtida popmusik-soundtrack, du vet, för tonårsflickor och alla. Men så småningom ansåg de att den färdiga filmen var så okommersiell att de lät mig göra vad jag ville. Ett mindre mirakel. Enligt min mening är detta det enda sättet som filmen skulle ha fungerat.

EN TEORI GÅR ATT SLUTSATSEN ÄR EN METAFOR FÖR MORD

Många döda hävdade att slutet på filmen, när Enid går ombord på en buss på väg mot någonstans i synnerhet, faktiskt var en metafor för att hon begick självmord. Du kan kolla in dem på anslagstavlor över internet, publicerat av personer med användarnamn som ”Wetbones”. Är det sant, dock? I en intervju med Dazed förra året talade grafikförfattaren Daniel Clowes till dem och sa: Det gick verkligen aldrig upp för mig, men kanske på en omedveten nivå var det jag tänkte. Jag vet inte. Jag skulle inte vilja skjuta ner någon teori nödvändigtvis, men jag blev lite chockad när det blev en åsikt från mer än bara några få människor. Det blir typ av accepterat som ett av svaren på det. Jag tyckte att det var mycket mer hoppfullt. Zwigoff instämmer och sa, jag ville att det skulle vara tvetydigt, men min egen känsla för det var att Enid gick vidare med sitt liv, säger Zwigoff.

Terry Zwigoffs retrospektiv på Metrograph NYC från 19-21 maj