Barnens hemliga historia

Huvud Konst + Kultur

Vi samarbetade med Genius för att skapa en kommenterad historia om barn. Klicka på de gula höjdpunkterna för insikter från Chloë Sevigny, Larry Clark och viktiga medlemmar i filmteamet





Två jungfrur på en dag? Det är omöjligt, sa en tonåring från New Jersey. Könen var otäck, sa en annan. Det här var kommentarerna från riktiga tonåringar som ombads att väga in Barn , en av de mest kontroversiella filmerna på 90-talet, kanske någonsin. Filmen är Larry Clarks brännande porträtt av ojämn ungdom, en kåt och sexuellt upprätthållande av New Yorks åkare och gruppspelare vars huvudsakliga mål var att samla in V-kort och bluffa om bredden i deras samling. När den släpptes för 20 år sedan idag klyvde den publiken i två olika kategorier: de som anstöt på sin X-rankade ärlighet och de som ansåg att det obestridligt var 'skiten' - något att sträva efter, efterlikna, titta på och titta på igen tills Videobandspelare bröt eller bandet rullades ut. Nu är det bete för laglösa tonåringar, en övergångsrit för knappt legala för att kontrollera deras privilegium och gawk på hård-up, inre stadslivet i en mycket grittier, puerile New Yawk.

Aldrig tidigare hade det varit så uppriktigt på skärmen bland tonåringar. Det var så tonåringar pissade på trottoarkanter, puffade vispgrädde burkar och gjorde pojke med doft av smörgås. Mer än så, dock Barn var en kulturell blitzkrieg, ett sensuellt angrepp som var så tydligt talat som möjligt utan sidevindning till dokumentär. Flickor sväljer piller utan tvekan; killar high-five varandra över detaljer om deras hookups; sprit, droger och f-bomber är filmens smör. Och dess bröd? Detta var det urbana livet som en amerikansk tonåring, en extrem skildring av ung hedonism, hashtag inget filter.



Sedan fanns det vad Harmony Korine kallade 'Jaws element' - Aids. Barn omkonfigurerade uppfattningen om aids vid toppen av sin epidemi, vilket antydde genom filmens benkylande våldtäktscen att HIV kunde smittas genom heterosexuell sex. Huruvida detta låg i spetsen för Clark och författaren Harmony Korine vid den tiden är svårt. När man berättar berättelseskonventionen i ögat, nivåer filmen med publiken. Så här är det - ta det eller lämna det. Nitton år gamla Korine var ett 50-årigt Clarks pass för alla tillträde till skatescenen i centrum. Han kan ha varit en expert på att linsera drog-galna tonåringar som fotograf för resoluta böcker som Tulsa och Tonårslust , men detta var Clarks första strejk i filmen.



Filmens dag-och-natt-i-livet-berättelse berättas genom Jennies ögon, en gående pixiesnitt som spelas av en ung Chloë Sevigny, som får HIV när Telly (Leo Fitzpatrick) sover med henne. Hon försöker sedan spåra honom för att berätta för honom, bara för att hitta honom bryta hymner vänster, höger och mitt.



Barn ”Otrevlig voyeurism var resultatet av en massiv ansträngning från ett crack-team. Martin Scorsese var en gång knuten till att producera, först senare ersattes av Clarks vän och kung av tonåring desillusion Gus Van Sant. Korine skrev manuset, som startades av producenterna Lauren Zalaznick och Christine Vachon. Den intima, korniga estetiken var artig av filmaren Eric Edwards, som brusade till liv när den parades med grungelyden från Folk Implosion, en upptäckt av Korine och musikhandledaren Randall Poster. Genom anteckningar av filmens team som använder Geni och arkiverar intervjuer med spelarna, tar vi en omfattande titt på var Barn allt började ...

Bakom kulissernaav barn10 KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995)

19-ÅRIG GAMMA HARMONY KORINE FÖRKLARAD SIG SJÄLV VÄRLD



Randall Poster (musikhandledare): Någon hade gett mig ett manus och på titelns sida för manuset stod det ' Barn av den världsberömda författaren Harmony Korine, och så snart jag läste att jag var fascinerad och var tvungen att träffa Harmony. Efter att ha läst manuset var jag verkligen angelägen om att vara med. Det var vad det stod på raden, ”av den världsberömda författaren Harmony Korine”. Jag var bara helt förtrollad.

För några år sedan, den ursprungliga flygbladet för Barn Open Casting Call ringde internet, samma som delades ut i parker och klistrades in på gatan när gjutningsregissören Alyssa Wishingrad, Clark och Korine letade efter riktiga NYC-barn, alla bakgrunder och färger. I fetstil? INGEN FÖREGÅENDE FUNKTIONER NÖDVÄNDIG. Och trots det fasta påståendet från Clark efter att filmen hade premiär om att alla var över 18 år, kräver flygbladet särskilt 13-19-åringar.

Processen att hitta en balans mellan de oerfarna, äkta gatubarnen med tonåringar som kunde agera visade sig vara svåra. Clark pressade på för så många friska ansikten som möjligt och förlitar sig på att Korine skulle dra in skridskovänner. Leo Fitzpatrick, som spelar den jungfruliga kirurgen Telly, plockades direkt från gatorna. Ett beslut om att ta karriär kom genom att göta det centrala it-girl och modefaststället Chloë Sevigny. Rollen som Sevigny spelar, Jennie, var dock redan ockuperad av den kanadensiska skådespelerskan Mia Kirshner, och besättningen var bara några dagar från produktionsstart. Kirshner gelade inte med resten av rollerna, så hon fick sparken och ersattes av Sevigny. Det var hennes stora paus.

DE flesta av de kastade var skridskor

Eric Edwards (filmfotograf): Larry försökte ursprungligen casta en skådespelerska (Mia Kirshner) som kom ner och intervjuade för det och han hade redan monterat det mesta av rollerna, men de kom nästan alla från gatan, antingen från Washington Square Park eller St Mark's Square. Så de kände varandra; många var skateboardåkare och Larry hade skateboard med dem under ett tag och fått lära känna dem.

LARRY CLARK VILL FÖR FILMEN EN LÄNGLÖS KÄRLE HAN FATTADE I SUBWAYEN

Christine Vachon (producent): Larry ville verkligen ha den benlösa killen som han såg på tunnelbanorna hela tiden. Naturligtvis kunde vi inte hitta honom. Vi åkte inte själva på tunnelbanorna men de som arbetade med oss ​​gjorde det. Vi hittade honom så småningom och han var uppenbarligen i filmen.

ROSARIO DAWSON SUNG Hennes väg in i filmen

Eric Edwards: Den som stod ut var Rosario Dawson. Vi hittade henne den första skjutveckan. Det var den sista veckan innan vi skulle skjuta och vi gick runt i Alphabet City. Någon hörde Rosario sjunga på en av balkonger. Vi gick ner på gatan och det pågick den här fotograferingen Trådbundet tidningen och vi gick bara igenom det och vi såg henne på den här balkongen. Någon gick upp och presenterade henne för oss och det var som, ”Wow.” Harmony Korine träffade henne och berättade för henne om filmen och sa: ”Vill du komma ner?” Och det var det.

CREW ANVÄNDA PIPPARNA FÖR ATT PLACERA CAST-MEDLEMMAR

Lauren Zalaznick (producent): Vi kunde inte bara smska rollbesättningen 1995, vi kunde inte hitta dem. De bodde inte hemma, de bodde inte på ett ställe. Så vi skulle gå, 'Här är morgondagens samtalsblad. Vi behöver Telly, Justin och Harold. Så vi skulle gå, 'OK, vem har sett Harold idag?' 'Jag tror att han strimlar på den här skenan som han hittade.' Astor Place, kuben, var som vår avgångsplats. Vi skulle säga, ”Gå förbi kuben, gå förbi parken, gå vid bron.” Varje spelare hade ett personnummer för personsökare och vi skulle säga till PA: ”Sida oss när du hittar Harold. Om du behöver, ta honom till Larry och Larry tar honom för att sätta på morgonen. ”Du känner inte till din nästa dags samtalstider förrän i slutet av fotograferingen dagen innan. Så du kan inte säga till dem på måndag: 'Här är ditt schema för torsdag' - varje dag var vi tvungna att hitta dem. De hade alla ljudsignaler som de skulle förlora med två till tre gånger i veckan.

Den här är Larry med barnen och gruppen. Vi korsar med tjejerna som pratar i deras lägenhet och sedan med killarna som pratar i deras lägenhet. Det var bara en cool gammal lägenhet, den var typ av utbränd och hade ingen hyresgästi det.Fotografi avEric Edwards

Rollbesättningen fick nick från gatan. Det visuella var en förlängning av den dramatiska intimiteten som genomsyrar Clarks foton. För att gifta sig med dessa dramatiska element, Barn behövde sitt eget ljud, något som skulle understryka dess råa visuella stil utan att överväldiga det. Det måste vara komplementärt. Det blev det knepiga jobbet för musikhandledaren Randall Poster. Tillsammans med Korine, som hade fingrarna i alla delar av filmens skapande, skulle de hamna på en samling vinyl tills de kom över grungekungen Lou Barlow. Barlows band Folk Implosion slog sig perfekt in i denna otrevliga nihilistiska vision. Subtilt uppror vävdes in i beats, och de lyckades: ett av spåren landade en plats i Anslagstavla Topp 40 - en enorm bedrift för en liten film.

FOLK IMPLOSION VAR DET PERFEKTA LJUDET FÖR FILMEN

Randall affisch: Harmony och jag brukade tillbringa tid tillsammans med att lyssna på skivor under loppet av (ljudspårning av filmen). Han hade varit mycket intresserad av att lyssna på mycket av Lou Barlows musik och Sebadoh, Sentridoh och några av hans hemlagade kassetter, och det ledde oss till Lou Barlow. Lou arbetade vid den tiden med en kille som heter John Davis, som blev Folk Implosion. De hade gjort en del arbete tillsammans och det blev filmens centrala musikmotor. Jag åkte till Boston och tillbringade lite tid med Lou och John och en nyckelperson i att göra poängen, en kille som heter Wally Gagel, som producerade The Folk Implosion-grejer. Han gav det verkligen en riktigt elektronisk puls, vilket skiljer ljudet från Folk Implosion från den andra musiken som Lou tidigare hade gjort.

rich brian the sailor songs

DEN SÅNGA NATURLIGA TRANSPORTEN PÅ TILLFÄLLBORDET TOPP 40

Randall affisch: Den stora nyheten var att vi hade en stor hitrekord. Det var något vi inte såg komma. Vi tyckte att det skulle vara bra att ha en sång på en av noterna så vi frågade Lou (Barlow) och det blev Natural One. Vi blev alla ganska förvånade över att det blev en topp 40-hit. Det förändrade livet. Det var ett av de spåren som bara fortsatte att komma tillbaka. Svaret på det var otroligt; utanför musikbranschen hörde vi: '' Herregud, det här spåret är happening.'

Barn' total vägran att be om ursäkt för sin chockerande natur landade Korine och Clark i varmt vatten. Det tog inte lång tid innan Barn att bli en internationell magnet för debatt efter en visning på både Sundance och Cannes filmfestivaler. Filmen spetsades av en engelsk parlamentsledamot, som betecknade det som motbjudande material som panderar till pedofila fantasier. Vissa ”skådespelare” fick nominella belopp för sina delar i filmen; en tjej, som heter Gaby, fick enligt uppgift $ 50 för sin roll i rollen och sänkte tillbaka pengarna i sin extasvan. Läkemedel avmaskade till och med på sättet. I festscenen mot slutet av filmen passerar tre minderåriga barn en gemensam mellan dem - ett helt improviserat och serendipitous ögonblick som filmfotograf Eric Edwards precis råkar fånga på kameran. Hittills i dag är Clark osäker på om det var riktig marijuana de rökte eller inte, men några av besättningsmedlemmarna, som trodde att de hade gått ett steg för långt, gick enligt uppgift av uppsättningen efter att scenen filmades. De flesta utgåvorna under inspelningen kom från Justin Pierce. Pierce var hemlös när han kastades. Hans självförstörande natur lånade sig perfekt till att spela Tellys hänsynslösa sidekick, Casper, men han var en mardröm att spåra efter skott.

JUSTIN HÄNDIGES HÄNDAS OCH KASSAS I Fängelset

Janet Jackson rytm nation albumomslag

Eric Edwards: När du är ett gatebarn blir du ofta besvärad och trasslad av polisen, och det var mycket att bli full och dumma och fångas av polisen. Det var alltid ett bekymmer. En av gånger Justin (Pierce) blev arresterad var när vi filmade. Han slog någon eller något och han hotade att begå självmord i fängelse - det blev verkligen ful. Vi var tvungna att gå ner och rädda honom. Det var en stor sak.

Justin (Pierce) fångades av en av studsarna som stjäl flaskor sprit bakom baren. Larry var riktigt arg. Han sa bara, ”Du kommer inte att knulla min film!” - Eric Edwards

JUSTIN STOL BOOZE OCH PISSED OFF LARRY

Eric Edwards: Mot slutet av filmen spelade vi in ​​på en nattklubb som heter The Tunnel. Vi stängde ner platsen för att vi skjuter där och Justin fångades av en av studsarna som stjäl flaskor sprit bakom baren. Studsarna hade tagit honom ut på gatan och höll honom uppe mot väggen eller något och sedan tog Larry tag i Justin och vi tog honom och satte honom på baksidan av kamerabilen. Larry var riktigt arg. Han sa bara, 'Du kommer inte att knulla min film!'

DET VAR KONVERSION OCH ALLA VISSTE DET

Eric Edwards: Jag visste att filmen skulle bli ganska kontroversiell och att vi tog itu med en hel del nya saker som underårig sexualitet. Jag visste när vi slog detta afroamerikanska barn i parken att det skulle vara ganska kontroversiellt. Larrys hela ståndpunkt var att det var vad barnen jävla gör , och föräldrar vet inte detta och de borde veta, så Larry skulle visa - jag vill inte säga den mörkare sidan, utan bara en mer sanningsenlig sida av vad barn handlade om, vad barn gjorde. Han ville bara avslöja det och utforska det på ett råt sätt.

JUSTIN Gick METOD MED HUFFING PISKA DEN KANISTER

Lauren Zalaznick: De är riktiga Whip Its in the Whip It-scenen. Vår rekvisita-avdelning gick och köpte en lägenhet med Whip Its och tömde alla patroner. Och det är säkert; det är en rekvisita. Det var 110 grader, vi befann oss på femte våningen i ett hyreshus i Hell's Kitchen innan Times Square till och med började bli välsmakande igen.

Christine Vachon: För äkthetens skull gjorde Justin riktigt Whip Its. Vi fick reda på det och Lauren och jag freaked eftersom han aldrig hade gjort dem förut, så vi var rädda för att han skulle få en dålig reaktion. Det var inte ett olagligt läkemedel. Vem som helst kan gå och köpa dem. Vi hade pratat med Justin om det dagen innan och han hade aldrig gjort dem. I slutet av dagen hade vi att göra med en massa tonåringar. De flesta var över 18 år men några få inte. Det var som att korrigera kattungar. Vi försökte alltid se till att vi hade dem alla och att de skulle dyka upp när de skulle, att de stannade ur problem så mycket som möjligt, etc.

Vi ställde in partysekvensen, men de tre barnen var bara där. Jag ser det inte i manuset, men det var ganska hysteriskt, vi sköt det i ett tag. Det fortsatte bara i tre eller fyra minuter så det varriktigt bra.Fotografi avEric Edwards

Barn öppnar med sex. Det stänger med sex. Och klämt i mitten är en hel del svettig, sonderande tonåringsex. Det kan vara besvärligt att titta på, men konversationerna som antändes var det direkta resultatet av dess djärva inställning till tonårssexualitet. Clark trodde felaktigt, när han hängde på Washington Square Park innan produktionen startade, att dessa barn var engagerade i säker sex. Verkligheten var mycket närmare vad filmen illustrerar: du har kondom? Bonus. Om inte, ja, ingen grej. Konsekvenserna av att klocka upp jungfrur fungerade som en varning - svårt att bevisa, kanske, men även om en tonåring övar säkrare sex efter att ha sett det som vissa beskriver som Clarks varningshistoria, så är det en vinst. För filmens besättning och minderåriga spelare blev det en krävande konst att dra av en trovärdig shag.

TELLY'S VIRGINITY-TAKING SEX SCENE var den första dagen för att skjuta

Eric Edwards: Den första sexscenen kan ha varit vår första dag. De sexuella scenerna var ganska svåra att göra. De kastades i det och Leo sa hur han var ganska naiv vid den tiden, men de fejkade uppenbarligen det riktigt bra. Larry ville verkligen att de skulle fortsätta att kyssa länge; han ville att det skulle bli besvärligt. Jag skulle hålla kameran handhållen under det mesta, nära och intim. Vi använde linser med längre längd för att hålla det fokuserat på barnen och vad de gjorde. Ingen hade någonsin riktigt sex på kameran, det var bara simulerat.

VÄNDESCENEN VAR TRICK PÅ FÖLJET

Christine Vachon: Det fanns inget riktigt sex någonsin på filmen. Vi arbetade mycket hårt för att se till att Chloë och Justin kände varandra och att hon var bekväm med honom.

Lauren Zalaznick: Den sista scenen handlade om våldtäkt, det handlade om icke-samtycke, det handlade om hiv. Och det mesta av den sexscenen, hela den freaking natten vi tillbringade med en smältning med ljud killen, som var ur hans sinne eftersom soffan som hade etablerats i master party skott var denna vita, ostliknande, hemsk vinyl sak och när det kom att göra den verkliga våldtäktsscenen, det gnisslande av deras kroppar på den här soffan gjorde hela ljudspåret helt oanvändbart. Vi kunde inte byta ut soffan eftersom vi hade sett den i en miljon andra bilder. Den gripande, förödande scenen vid det (klimatiska) ögonblicket handlade om att se till att en mantel var utom synhåll men inom hennes räckvidd, och sedan oroa sig för den här knarriga freaking soffan hela tiden.

Hela freaking natten tillbringade vi en smältning med ljud killen, som var ur hans sinne för att deras kropps knarr på denna soffa gjorde hela ljudspåret helt oanvändbart - Lauren Zalaznick

EN S & M-KÖNSSCEN GÖR INTE DEN Sista klippningen

Eric Edwards: I början av filmen berättas en historia om hur det här barnet hade kommit hem från skolan och hans mamma hade sex med sin pojkvän. Barnet skulle höra sin mamma skrika, gå in i rummet och se den här killen med en S&M-mask på och sedan hämta en kniv för att försvara sin mamma. Fadern var där med sitt barn medan vi filmade. Larry säger till fadern, 'Kom hit och se detta (inställning)' för det här är vad ditt barn kommer att se. 'Fadern kommer in, ser sig omkring och går,' Ja, OK. 'Det var roligt' för det här barnet var som åtta år gammalt. Hans pappa lät oss filma scenen och det var en sak som var konstig för mig. Ingen gillade det här barnet som såg den här ganska snygga scenen. Han var helt cool med det. Man vet aldrig, kanske behövde han flera års behandling efteråt. (skrattar)

Det där Barn blev riktmärket mot vilket hänsynslös ungdom kunde mäta sitt upproriska regelbrott eller knullade var ingen tillfällighet. Det gjordes av just dessa människor. Två decennier senare och du skulle vara svårt att hitta en film som sprängde framför publiken med inget annat än den rena ärligheten att kämpa med tonåren: hur vi pratar, hur vi knullar, hur vi plockar upp oss efter att ha gjort ungdomsfel . Det var just av den anledningen att det nästan inte blev filmsläpp. Det vanliga samhället rusade för att fördöma sitt enkla geni, dess brist på moral och dess förmåga att utnyttja den ständigt svårfångade tonårsandan. Och det fick oss bara att se mer på det. Det motståndet är fortfarande uppenbart och gör Larry Clarks oklassificerade epos till ett sanningsskott som vi kommer att fortsätta att framhäva - en höjd vi kanske aldrig mer når.