Edward Scissorhands hemliga historia

Huvud Konst + Kultur

Vi samarbetade med Geni för att skapa en kommenterad muntlig historia av Edward Scissorhands. Klicka på de gula höjdpunkterna för insikter från filmens besättning bakom kulisserna: manusförfattaren Caroline Thompson, art director Tom Duffield, casting-regissören Victoria Thomas och kostymdesignern Colleen Atwood





Mot slutet av Tim Burtons film från 1990 Edward Scissorhands , den läderklädda huvudpersonen återvänder hem efter en förort, Borta tjejen -stil sökning misslyckas med att spåra honom. Han går genom dörren och Kim, spelad av Winona Ryder, lägger försiktigt en hand på Edwards axel. Han vänder sig långsamt. De delar en hopplös tystnad, med förlust av ord tills Kim uttalar det vi alla vill höra regelbundet: Håll mig. Musiken sväller och Edward försöker linda sina trädgårdsskjuvringar runt hennes axlar innan han slutligen medger nederlag och säger att jag inte kan.

Det är ett krossande ögonblick, symboliskt för varför Edward Scissorhands har hållit långt efter att den släpptes för 25 år sedan denna månad. Av alla anledningar till att Burtons gotiska självbiografi fortsätter att ansluta till publiken över hela världen - pastellfärgspalett, den mörka humorn, den plana konstigheten hos en man med händerblad - kanske det mest potenta är att vi alla kan relatera till Edward.



Jag tror att alla känner sig som Edward ibland - att de inte hör hemma, säger Caroline Thompson, som skrev manuset till filmen.



Filmens casting regissör, ​​Victoria Thomas, håller med: Alla kan vara en version av Edward Scissorhands. Du vet, du är den enda 'detta' i ett hav av 'det'. Tanken att du inte kan röra människor utan att skada dem? Jag tycker att det var ett stort (motiv). Tim pratade mycket om det. Jag vet inte, kan du inte relatera till honom?



Frågan är retorisk. Naturligtvis kan vi alla relatera. Pangs att missförstås eller felaktigt bedömas har skrivits stora i tonåring kultur i årtionden. Vi ber alla om att bli accepterade för vem vi är. På ytan gör Edwards 'outsider' -utseende det omöjligt för honom att blygsamt smälta in. Vid ett tillfälle bär han en basebollkeps och en nedskjuten skjorta för att dölja sitt utseende för att hjälpa till i ett kvarter. Det tjänar bara till att hans annorlunda sticker ut ännu mer. Edward är helt enkelt konstigt. Kims jock ex-pojkvän Jim till och med vädjar, han är inte ens människa! när hon vägrar att avsluta deras vänskap. Alla kan relatera mentalt till den alienationen.

Billie Eilish nylon tidningsomslag

Människor är rädda för mig eftersom jag är annorlunda. Ett citat som ofta tillskrivs Edward, även om han aldrig säger det i filmen: på något sätt har en gif av vår förgätna hjälte satt i den lokala matsalen med undertexter med dessa pittiga ord har kört varv runt Tumblr. Är det helt enkelt ett exempel på att fans gifter sig med sina egna tolkningar av filmen med dess galna bilder? Kanske, men det kunde lika gärna ha varit en dagbok från en ung Tim Burton själv.



Edward Scissorhands resonerar med tuffa tonåringar eftersom det drömdes upp av en. Edward Scissorhands (...) började som ett rop från hjärtat, en ritning från (Burtons) tonår som uttryckte den inre plågan som han kände för att inte kunna kommunicera med dem omkring honom, särskilt hans familj, skrev Mark Salisbury i boken Burton på Burton.

Jag tror att Edward Scissorhands var en dold självbiografi av Tims - det var alltid min uppfattning om det, säger filmens art director, Tom Duffield. Tim var den konstiga killen i Amerika och jag hade alltid den känslan att det var självbiografi.

Historiens katalysator var faktiskt en ritning av Edward som Burton ritade som tonåring. Det är allt han gav till författaren Caroline Thompson att arbeta med, och hon extraherade denna idé om en främmande pojke med knivar för händer som polariserar en förortssamhälle utan kemiskt hjälp av en enda fnys eller toke.

Tim berättade för mig om en karaktär han hade som hade en sax istället för händer och jag sa: ”Sluta där. Jag vet exakt vad jag ska göra med det, ”och gick hem. Jag visste att ( Edward Scissorhands ) var min nästa konstiga förort Frankenstein-berättelse - Caroline Thompson, författare

Det finns en bar i Santa Monica som heter Bombay Bicycle Club, påminner om Thompson från sitt första möte med Burton. Tim berättade för mig om en karaktär han hade som hade en sax istället för händer och jag sa: ”Sluta där. Jag vet exakt vad jag ska göra med det, ”och gick hem. Vid den tiden var jag mer prosa författare än manusförfattare. Jag hade publicerat en roman som var den här konstiga lilla förorten Frankenstein berättelse och visste att ( Edward Scissorhands ) var min nästa konstiga förort Frankenstein-berättelse. Vissa saker kommer rakt in i ditt huvud och den här kom rakt in i mitt. Inom tre veckor hade jag skrivit en 70-sidig prosaversion för Tim att läsa.

Edward Scissorhands var farligt nära att vara en föregångare till Glädje . Ursprungligen föreslog Burton att filmen skulle vara en musikal, eftersom han kände något som denna oortodoxa bara kunde accepteras av en publik om den var inställd på musik. I min prosabehandling skrev jag några verkligen dåliga texter, medger Thompson. Den idén avskaffades snabbt när Burton insåg hur den lätt kunde övergå till kitsch.

Alla karaktärer var baserade på människor (eller husdjur) som Thompson visste. Peg, Avon-representanten som tar Edward hem för att ta hand om honom, inspirerades av sin egen mamma. Alan Arkins offbeat fars karaktär, Bill, var Thompsons pappa. Winonas tuffa huvudperson Kim var Thompsons vän, Lori. Hennes sportiga jävla pojkvän Jim härstammar från en av Loris dödliga pojkvänner. (Min vän Lori är) en fantastisk person men hon hade mest fruktansvärd pojkvän. Han var en mobbare - han var bara den där killen.

En förändring som Thompson föreslog var att Edwards namn skulle vara annorlunda. Min roman ( Först född ) som hade kommit ut några år tidigare hade makeens namn som Edward. Jag trodde bara att det fanns för många Edwards i mitt liv. Jag försökte få honom att ändra det till Nathaniel. När det gäller vem som kunde spela Edward hade Burton inte alltid Johnny Depp i åtanke. Jim Carrey, Tom Hanks och Michael Jackson uttryckte alla intresse för delen. Både Tom Cruise och Robert Downey Jr övervägdes på allvar för rollen. Cruise var intresserad, men hans behov av att veta nyfikenhet kostade honom delen. (Cruise) ville veta hur Edward gick på toaletten, säger Thompson, han ställde sådana frågor om karaktären som inte kan ställas för den här karaktären! En del av delikatessen i berättelsen var att inte svara på frågor som: 'Hur går han på toaletten? Hur levde han utan att äta alla dessa år? ”Tom Cruise var verkligen ovillig att vara med i filmen utan att dessa frågor besvarades. I slutändan var det Depp, som ville skaka av den tonåringhjärtkroppsbild som han hade förvärvat genom sin huvudroll på cop-showen. 21 Jump Street , som gjorde ledningen.

När Depp och Ryder, ett verkligt par vid den tiden, slits i huvudrollerna, föll resten av rollerna på plats. Far-out förförinnan och grymt nyfiken granne Joyce var nästa på casting regissören Victoria Thomas att göra-lista. Joyce ger Edward (Eddie) lugn och föreslår att han ska klippa henne och effektivt normalisera honom och marknadsföra sina färdigheter. Hennes saxbete lockar Edward till en tom salong i det lokala stripgallerian, där hon beskriver sina planer på att hjälpa honom att skapa en salong som heter 'Shear Heaven'. Joyce blir handsy och försöker leda honom in i bakre förrådet för lite hanky panky: tillbaka här är vad jag verkligen vill visa dig, hon coos.

Tom Cruise ställde sådana frågor om karaktären som inte kan ställas för den här karaktären! En del av delikatessen i berättelsen var att inte svara på frågor som: ”Hur går han på toaletten? Hur levde han utan att äta alla dessa år? ”- Caroline Thompson, författare

Nu är det svårt att föreställa sig någon annan än Kathy Baker som fyller i Joyces skor (eller den där skumgröna utklippsklänningen). Det fanns några roliga auditions för den rollen, minns Thomas. Jag var tvungen att läsa för skådespelerskorna och Tim skulle skratta åt hörnet och bli förförd av dessa äldre kvinnor. Det finns en skådespelerska som jag förmodligen inte borde namnge vilken typ som gick överbord. Tim hade en bra skratt.

Det klottret som överlämnades till Caroline Thompson när Edward Scissorhands fortfarande var ett glimt i ögat, och den som Victoria Thomas använde som en vägkarta för rolllistan, skickades vidare till kostymdesignern Colleen Atwood. Samma ritning blev ritningen för Edwards nu legendariska kostym.

Remmarna och spännena är Edwards mobila fängelse, en visuell manifestation av att han bokstavligen är en sammansättning av reservdelar och bortkastade ihop av sin skapare, som Frankensteins monster. Samlade läderrester och fästen blev de komponenter som skapandet från topp till tå föddes från. Jag hade sett bilden och jag visste vad jag ville, men hur jag ville att den skulle skapas var väldigt (speciell). Till slut hittade jag den här gamla killen som förstod vad jag ville. Vid tidpunkten för tillverkningen fanns det inte så många tekniska tyger som möjliggjorde flytande rörelse, så Thompson monterade lädret på en stress så det förblev riktigt tätt och mager mot Edwards kropp.

När jag väl kom över den puckeln var resten av dräkten fantastisk. Jag hade en fantastisk tid att hitta alla element för det på livsmedelsmarknaderna. Då fanns det ett läderdistrikt i New York där jag fick en hel del läderrester, och sedan gjorde jag alla detaljer och sömmar och visade killen hur jag ville ha det. Det var en resa, det var verkligen hemlagat på många sätt, vilket är bra för historien.

Bakning i den heta södra Floridasolen var Depp tvungen att sitta i flera timmar medan ett lag applicerade hans smink och peruk. För att slutföra utseendet gled han in i den berömda läderensemblen. Gud välsigna Johnny, det var så varmt och det hade han på, säger Atwood. Jag tyckte så synd om honom. Men han var en trooper.

Edoms gotiska herrgård som är stort över de pastellfärgade tarmkanalen är en sjungande topp av en 30-tals B-filmskräck. Inte konstigt att det en gång ockuperades av Edwards skapare, spelat av den eviga fixturen av tidiga skräckfilmer, Vincent Price. Det skapar en allvarlig friktion med förortshusens spektakulära prisma och en symbolisk påminnelse om hur mycket Edward sticker ut. Han gör en Pleasantville övergången från monokrom ensamhet i hans förflutna till en värld av chockerande färg när Peg adopterar honom till familjen.

Pastellpaletten inspirerades faktiskt av amerikanska sötsaker - Necco wafers, för att vara exakt. Det var där vi fick grunden för färgerna på husen, säger Tom Duffield. Vi ville göra det till ett helt kontrollerat grannskap. Allt var helt kontrollerat: färgerna, utseendet. Det är en av de bästa sakerna med att arbeta för Tim, för han låter dig ha total kontroll. För att uppnå effekten av en tidlös förortsbostadsutveckling, tänkte Duffield och produktionsdesignern Bo Welch hur det skulle se ut om Leningrad hade ett bostadsområde av amerikansk typ.

Deras kusliga koncept krävde en tom duk, så de bosatte sig i Florida och hittade en jungfru förort i Carpenters Run, cirka fem mil norr om Tampa på väg 41. Alla utom 52 hus var ockuperade. Invånarna fick naturligt betalning för tillstånd att renovera sina hus under skjutningen, men vissa visade sig vara lite svårare att övertyga. Vi hade ett par personer som höll ut och sa: ”Jag vill ha mer pengar!” Så ända fram till den sista dagen fanns det ett par hus som inte följde planen. En eller två dagar innan tänkte de två husen att de inte fick några pengar, så de (kavade) och vi var tvungna att rusa ut och måla husen och sätta i buskarna.

Vi hade ett par personer som höll ut och sa: ”Jag vill ha mer pengar!” En eller två dagar tidigare tänkte de två husen att de inte fick några pengar, så de (kavade) och vi var tvungna att rusa ut och måla husen - Tom Duffield, art director

Tjugofem år senare håller filmen upp som en visuell prestation från en tid då CG bara stod för tyngdpunkten. Och den har fortfarande många hemligheter: Edwards nyfunna skicklighet som grannskapets topiarist innebar en resa till leksaksaffären för roliga former; slottet var en skalmodell filmad på en deponi för att få den att se gigantisk ut i kullberövade Florida; när Dianne Wiests karaktär, Peg, ser Edwards bergssluttning i bilens sidospegel, tittar hon verkligen på en miniatyrstöd balanserad ovanpå en soptunna. För örnarögda tittare, försök att hitta det enda huset i grannskapet täckt av en orange-och-grön randig termitpåse. Det var kanske den enda planen som slog tillbaka.

På något sätt skörde gratis kreativt styre för Burtons team ett helvetes testament för tonårsånger, bakomdragna i pasteller och spetsade med de melankoliska ljuden från kompositören Danny Elfman. Tyvärr blir denna typ av freak-for-all-freaks som arbetar med ett projekt som speglar deras känslor utan att vara starkt beväpnad av en Hollywood-studio blir allt sällsynt. Det skulle vara nästan omöjligt för en film som Edward Scissorhands som ska göras idag. Det skulle göras annorlunda idag, garanterar jag, funderar Duffield. Vi skulle förmodligen inte ha tagit ett helt kvarter och gjort det, vi skulle förmodligen bara ha gjort några hus och allt annat skulle ha varit CG-ed. Vi brukade göra allt, vet du? Vi funderade på sätt att göra allt.

Det visuella, berättelsen, rollbesättningen - alla kom tillsammans för att skriva ett kärleksbrev till utomstående. Utlånad från isolering lyckas Edward Scissorhands lämna sina spår i en stad full av upptagen kroppar som inte kan bestämma om den vill ge honom ett skott eller inte, än mindre utrymme för att räkna ut sig själv. Scissorhands går runt under vanlig sken av att vara en avvisare och lyckas hitta både kärlek och sällskap mot oddsen. Genom allt är han förkroppsligandet av den förlamande känslan av att vara en ensam, och det är därför han är en sådan magnetfigur - och en som har fått den ultimata stämpeln av kulturell inflytande: en Halloween-kostym.

Ännu viktigare är att Edward Scissorhands är en kompromisslös bastion av individualitet. Bundet i läder och eltejp och bär sina ärr som ett märke, firar han det unika med att missförstås medan han äger sin individualitet. Det kanske inte finns ett socialt meddelande kodat i pastellytan i denna förortslegend, men alla dessa år senare, Edward Scissorhands förblir en filmisk uppmaning, som når ut till dem som ännu inte har hittat sin väg och viskar tyst till utomstående överallt, håll mig.