Sju dagar i konstvärlden

Huvud Konst + Kultur
ISju dagar i konstvärlden,Den Londonbaserade kanadensiska konstförfattaren och sociologen Sarah Thornton fungerar som en Virgil som guidar läsarna genom den gudomliga komedin för samtida konst. Thorntons doktorsavhandling om sociologi om Londons klubbscen på slutet av nittiotalet, publicerad av Wesleyan Press asKlubbkulturer: musik, media och subkulturell kapital, var akademikern
föregångare för hennes undercover etnografiska forskning som heltid som varumärkesplanerare och hennes konstmarknad och konstvärldsjournalistiken för publikationer The Art Newspaper, The Guardian, Artforum och The New Yorker. FörSju dagar i konstvärlden, Kondenserade Thornton fem års intim undersökning av tydliga, skarpa, karaktärsdrivna och övertygande New Yorker-stilprofiler av de sju magiska kretsarna i den internationella samtida konstvärlden: auktionen (Christies), kritikern (CalArts), mässan (Basel), priset (Turner Prizer), tidningen (Artforum), studiobesöket (Takashi Murakami) och Biennalen (Venedig). Innan hennes boklansering i Lehmann Maupin-galleriet i New York berättar hon om vad konst betyder idag för de människor som investerar den med mening.

Dazed Digital: Vad menar du med olika definitioner av konst?
Sarah Thornton:I varje kapitel hittar du rådande definitioner av konst som svävar över dess grundläggande meningsskapande, tankeväckande funktion. I 'Auktionen' positioneras konsten främst som en investering och lyxvaror. I 'The Crit' är det en livslång konceptuell strävan och ockupation. I 'The Fair' är konsten en fetisch och en fritidsaktivitet samt en vara. I 'The Prize' är konst en museumsattraktion, en medieberättelse och bevis på en konstnärs värde. I 'The Magazine' är konst en ursäkt för ord; det är något att diskutera och marknadsföra. I 'The Studio Visit' är allt ovanstående - det är en anledning till att Murakami är en så intressant konstnär. Slutligen, i 'Biennalen', är konsten ett alibi för nätverkande, en internationell nyfikenhet och en turistaktivitet.

DD: Har du bestämt dig för att börja med ett kapitel om auktionerna, snarare än crits, för att stödja din avhandling att konstnären inte är den enda som 'gör' verket meningsfullt?
ST:Jag antar det. Jag ville undvika en linjär kausal kedja, som inte skulle ha speglat exakt komplexiteten i en värld där regelbrott är den officiella regeln. Jag ville också framhäva ojämnheterna mellan de olika subkulturerna som utgör konstvärlden, så boken börjar med att svänga mellan motsatta läger.

DD: Hur uppriktigt tror du att de flesta du träffade handlade om deras verkliga intressen för konst?
ST: Väl spunnen konstvärldsskit är fascinerande, särskilt när talaren verkligen tror på vad han / hon säger. Jag presenterar många motstridiga synpunkter iSju dagar i konstvärldenoch jag låter mina läsare bestämma vem de vill komma överens med. Det är en del av bokens humor.

DD: Tänker du på konstvärlden som en unik subkultur, eller är den faktiskt ganska lik andra subkulturer som den akademiska världen, mode eller till och med klubbscenen?
ST:Konstvärlden består av ett gäng krånglande subkulturer, som omfattar mycket olika definitioner av konst snarare än en enda likasinnad enhet. Jag har aldrig gjort fördjupad forskning om mode, men jag skulle säga att konstvärlden är mer motstridig än klubbkulturen (delvis för att den inte är begränsad till natt 18-30 år gammal fritid) och mer dynamisk än akademin (vilket är ganska inboxad arbetsmiljö).

DD: Planerar du att förbli intellektuellt investerad i konstvärlden eller ser du dig själv gå vidare nu när boken är klar?
ST:Jag studerade konsthistoria som grundutbildning och arbetade i ett galleri innan jag fortsatte med min doktorsexamen, så mitt intresse för konst är långvarigt. Jag har börjat forska lite på diamanter men för tillfället är det bara en sidelinje för mitt fokus på konst.

DD: Ser du konstvärlden som ett mikrokosmos av annan bredare makt?
samhällen?
ST:Jag är inte säker på om det är ett mikrokosmos eller formen på de saker som kommer. Dess maniska internationalism, dess intensiva blandning av arbete och spel, och dess sammansmältning av idealism och materialism slår mig som typiskt för banbrytande maktspelare.

DD: Är du orolig för att mycket av det du visar kan verka anakronistiskt nu när marknaden tankar?
ST:Jag har alltid tänkt på boken som en social historia från det senaste förflutna. Det sista kapitlet ”Biennalen” äger rum på höjden av konstmarknaden i juni 2007, precis innan sub-prime-krisen drabbade. Det är faktiskt tur förSju dagar i konstvärldenatt bommen är över för att den gör boken mer definitiv.

DD: Är du intresserad av att din bok fungerar som en praktisk guide för konstnärer och blivande konstinsiders?
ST:Jag skrev boken med konststudenter i åtanke, inte så mycket som en primer om 'hur man ska komma framåt i konstvärlden' utan som en uppsättning berättelser som de kunde tänka med, så att de kunde vara mer kreativa och strategiska om sina egna plotlines efter - och även före examen.

DD: Är du särskilt intresserad av konst om konstvärlden?
ST:Jag älskar konst om konstvärlden - Andrea Fraser, Elmgreen & Dragset, Rob Pruitt, Mark Dion. Jag är generellt intresserad av konst som behandlar sociala teman och som facklitterär författare identifierar jag mig ofta med fotografernas estetiska dilemman.

DD: Varför tror du att så många människor är intresserade av konst?
ST:Konst är för hjärnan vad sport är för kroppen. Precis som människor känner sig lyckligare och friskare om de tar sig till gymmet tre gånger i veckan, så att du känner dig mer levande - mer vaken och uppmärksam på ditt liv - när du upplever konst regelbundet. Konst är en bättre tankekänsla än droger och, till skillnad från litteratur, får du dig ut ur huset. Dess socialitet är en del av dess lockelse.

Sju dagar i konstvärlden publicerad av Granta Books.