Tio artister som förändrade fantasins ansikte för alltid

Huvud Konst + Kultur

Runt vårt senaste nummer - Autumn's Twisted Reality / Twisted Fantasy - frågade vi vår Lore Oxford, co-curator of Smälta och orädd utforskare av konstens yttre räckvidd för att berätta för oss de tio bästa fantasykonstnärerna. Vad är fantasi? Och hur kan den representeras i en visuell estetik?





Här är hennes lista över sci-fi-visionärer och otroliga illustratörer, plockade direkt från omslaget till massaböcker och prog-skivomslag. Från Paul Lehrs sci-fi-futurism till Raffaello Ossolas uppfattning om dystopiskt utrymme till Tim Whites robotövervakning till inflytandet från den färgglada konceptkonstnären Hiro Isono på japanska rollspel, låt ditt sinne kasta sig tillfälligt från de vardagliga händelserna från dag till -dagens verklighet, och föreställ dig att du transporteras till ren fantasi. Nedan följer tio av våra favorit nästa generations, andra världsliga dimensionella representationer av idén.

PAUL LEHR



Under hela 60- och 70-talet var det omöjligt för sci-fi-fans att missa den livliga realismen i landskapssignaturen till Lehr, sprutad över både bokomslag och filmaffischer. Från hans första uppdrag för Jeffery Lloyd Castle's Satellit E Ett 1954 till det arga rymdlandskapet han designade för 1968 utgåva av Världens krig , de verk som den amerikanska illustratörens arbete prydde definierade honom som en pionjär som formade estetiken i sci-fi-futurismen.



ung thug i en klänning

RAFFAELLO OSSOLA



När han diskuterar sitt arbete hänvisar Ossola konsekvent till rymdens och tidens transcendens, och detta koncept passar med tanke på hans statiska statiska karaktär. Befolkade med frånkopplade dörröppningar som uppenbarligen leder till ingenstans och fluffiga moln som verkar ha drivit till stillastående, tar de på sig en drömmande kvalitet som på något sätt är lika olycklig som den är vacker. De fångar samma känsla av obehag som Leonardo DiCaprio beskriver när han är förklara drömtillstånd för Ellen Page i Början .

JAMES MCCARTHY



Vatten glimmar i poolerna nedan, gryningsljuset stänker himlen med olika nyanser av rosa och orange, och långa tentakler spårar bakom maneterna som trotsar tyngdkraften i förgrunden. Detta är en ganska vanlig scen för McCarthys surrealistiska fantasi. Var och en fungerar som ett fönster i fantastiska landskap där fysikens lagar inte gäller, alla fyra årstiderna tillför sig själva samtidigt och allt verkar koka med magi.

TID VIT

När Terry Pratchet publicerades Dark Side of the Sun 1976 var övervakningsanordningen som prydde locket - förklädd till en robotinsekt - en av dess mest utmärkande drag. Mer än fyra decennier senare är bilden fortfarande ikonisk, men det är en ordspråkig nål i Whites höstack med en eftersläpning. Med höga, spindlade strukturer, släta metalliska rymdfarkoster och livliga färgpaletter överbryggade White klyftan mellan sci-fi och psykedelia.

HIRŌ ISONO

Japanska Isono uppskattas mycket för sitt arbete inom videospeldesign. Hans konceptkonst för Squaresofts tidiga 90-talsspel Hemligheten för Mana (tänk ett 16-bitars äventyr komplett med primitivt elektroniskt soundtrack och blocky textberättelse) berättar om sin fascination med naturen - särskilt träd och skogar. Det nostalgiska bland oss ​​som vårdar fina minnen från japanska speltjänster som SNES, Gameboy och Final Fantasy har Isono att tacka för att inspirera så mycket av konstverket som färgade deras barndom.

WOJCIECH SIUDMAK

hur man stjäl från sephora

De surrealistiska bilder som Siudmak ansvarar för är inspirerade av allt från den mänskliga rasens tekniska skicklighet till mänsklighetens filosofi - i hans egna ord, en intelligent balans mellan motsatser: yin och yang, arrogans och ödmjukhet, hopp och tvivel. Efter att ha haft en lång karriär under vilken han har fått ett rykte som portvakt för fantastisk realism har Siudmak anpassats till sådana som M.C. Escher.

LUIGI SPANÒ

Den italienskfödda målaren har definierat sitt arbete med en förmåga att skapa sagobild som döljer dolda bilder i dem. En mans ansikte ligger hemligt i sprickan på en klippa, medan krullande löv av överdimensionerade växter överskuggar delade lår i en skog. Och medan de ibland erotiska konsekvenserna berättar om de sexualiserade undertonerna som är så framträdande inom fantasin, är de också en kommentar till mänsklighetens rättmätiga plats i världen.

BRUCE PENNINGTON

I skolan vårdade Pennington en fascination med fåglar som skulle utvecklas till en hobby i taxidermi. Han spekulerar i att dessa tidiga tidsfördriv kan ha påverkat honom omedvetet, och det verkar verkligen passande med tanke på att han senare skulle spela en sådan integrerad roll för att definiera bilderna av fantastisk skräck. Medan hans senare arbete fick en mindre olycksbådande karaktär är det dessa apokalyptiska landskap befolkade med huvor och groteska monster som definierade hans arbete i konstvärlden.

varför hatar folk martin shkreli

VLADIMIR KUSH

Fantasi är viktigare än kunskap, sa Einstein. Kunskap har sina begränsningar, medan fantasi inte har några gränser. Kush hänvisar till detta citat när han diskuterar sin konst. Hans surrealistiska tolkningar av världen är av hans eget erkännande en ”metafor” som lämnar ämnet öppet för betraktarens uppfattning. Ser du en krusande vattenbassäng omgiven av gräs eller ett öga höljt i fransar? Är det ett djur eller en arkitektur?

JOHN STEPHENS

Fantasy fick aldrig ett mer bokstavligt tillstånd än i drömlandskapen designade av John Stephens. Religiösa teman - både konstgjorda och naturliga - stelnar i intryck av glasmålningar och strömmande vattenfall, och varje målning känns konstigt storslagen och imponerande. Från en bristande proportion som påminner om Alice i Underlandet , till skildringen av hela bergskedjor som finns i katedraler, kompenseras ämnets absurditet endast av den filosofiska symbolik som den understryks med.