Den mardrömmande tekniska fantasin som gjorde anime vuxen

Huvud Konst + Kultur

Det är svårt att föreställa sig att en roman serierad på sidorna av Marie Claire Japan skulle ha den axelsnurrande effekten som Paprika hade på världen av anime, film och vidare. Parat med det själsliga, invecklade ögat av Japansk animatör Satoshi Kon , Paprika var den psykologiska thriller-snedstreckteknologiska fantasin från 2006 som pressade kuvertet för vad anime kan vara och göra, navigerar i den mjuka drömvärlden i Studio Ghibli och skjuter in metallkanterna på Mamoru Oshii Spöke i skalet .





Filmen, baserad på sci-fi-författaren Yasutaka Tsutsuis roman med samma namn, stirrar rakt in i de mörka enklaverna i våra stora drömlandskap och pekar på den störande nästan verkligheten där tekniken kolliderar med det mänskliga sinnet. Psykolog Atsuki Chiba använder DC Mini - en uppfinning som gör det möjligt för människor att komma in i andras drömmar - för att komma till botten med kundernas frågor och ta på sig sin ”drömdetektiv” alter-ego Paprika i det undermedvetna. När enheten stjäls och utnyttjas av ondskan för att skapa en levande mardröm befolkad av freaky leksaker och animerade apparater, från vilka människor inte kan fly, måste hon hitta och besegra ”drömterroristen”.

Tio år efter den ursprungliga utgåvan dissekerar vi Kons mardrömmande berättelse som decimerade och återuppbyggde uppfattningarna om fantasi och verklighet.



DET VAR KLIMAXEN AV KONS CINEMATIC OEUVRE

Det har gått sex år sedan förlusten av Satoshi Kon till cancer i bukspottkörteln. En gång en lärling till Akira regissör Katsuhiro Otomo , Kon: s lilla men mäktiga samling verk sänder begreppet vad verkligheten faktiskt är, blir större och mer innovativ för varje del. Hans stora sinnesböjande thriller var Perfekt blå , en bit från 1997 som såg en japansk tjejbandmedlem tappa grepp om sitt eget sinne när hon undvek sig hotet från en förföljare och grävde djupt in i sin första skådespelare, samtidigt som hon kommenterade Japans besatthet av popstjärnor. Millennium Actress (2001) berättar historien om en äldre före detta filmstjärna för två filmskapare, där minnen och utsmyckad fantasi virvlar samman för att ge ett nytt perspektiv på själva biografen. Tokyo Godfathers (2003) var hans tredje gång regissering: inspirerad av en västerländsk film som heter 3 Gudfäder Kon överför den oroande men ändå rörande julberättelsen till Shinjuku, där tre hemlösa vänner hittar en baby övergiven i en soptipp. I en scen, teateraffischer av Perfekt blå och Millennium Actress kan ses vid en busshållplats.



Paprika , hans sista inslag, var en sammanslagning av Kons utforskning av sinnet. Det tar upp var Perfekt blå slutade med identitetsteman. Var Perfekt blå ser legioner av fans och en hotfull förföljare - eller möjligen utdrag av sitt förflutna själv - tittar på och konsumerar Mima Kirigoe när hon går från musik till skådespel, Paprika zoner på vem vi är i djupet av vårt sinnesöga. När Dr Chiba flyttar från verklighet till drömvärld arbetar hon för att komma till kärnan av patienter som inte kan räkna ut budskapet från sina egna mardrömmar. Kon tar den noggranna psykologin i sina tidigare filmer och spränger den in i stratosfären med DC Mini.



PAPRIKA RODER VÅGEN FÖR Vuxna ANIME

Kon var en av de viktigaste aktörerna som ledde anklagelsen som anime över den västerländska uppfattningen av japansk animation, som starkt kännetecknades av de mjuka - men ändå starka - funktionerna i den legendariska Studio Ghibli och den sprudlande tjejkraften i Sailor Moon . Paprika , när han utforskade mer vuxna teman, var väldigt hemma i en viss anime-stam och hade en ganska komplex, detaljerad berättelse. Akira var cyberpunk-thrillern i ett Neo-Tokyo, där ungdomar förvandlas och gör uppror mot en påtvingande auktoritet och vanligt etableringstryck, som direkt ifrågasätter det moderna efterkrigstidens Japan djärvare än de flesta animer före det. Mästerliga produktioner som Evangelions slut och Spöke i skalet gjorde upp den animerade kontingenten av filmer som utforskade mänsklig natur inom sci-fi, som Paprika gör detta för att förstå drömlogik.

Samtidigt som han fortfarande upprätthåller lekfulla element med en rad drömscener som kastar Paprika i en cirkus, som en centaur och fjäril - och inte glömmer den väldigt läskiga leksakprocessionen - Kon tar på sig oroande sexuellt våld och frågor om manlig blick. Liksom många fler 'vuxna' animer finns det en fixering med släta kvinnliga kroppar. I verkligheten finner Chiba att hennes intelligens och skicklighet ibland ignoreras för sin kropp. I drömlandskapet, som Paprika, visar manliga kunder yttre attraktion mot den unga och oskyldiga drömdetektivet. Det finns ett skakande våldtäktsförsök av en nemesis, som försöker hävda dominans över kvinnan som rör sig så fritt mellan världar och in i mäns sinnen.



Satoshi Kon 'svisuell känsla10

DET INNEHÅLLS ”FOTOREALISM”

Mycket av vad som händer i Paprika , med sina svängande skott av stora stadsbilder och djupgående samtal mellan karaktärer, verkar som om det skulle spela ut effektivt som en live-actionfilm. I själva verket är Kons redigeringsstil lika snabb och detaljerad som stora blockbusterfilmer, om inte mer med tanke på att animatörer har fullständig kontroll över ljus och rörelse. Video essayist Tony Zhou utforskar detta i detalj i sitt klipp Satoshi Kon - Editing Space & Time och dissekerar filmskaparens styrka i snabba övergångar. Han är inte rädd för att spola tillbaka bilder och använda svarta ramar, eller använda andra föremål för att helt torka en scen in i nästa. Detta är vanligast i Paprika Livliga, sömlösa 4-minuters öppningssekvens och paradscenerna, befolkade av technicolor-robotar, dockor, en Godzilla-varelse och en boppande Buddha. Som Zhou berättar, kände Kon att vi var och en upplever utrymme, tid, verklighet och fantasi samtidigt som individer och som ett kollektivt samhälle. För honom gav denna elastiska redigeringsstil möjlighet att skapa en hyperreal, uppslukande värld som på något sätt kändes helt trolig - även om en man blir en monsterhval eller en gigantisk robot, eller om en person konsumeras av fjärilar.

Barbara Kruger tänker på dig

FÖRSTÅR ​​VÅRT FÖRBINDELSE MED TEKNIK

Saker som fantasi och ens villighet att tro på det onormala har nästan eliminerats från vårt dagliga liv som Kon en gång sa. Slutresultatet är en nykterligt intetsägande verklighet, vilket är ganska mycket vad vi lever i idag. I filmen är Paprika den enhet som låter dig uppleva de helt fantastiska och absurda elementen i livet. Jag tror att den typen av berättelser blir allt sällsynta. Även om Kon ber oss att helt fördjupa oss i ett landskap som på något sätt är påtagligt och utomjordiskt, finns det också försiktighet. Teknik har utvecklats drastiskt i denna nära framtid, och planen mellan det mänskliga sinnet och den livlösa tekniken överbryggas av den sofistikerade DC Mini, som i hemlighet används av Chiba när maskinen väntar på sin slutliga prövning. Hon använder enheten för att hjälpa detektiv Tohimi Konakawa, som har att göra med en återkommande dröm, men den missbrukas sedan av andra till den punkt att den avgränsar väggarna mellan drömmar och verkliga livet. Att hoppa över ett räcke blir en skyskrapapanel, och en annan parad ser en procession av tjejer med mobiltelefoner för huvuden - tekniken kan konsumera och assimilera som oss. Kon visar oss att teknik kan vara attraktiv och världsutvidgande, men också olycksbådande och våldsam.

via Pinterest

EN KILLER SOUNDTRACK

Soundtracket komponerades av Susumu Hirasawa - en perfekt topsy-turvy, drömmande aural parallell med Kons bilder. Hirasawa samarbetade också med Kon om hans verk Millennium Actress och Paranoia Agent , och den Paprika soundtrack var det första som någonsin använde Vocaloid, en ”sångröstsyntetiserare”, med delar av sången för att skapa intressanta, andra världsskikt till högtalarna. Som Paprika spänner över en stor berättelse och takt, så gör musiken det också. Det slår glatt in med den skyhöga A Drop Filled with Memories för en bländande öppningssekvens, lägger oss försiktigt ner med The Tree in the Dark, tillkännager den skrämmande paraden med Welcome to the Circus och bjuder in gåshud med den olycksbådande The Blind Spot in a Corridor .

PAPRIKA GENRE-HOPPED BEYOND ANIME

Paprika är inte rädd för att experimentera utanför den vanliga tecknade berättelsen, som vi redan vet. Så lekfullt som det är psykologiskt spännande, och ibland helt meningslöst, flyger filmen mellan det surrealistiska och absurda - uppvaktningen av par med mobiltelefoner, Paprika som en fjäril och en person som pumpas upp som en varmluftsballong - till komedi av det geniala men barnsliknande Tokita och hans monströsa matvanor. Detektiv Konakawa, en lång, gråaktig karaktär, drar oss in i sfären av noir och melodrama, särskilt med sin drömkamp i ett tåg i rörelse, innan han hoppar in i en Tarzan-liknande drömsekvens. Chiba är en seriös hjältinna, och Paprika är till synes den spritely manga-arketypen, som möter element av skräck när hennes hud skalas av för att avslöja Chiba under. Det är en modig, flexibel form av berättande.

En galaxbockande arv

Paprika har, skamt, inte krediterats på det sätt som det absolut förtjänar att ha varit. Filmer som Christopher Nolans Början har mycket att tacka för sina huvudteman som existentiellt smälter samman mörkret och ljuset över vårt olika medvetande. Båda har visuellt kraftfulla, livliga scener och delar konceptet att teknik missbrukas för att manipulera mänsklig natur. Som Alex Denney skrev i sin hyllning till Kon, utan hans filmiska verk, allt från Matris till Requiem for a Dream skulle ha lidit utan den japanska filmskaparens viktiga stilistiska nedskärningar och inflytelserika färdigheter. Susan J. Napier, professor i japanska studier vid Tufts University, skrev i Kons nekrolog att han kombinerade karaktäristiska sociala och etiska problem - inklusive sympati för utomstående och tro på kärlekens förlossande kraft - med en ondskapsfull och vilt uppfinningsrik visuell stil. När vi väl är planerade för en live-remake är vi osäkra på att det någonsin skulle göra Kon rättvisa. Paprika är en laserögd, men ändå lekfull blick in i den mänskliga psyken.